素毫漫寫林下風(fēng)

亓文平

20世紀(jì)初，在社會變革和東西方文化交融等諸多因素的影響下，中國現(xiàn)代水墨畫在語言形態(tài)上與傳統(tǒng)繪畫相比發(fā)生了顯著的變化。不管是傳統(tǒng)水墨，還是當(dāng)下流行的“新水墨”，無論是銷聲匿跡的“實(shí)驗(yàn)水墨”，還是轟動(dòng)一時(shí)的“新文人畫”，都試圖探索水墨在當(dāng)下的認(rèn)同感，無疑，這些多元化的水墨流派也構(gòu)成了現(xiàn)代水墨畫的新語境。

現(xiàn)代水墨語境的一個(gè)顯著特征就是表現(xiàn)語言愈加豐富。藝術(shù)家不再把思維僅僅局限于傳統(tǒng)的文人畫，而是更多關(guān)注西方繪畫、民間藝術(shù)等其他藝術(shù)形式，畫家用新視野、新思維去探索水墨的新境界。因此現(xiàn)代水墨作品中萌生出了許多前所未有的、具有獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性的水墨藝術(shù)形式，但是，簡單地套用、嫁接和轉(zhuǎn)化西方審美標(biāo)準(zhǔn)的創(chuàng)作模式，卻有可能掐斷水墨自身發(fā)展邏輯。一些作品僅僅注重外在形式上的求新，過于關(guān)注圖式的新奇和新穎，卻慢慢喪失了中國傳統(tǒng)文化所賴以生存的文化本體，使得水墨進(jìn)入新的“危”“機(jī)”時(shí)代。因此，在現(xiàn)代水墨探索中，既兼具傳統(tǒng)文化的精神氣質(zhì)與現(xiàn)代生活氣息，又能用現(xiàn)代藝術(shù)語言表達(dá)出中國文化藝術(shù)的傳統(tǒng)價(jià)值觀和理想的作品尤其難得。安萍萍的水墨人物畫無疑具有這樣一種探索性實(shí)驗(yàn)性質(zhì)，她的畫以一種嶄新的表現(xiàn)語言賦予傳統(tǒng)水墨藝術(shù)新的生命力。

安萍萍人物繪畫作品的“新”具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：首先在技法上采用了沒骨的形式，在大面積的水墨交染中塑造形神。眾所周知，沒骨法起源于五代徐熙，他首先把這種技法運(yùn)用在花鳥畫中，自王維、梁楷，清代惲南田等人之后鮮有于此處用心者。安萍萍恰恰利用沒骨形式，在面與面的對比中大做文章。安萍萍喜歡用羊毫長鋒，以水沖墨，筆墨酣暢淋漓，自然滲化，線面渾然天成，近來，她在畫面中又融合進(jìn)一些飛舞靈動(dòng)的長線條，亦筆亦墨，增強(qiáng)了畫面的律動(dòng)感，這些似乎無關(guān)結(jié)構(gòu)的線條，讓人感受到一種情緒的流動(dòng)和超越現(xiàn)實(shí)的想象。其次，構(gòu)圖新穎。她的畫非常強(qiáng)調(diào)畫面構(gòu)成，常用竹簾、花卉、柵欄、椅子等元素來分割畫面，尤其是濃重、毛澀的竹簾與細(xì)潤、清雅的仕女肌膚形成的強(qiáng)烈對比，增強(qiáng)了畫面的視覺沖突，這種“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”式的效果往往使人聯(lián)想起她所崇尚的八大山人、徐渭筆墨情趣。第三，用色大膽、鮮明。一方面源于情感表達(dá)需要，另一方面也源自于她對西方繪畫研習(xí)。她利用在美國半年的旅行時(shí)間，輾轉(zhuǎn)于各大博物館，看過大量西方油畫的經(jīng)典作品的原作之后，被這些畫的絢爛色彩所透露的迷人氣質(zhì)所感動(dòng)?；貒?，她的作品一下變得亮麗起來，而且更加講究畫面的視覺沖擊力。她經(jīng)常利用石青、石綠等礦物質(zhì)顏色來渲染背景，以強(qiáng)烈的互補(bǔ)色來加強(qiáng)畫面的沖突，也能利用色墨的自然滲化來豐富邊緣，增強(qiáng)畫面的韻味。這些因素使安萍萍的畫在當(dāng)下呈現(xiàn)出一種特有的個(gè)性特點(diǎn)和精神氣質(zhì)，既具有強(qiáng)烈的時(shí)代感，又不落重復(fù)傳統(tǒng)的窠臼。

著名評論家程大利在評價(jià)傅抱石的繪畫時(shí)說“在傅抱石的畫前，任何人都承認(rèn)它是新的，但卻是地地道道的中國畫……”，這句話也同樣適合于安萍萍的繪畫。與當(dāng)下一些試圖打破傳統(tǒng)審美體系的許多現(xiàn)代水墨不同，她的繪畫盡管也有區(qū)別于傳統(tǒng)強(qiáng)烈的形式感，但畫面背后卻透露出一份古典主義的情懷。這份情懷讓她的作品帶有一股溫情，從而帶給人更多以精神上的升華。安萍萍處世簡單，卻對周圍事物異常敏感，對周圍的人總是充滿了憐憫和關(guān)愛，或許是因?yàn)檫@份單純，她更崇尚用拙樸的語言去表達(dá)內(nèi)心豐富的情感。

安萍萍的人物畫創(chuàng)作題材大致經(jīng)歷了這樣幾個(gè)階段：少數(shù)民族、孕婦、都市女性、戲劇人物。從她本科階段留下的幾張工筆中，可以感受到她在技法方面打下的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。這一時(shí)期，她以少數(shù)民族少女為創(chuàng)作主題，作品色調(diào)清雅，構(gòu)圖完整，盡管帶有模仿的痕跡，但已經(jīng)非常注重畫面的形式和情緒渲染。重返南師攻讀研究生，是她人生一個(gè)重要的選擇。因?yàn)楣ぷ鞫嗄辏L畫變得不是那么系統(tǒng)，一切又要從頭開始。正當(dāng)她全身心投入到人物、山水畫的創(chuàng)作中時(shí)，懷孕使得一切不得不放緩腳步。也許是初為人母的喜悅，也許是時(shí)光的放慢，頭腦中放下了太多復(fù)雜問題，她的畫也變得單純起來。她創(chuàng)作了以孕婦為題材的《恬》。這張尺幅巨大的作品，由四個(gè)現(xiàn)代女性構(gòu)成，她們正駐足回眸，前面兩個(gè)孕婦用平和的眼光朝向觀者，充滿了溫情，花團(tuán)簇?fù)恚实w舞，時(shí)光凝滯的這一刻，是那樣的美，那樣的寧靜，讓人仿佛置身于一個(gè)祥和的世界，不禁發(fā)出“歲月靜好”的感嘆。很難想象她在懷孕的狀態(tài)下如何完成這張大的作品，但是她卻回憶說，當(dāng)時(shí)畫得輕松自然，在一種情感牽引下很快完成了畫作。這幅作品形式新穎，感情強(qiáng)烈，不僅受到了師友贊揚(yáng)，更重要的是她在這幅畫中找到了自信，也找到了一種屬于自己的獨(dú)特表現(xiàn)語言。后來，她一鼓作氣又畫了一批以都市女性為題材的畫作，例如《花開的日子》《憶江南》。她筆下的這些女性，大多知性、優(yōu)雅、儀態(tài)大方，尤其是她對于人物眉宇的刻畫更是精彩，她把一些佛教造像特征融入到自己的人物中，突出了人物的內(nèi)心世界。這一時(shí)期，《閑庭》《淡月》《慵》都是她的繪畫精品之作。最近她又喜歡上戲曲人物這一題材，尤其是昆曲，顏色濃艷，表情夸張的人物在臺上一顰一笑卻是表達(dá)得那樣含蓄唯美。她嘗試在生絹上表達(dá)這種藝術(shù)理想，結(jié)果我們便看到了這個(gè)階段所呈現(xiàn)的眾多鮮活的畫面。這些戲曲人物或衣帶飄舉，或羽扇掩面，或黯然神傷，或垂頭低吟，在咫尺之間，表現(xiàn)出蕓蕓眾生的悲歡離合。在新穎單純的畫面背后我們體會到一種獨(dú)特的東方韻致，像清澈的一潭深水緩緩流向心田。

安萍萍身上有一種常人少有的內(nèi)省精神，這份獨(dú)立思考使她的畫面也始終處于變化的過程中，她在這種否定自我的過程中，既有探索帶來的焦慮，也有突破體驗(yàn)到的快樂。她曾說：“我不確定我的繪畫將來是以什么樣的風(fēng)格呈現(xiàn)，但是有一點(diǎn)可以肯定，那就是我的繪畫會越來越接近于我的內(nèi)心?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/07/05/mesj201705mesj20170508-3-l.jpg" style="">

新水墨雖然大大拓寬了水墨的表現(xiàn)力和繪畫的圖式，但是有些探索因?yàn)楹雎粤酥袊囆g(shù)的文化本體，則顯得激情有余而味道不足。我覺得從中國藝術(shù)文化的本體出發(fā)，作品應(yīng)該探討現(xiàn)代精神危機(jī)下，人們?nèi)绾紊畹酶咏】?、自由。這一點(diǎn)正如徐復(fù)觀指出的“在人的具體生命的心、性中，發(fā)掘出藝術(shù)的根源，把握到精神自由解放的關(guān)鍵，并由此而在繪畫方面產(chǎn)生了許多偉大的畫家和作品，中國文化在這一方面的成就，不僅具有歷史的意義，并且也有現(xiàn)代的、將來的意義”。對于水墨，安萍萍抱有極大的崇敬和熱愛。她說“最愛的無非水墨，喜歡它的靈動(dòng)與變幻，著迷于宣紙的敏銳和水墨的鋪張，在方寸水墨間自由放縱心性和志趣?；驖娔珦]灑于慷慨激昂之日，或輕挑慢點(diǎn)于春風(fēng)得意之時(shí)，或運(yùn)筆如飛于遠(yuǎn)山之側(cè)，或從容流轉(zhuǎn)于碧水之旁。喜歡等墨跡一絲一絲地潤開情緒，在一片素白上自然浸濕、蔓延”。安萍萍的人物繪畫以極大的熱情踐行著這種理想，她以非同凡響的創(chuàng)造力不斷拓展著我們對于水墨藝術(shù)的理解。她的畫不卑不亢，健康而大氣、寧靜而高雅，她的繪畫喚起的是一種對水墨藝術(shù)的敬畏與尊重。

傅抱石曾說畫必須有人格，才有畫格。他的美人畫非香草美人不喻，他對女性美的要求是格，是韻，是慧。因此他筆下的仕女是精神性的，不是物質(zhì)的更不是肉欲的。正是在這種影響下，我們看到安萍萍筆下的都市少女，少了一份現(xiàn)實(shí)的妖艷與浮華，多了一份孤高與恬淡，她的人物畫總是帶給人們唯美、健康的心靈享受，大氣而不失溫存，生機(jī)勃勃而非萎靡甜俗，這或許是她的作品區(qū)別于當(dāng)前眾多女性題材畫的最重要的方面。從某種程度上說，這些女性人物不僅僅是一般的寫實(shí)，更是體現(xiàn)出人格的魅力。我認(rèn)為至少在當(dāng)下藝術(shù)品評混亂的時(shí)候，這是一種赫然獨(dú)立的品格。

“林下之風(fēng)”是古代對于女性的品格精神的至高贊美，我想這份贊美不僅僅屬于安萍萍具有創(chuàng)造力的畫面，更是畫家人格精神的體現(xiàn)。安萍萍用淡雅的水墨、絢爛的色彩揮寫的正是這樣的一種精神。在紛繁復(fù)雜的現(xiàn)代水墨的語境中，安萍萍的人物畫總是如一股清泉，帶給人心靈上的升華。我想這也是安萍萍的繪畫在當(dāng)下水墨語境中的特別之處和價(jià)值所在。

1998年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位。

2009年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。

江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員，中國當(dāng)代女子畫會會員，李可染畫院青年畫院畫家。

作品多次入選全國性展覽，多次獲省級美術(shù)展覽獎(jiǎng)項(xiàng)。

多次參加邀請展，多次舉辦個(gè)人畫展。