紙上劇場(chǎng)

琥珀肌

影像所呈現(xiàn)的是一種真實(shí)的碎片，可以修改、可以控制、甚至可以表演、可以虛構(gòu)。被重新整合的真實(shí)碎片，又構(gòu)成了切入當(dāng)代話題的空間，將個(gè)人隱秘的情感置身于現(xiàn)實(shí)之中加以解剖，因此，我們往往都難以置身事外。

攝影對(duì)于鄔烈威來講是不可預(yù)知的“誤入歧途”，起初僅僅被相機(jī)帶來的最直接的方式——“記錄現(xiàn)實(shí)”所迷住，用手機(jī)或相機(jī)記錄生活中不經(jīng)意發(fā)生的瞬間，后來逐漸了解了攝影的歷史、技巧、語言以及表達(dá)方式等，才慢慢地懂得如何運(yùn)用這一媒介表達(dá)自己。

當(dāng)我看到鄔烈威的作品最直觀的感覺則是：游走在紀(jì)實(shí)和非紀(jì)實(shí)之間的影像?；驍[拍、或抓拍、或跟拍、或盲拍……仿佛每一張照片都是不經(jīng)意間的精心抓捕。即便是擺布出來的影像也要營造出一種“偶然事件”的氣質(zhì)，不禁讓人想走進(jìn)畫面中的場(chǎng)景，旁觀每一處“案發(fā)”現(xiàn)場(chǎng)。鄔烈威又將圖片與圖片或重復(fù)、或交疊、或并置，使得溢出畫框之外的影像與現(xiàn)實(shí)之間，構(gòu)成了無限的平行或相交多重線索。

那么，攝影手工書則是鄔烈威影像作品的最佳實(shí)驗(yàn)場(chǎng)了，他參照了文學(xué)、社會(huì)新聞、歷史資料、化學(xué)、氣象學(xué)、電子交互等，運(yùn)用圖片、文字、聲音裝置，以及生活中常見的一些針線、藥片、光盤、創(chuàng)可貼等等，無所不用其極的電影蒙太奇一般地處置影像，營造更接近真實(shí)發(fā)生的生活片段。他稱自己的手工書作品為“紙上劇場(chǎng)”，的確，一幕幕影射現(xiàn)實(shí)的荒誕劇目不斷上演。其實(shí)，鄔烈威最關(guān)注的是人、社會(huì)、自然三者之間的本質(zhì)關(guān)系，他認(rèn)為影像最原始的狀態(tài)還是應(yīng)該回歸到一種關(guān)懷上去。因而，他將其中一些最隱秘的聯(lián)系，用攝影最直接地表達(dá)出來，如早期的作品《生理鹽水》。他發(fā)覺當(dāng)代的人們經(jīng)常將“有病”這個(gè)詞當(dāng)作口頭語，這甚至是人類共通的語言符號(hào)。此外，每個(gè)人從出生到現(xiàn)在都得過病，他則對(duì)“有病”這一概念提出了一種假設(shè)，是否用影像的生理鹽水治愈人們心理或生理病痛？所以他將生活中雜碎的拍攝，打破后重新組合，編寫成治愈“有病”的良藥。而作品《副作用》是鄔烈威運(yùn)用以往在網(wǎng)絡(luò)查資料時(shí)搜集的照片，同樣以打亂原有的歷史結(jié)構(gòu)的方式，重新編造一個(gè)藥性復(fù)發(fā)后的謊言。這本書充斥了大量科幻、戰(zhàn)爭(zhēng)、性愛、神秘主義、宗教儀式等迷幻意味的色彩。他希望通過這本書，能從中反思“副作用”這一詞以及概念給我們潛意識(shí)帶來的某些影響。

鄔烈威認(rèn)為自己就像一個(gè)記者，或者是案發(fā)現(xiàn)場(chǎng)的筆錄者，再或者是一位小說家、一名導(dǎo)演，制造和渲染一部部倫理片、科幻片、驚悚片、懸疑片、動(dòng)作片、犯罪片、災(zāi)難片、紀(jì)錄片……

這組新作《露骨的晚風(fēng)》是由博士與小蜜蜂（虛擬人物）的研究風(fēng)的走向的對(duì)話展開。而虛構(gòu)的背后則是因由一個(gè)悶熱的夜晚，走在街頭，一陣風(fēng)吹過臉龐、穿過身體，汗液蒸發(fā)的舒爽感覺而來。他試圖捕捉風(fēng)拂過的痕跡，于是他自述道：“因嘴拙而經(jīng)常表達(dá)有誤，特借著這習(xí)晚風(fēng)的酒勁偷偷躲在鏡頭背后。我想，對(duì)你對(duì)這個(gè)世界還有話要說。許多誤解仍然解釋不清，因此顯得格外珍貴。愛恨情仇，任其拂面。喝完這，露骨的晚風(fēng)，一杯下肚后，還有……我把心里想說的都串成了圖片小說。風(fēng)和熱量都是沒有結(jié)果的結(jié)果——它們通過流體的流動(dòng)性和默契的熱情促進(jìn)人類的精神。然而最漂亮的是它們交戰(zhàn)的時(shí)候，在天空的最高處，云層在那里形成并很快散開，就像一個(gè)動(dòng)物游戲。陽光的消失一天天變得更加難以捉摸，它一天天滑向別的天空，隨著月亮的升起，另一陣風(fēng)吹了起來，并且以相反的方向重新上演所有的事件?！?/p>

在我看來，鄔烈威用最直接的手法，從表層漸漸地進(jìn)入，通過許多照片一點(diǎn)點(diǎn)探尋攝影的最終核心——個(gè)人體驗(yàn)，因而個(gè)人體驗(yàn)與攝影是無法分割的，只是擴(kuò)展和重構(gòu)了自身的故事，將鏡頭逼近自己生活的每個(gè)角落、流經(jīng)的場(chǎng)所和身邊熟悉的人們……所以他總是將某些龐大的、隱秘的議題用輕松而開放的方式表達(dá)出來，因而讓每個(gè)人翻看同一本手工書的時(shí)候，都會(huì)聯(lián)想到于自己相關(guān)的故事，有人覺得這是一個(gè)玩笑，也有人覺得是一場(chǎng)事故。

鄔烈威的作品就像他個(gè)人的成長經(jīng)歷，兒時(shí)的傷痛伴隨著影像交叉在一起，那些美好的、悲傷的、殘缺的都昭示在那里，與他人有關(guān)，亦與他人無關(guān)。攝影對(duì)于鄔烈威來講是一個(gè)窗口，是一種釋放，他慶幸自己能夠走到現(xiàn)在。與其說鄔烈威的作品是對(duì)現(xiàn)實(shí)的記錄，還不如說是一種愿望和白日夢(mèng)，他用自己的方式尋找答案，記錄他自己和這代人或許是最真實(shí)的精神紀(jì)實(shí)。