美術本體語言在美術鑒賞中的應用

俞潔萍

摘 要：我問學生，藝術很難嗎？許多學生都會說藝術太難懂，太高深了。我時常反思自己，在美術鑒賞課中，如何才能做到，既要讓美術課有其一定的專業(yè)性，有美術本體語言的植入，又要讓學生可以愉悅、輕松的理解美術作品的藝術語言，并對我說出：其實藝術也不難嘛！這就是我的目標。本論文就是以這個為出發(fā)點，進行了一系列的探究。

關鍵詞：美術本體語言 美術鑒賞

高中美術鑒賞課中，學生總覺得藝術高高在上，難以理解，不可觸摸。我常常問學生，藝術很難嗎？很多孩子的回答是肯定的，這引起我很多思考。我們生活的時代，生活品質在不斷提高，但配套的藝術公共資源確實少的可憐。學生難以獲得許多美的體驗，藝術總是讓人覺得遙不可及。加之在藝術課中，老師會用專業(yè)的藝術語言來對作品進行解析，更讓學生聽的云里霧里。

而我希望的美術課堂是開放的、自由的，學生可以自由發(fā)表自己的觀點，因為藝術沒有標準答案。我嘗試了在高中美術課中嵌入專業(yè)的美術本體語言，讓美術鑒賞課像堂“美術課”，而不是“語文課”、“歷史課”等。

我認為如果能用通俗的語言，以學生的角度和思維方式，來重新詮釋藝術作品，去掉鑒賞中藝術作品的高高在上和不可逾越的姿態(tài)，讓美術鑒賞變的通俗易懂、詼諧幽默，它就能夠和孩子們更親近。

一、什么是美術本體語言

“本”即根本?！懊佬g本體”是藝術本身的知識和技能體系，在美術教學中的應用。它是一種特殊的語言，也是形式美感的體現。點、線、空間、明暗、形體、色彩、機理、材質、技法等都是它的語言，以及把這些元素組成完整藝術品的基本原理：對稱、和諧、多樣統(tǒng)一、節(jié)奏、均衡等等。這些美術本體語言才是構成美術學科不同與其他學科的真正內涵。

新課標提出：“美術以其視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態(tài)度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界?！泵佬g作為基礎教育的課程，培養(yǎng)學生的審美能力、美術素養(yǎng)、人文精神與創(chuàng)新能力等方面發(fā)揮著重要作用。

因此，我的課堂中，常會貫穿一些美術本體語言。其實美術作品大多可以用美術語言和基本原理來分析鑒賞。在欣賞美術畫作時，我會以一個角度或一個點來做切入點，用美術本體語言來幫助學生學會鑒賞畫作。

二、美術本體語言在作品鑒賞中的重要性

美術課程必須體現“美術”的本質，這是美術的學科性質所決定的。在美術教學中，我們在對美術教學進行拓展、與其他學科知識相綜合、與地方文化相聯系、開展研究學習的同時，必須建立于“美術本體”基礎之上，又能達到美術的教學總目標。

美術本體語言，主要表現在藝術家美術創(chuàng)作過程中對美術形式、基本原理的理解和表現力。所以，不同的藝術家所運用的美術本體語言就不同。教師在從事教學活動前，必須完全理解、吃透各個藝術作品、流派的藝術語言，并進行歸納總結，思考從哪個角度進行教學活動的效果會更好。

舉個例子，在書法作品的鑒賞中，學生很難提起興趣，而且也不知道怎么去評論。很多學生小時候都被爸媽逼著練過書法，導致對書法沒什么好感，更別提去欣賞書法作品了。我在欣賞《天下三大行書》（王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇東坡的《寒食帖》）中，從書法心理學的角度設計了此課程。不看書法的技法，從書法中體現出來的意境和當時的心境來挖掘背后的故事，讓原本很枯燥的書法鑒賞，忽然變得生動起來了。

“美術鑒賞課就應該真正上出美術專業(yè)范兒！”我一直是這樣認為的，一些教師過于強調美術課程的教育功能，把美術課上成了偏于文學性的“語文課”，或者是偏于歷史背景的歷史課、政治課等，使美術鑒賞教學內容脫離了美術的本體，失去了美術基本原理和形式美感的支撐，讓學生感覺其他老師也可以上的美術課。減弱了美術學科本體在提高學生美術素養(yǎng)和審美品位等方面的教育影響。

因此，在新課程美術教學中，要強調美術本體知識與技能的深入研究和學習，延續(xù)和發(fā)展美術學科的知識體系與技能系統(tǒng)，由此提高學生的審美情趣和品位，不可喧賓奪主或主次顛倒。

三、如何將美術本體語言應用于美術鑒賞中

如何將美術本體語言以通俗的、學生可以理解的語言解釋？

我認為美術本體語言應該以詼諧的、能吸引學生眼球的形式來詮釋它，而不是枯燥的、乏味的講述。

那么，如何將美術本體語言以通俗的、學生可以理解的角度，融入到作品鑒賞之中？我認為讓美術課更具專業(yè)性的特點，而不是語文老師、歷史老師都可以上的“鑒賞課”。藝術很難嗎？看似很難，但教師可以把晦澀難懂的藝術語言，把它口語化，用通俗易懂的語言來引導學生鑒賞。

（一）從專業(yè)角度引導學生去鑒賞

鑒賞一幅美術作品，學生往往無從下手，不知道該從哪里去分析，不是說畫了些什么，就是不知所云。更別想他們從美術本體語言入手分析畫作了。這時就需要教師的引導，告訴學生從哪里入手運用美術本體語言，通過何種方法，對一幅作品或一個美術現象進行分析和解讀？

以我的一個教學案例來闡述：《探尋永生——古埃及墓葬藝術》。在埃及壁畫欣賞中，需要讓學生理解一個古埃及的壁畫特點（圖1），這個理解起來相對困難。我設計了幾個活動和環(huán)節(jié)來實現。

▲思考：古埃及壁畫的風格特點？

◎活動一：大家來找茬，“比眼力”請學生觀察解答。

在活動一中，我把美術語言簡單化，把特點分別從構圖、內容、比例上來分析，學生就知道了該怎么去理解了。再運用活動的形式，從對比中找到相同的特征和不同的地方，簡化了美術語言。

◎活動二：“學動作”，請三位學生上臺來學學壁畫人物的動作，看誰最準確，下面學生點評，指出問題。

這個活動我請學生來模仿壁畫中法老的動作，來讓學生深刻的理解古埃及壁畫中人物的造型規(guī)律，學生的參與度和課堂氣氛很好，圖文并茂的講述了色彩、形式等美術語言，并深入講解了為什么會形成這個獨特的人物造型。學生從中很輕松愉快的理解了古埃及壁畫的風格特點。

用尹少淳教授的話來反思我用到過的美術本體語言：“我們需要通過美術教育幫助學生認識一些美的法則，如對立與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等形式美的規(guī)律，以及這些美的法則與個人情感和社會倫理道德的關系?！本蛷娬{了對美術本體的知識與技能的學習。

因而我得出一個道理來，我認為不同的思想基礎決定著不同的美術教育目標；不同的美術教育目標決定著不同的評價標準；不同的評價標準決定著不同的評價結果。美術學科本體和美術教育兩者不能偏廢，一節(jié)好的美術課除了對課堂有基本控制，信息傳播最大化，教學目標明確，重點突出，知識內容正確，教學方法靈活多樣之外，不能缺少美術語言、美術元素和基本原理等美術學科本體的內容，才是專業(yè)的美術鑒賞課。

（二）把美術專業(yè)術語替換成通俗語言

我的一個教學案例：鑒賞的魅力——解密《蒙娜麗莎》

我以蒙娜麗莎的繪畫技法為切入點，把美術專業(yè)術語轉變?yōu)榱藢W生很能理解，并可實際操作的語言和課堂交流形式展開，讓學生體驗了一把他們向往的世界名畫《蒙娜麗莎》的作畫技法和流程。

在簡單介紹了《蒙娜麗莎》后，拋出了一個設問：“為什么它的微笑如此神秘”？并由此展開《蒙娜麗莎》（圖2）技法大探討。我采用了幾個環(huán)節(jié)來設計：

1、看一看：從視覺上指出。

有人說你看著蒙娜麗莎時，它的眼睛會跟著你走。又有人說當你看著她的眼睛時，蒙娜麗莎好像在笑，而看嘴時又不笑了，這是怎么回事呢？

學生互動，不同角度看眼睛、嘴巴，說說感受。

2、猜一猜：

問：蒙娜麗莎的嘴部用了什么繪畫工具、技法呢？

播放技法視頻。導出技法：暈涂法——層次渲染法。

教師演示講解。尋找蒙娜麗莎中的暈涂法運用。

在這個環(huán)節(jié)里，我通過視頻讓學生直觀的認識了“暈涂法”，并進行現場演示，并請學生共同參與，來感受“暈涂法”的作畫方法。并在《蒙娜麗莎》的臉上，尋找暈涂法的運用。在這個過程中，學生真實感受到了世界名畫的技法，拉近的與名畫的距離。

3、找一找：

問：仔細觀察蒙娜麗莎的眼睛（圖3），你能找的她的眉毛嗎？生答……師總結。

“眉毛哪里去了”？“為什么沒有眉毛”？抓住學生的好奇心，再從技法的角度破解這個懸疑。學生恍然大悟。

4、 比一比：與中世紀作品對比找不同。生答……

師總：①構圖……②服飾……③神態(tài)……④背景……

在“比一比”環(huán)節(jié)中，我設計了一個“拍照”的環(huán)節(jié)，老師擺動作，再現當時達芬奇在畫蒙娜麗莎時的情形，讓學生體會這幅作品的繪畫情景，在沒有照相機的時代，達芬奇畫這幅作品的不易之處。并運用構圖、背景、神態(tài)、空氣透視法等美術本體語言，與中世紀作品比較中，學生完全理解了《蒙娜麗莎》這幅作品的意義所在。

（三）深入挖掘作品，升華藝術高度

每種藝術都有其中心的觀點，正如《古埃及墓葬藝術》就是圍繞著古埃及人的宗教觀展開，其中心就是“探尋永生”。以這個為中心，我在課程設計的時候也是層層遞進：一、信仰與權力。古埃及的墓葬藝術，是以古埃及宗教觀為導向，為統(tǒng)治階級服務的，強調的是法老的神化和無上的權力。二、世俗與生活。在法老的墓葬中，除了神化自己與神同在之外，還記錄著大量法老生前的功績與生活。在這塊內容的講述中，我以《納米爾石板》為載體，分析古埃及浮雕的藝術特征和價值。三、轉世與重生。以動漫的方式，詼諧有趣，再現了木乃伊的制作過程和方法。

即使被人人熟知的美術作品中，只要能深入挖掘，總能有意想不到的驚喜。

每課抓住一個專業(yè)技法的點，讓孩子們能接近大師，明白大師是通過什么樣的材料技法來完成舉世無雙的大作的。拉近畫作與觀者的距離。

通過一系列的嘗試，美術本體語言以通俗易懂的方式、幽默詼諧的語言，形象生動的展現在學生面前，學生還有什么理由認為藝術晦澀難懂呢？藝術很難嗎？通過教師的教學設計，學生會切實感受到，其實藝術不難懂。

藝術的本質是審美，美術教育的本質就是審美教育，美術課程具有人文性質，養(yǎng)德增智，在與其他學科教育中相互滲透、促進，提高著學生的藝術文化素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力。

在我看來，美術課程的改革并非拋棄美術知識與技能，而是要適當地降低其難度和要求。同時，要將對美術本體的關注與生活、人文等結合起來。我們美術教師只有將美術本體和教育功能的關系平衡起來，才能有助于我們明確地開展教學活動。

這就是我希望達到的狀態(tài)，通過引導學生以專業(yè)的眼光鑒賞美術作品，懂得如何用美術本體語言來分析藝術作品。為此我嘗試著慢慢的去體驗這樣的教學，久而久之，確實使學生的藝術品味提高了。你會發(fā)現藝術很難嗎？其實藝術不難，它就在我們身邊。

參考文獻：

[1]王大根主編.《高中美術新課程理念與實施》[M].海南：海南出版社，2004.

[2]張全.《立足美術本體，強化美術語言》教學管理，2012.

[3]吳江燕.《立足本體語言 多元化發(fā)展美術教學》新課程研究，2007.

（奉化高級中學 浙江寧波）