舒曼《維也納狂歡節(jié)》op.26音樂風(fēng)格特征研究

焦奕博

摘要：《維也納狂歡節(jié)》op.26作為舒曼的代表性作品，既彰顯了其個性化的音樂創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技法，同時也呈現(xiàn)出獨特的情感表達(dá)效果。我們要想提高對該作品的訓(xùn)練效率與表演質(zhì)量，則必須深化對其藝術(shù)創(chuàng)作特征的認(rèn)識。本文在簡要論述舒曼生平以及《維也納狂歡節(jié)》op.26創(chuàng)作背景與情感內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，從音樂風(fēng)格、浪漫文學(xué)、音樂語言的角度，研究其音樂特征，據(jù)此總結(jié)《維也納狂歡節(jié)》op.26創(chuàng)作與表演的現(xiàn)實啟示。

關(guān)鍵詞：舒曼 《維也納狂歡節(jié)》 op.26 音樂風(fēng)格特征

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）08-0034-03

一、羅伯特·舒曼與《維也納狂歡節(jié)》op.26概述

羅伯特·舒曼（Robert Schumann）1810年出生在德國，是十九世紀(jì)著名的作曲家和音樂評論家。他七歲開始跟隨昆施學(xué)習(xí)鋼琴，十八歲遵從母意進(jìn)入萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)法律。其在校期間堅持進(jìn)行鋼琴訓(xùn)練與表演活動，自己在鋼琴演奏方面的造詣使其聲名大噪，隨后他說服了自己的母親，毅然放棄法律專業(yè)而潛心學(xué)琴。二十歲時，他師從維克，隨后基于急于求成的心理而采用錯誤的練琴方式，導(dǎo)致其手指嚴(yán)重受損，由此不得不轉(zhuǎn)向音樂創(chuàng)作與評論活動，從而開啟了在音樂領(lǐng)域中新的道路。二十四歲至二十八歲是舒曼鋼琴創(chuàng)作的巔峰時期，包括《交響練習(xí)曲》《狂歡節(jié)》《f小調(diào)奏鳴曲》《#f小調(diào)奏鳴曲》在內(nèi)的一系列優(yōu)秀作品都產(chǎn)生于這一時期。三十歲時，舒曼與克拉拉正式結(jié)婚，由此使這一時期的音樂作品洋溢著濃厚的幸福之色，隨后在三十三歲應(yīng)門德爾松的邀請而進(jìn)入萊比錫音樂學(xué)院從事教學(xué)活動。四十歲時，由于長期不辭辛勞地進(jìn)行音樂創(chuàng)作活動，導(dǎo)致其精神狀況日趨惡化，憂郁癥和神經(jīng)衰竭長期困擾著他，從而不得不辭去教學(xué)工作，但仍然創(chuàng)作出《三首為青年的鋼琴奏鳴曲》《森林情景》等一系列作品。四十四歲時，他的病情越來越嚴(yán)重，甚至喪失理智，在寒冷的冬天跳進(jìn)萊茵河企圖自殺，隨后被送進(jìn)精神病醫(yī)院，四十六歲時逝世。

《維也納狂歡節(jié)》op.26始創(chuàng)于1839年，正是舒曼音樂創(chuàng)作的黃金時期，被其稱為是“一首偉大的浪漫奏鳴曲”。該作品分為五個部分，記錄了抗議政府無視出版自由的行為；含沙射影地諷刺梅特涅倒行逆施的行為；暗示維也納將掀起一股推翻梅特涅政權(quán)的風(fēng)暴。舒曼通過歡快的樂曲展現(xiàn)了一個極其嚴(yán)肅的話題，淋漓盡致地展現(xiàn)了其高水平的音樂創(chuàng)作技巧。

二、音樂風(fēng)格特征

舒曼深受浪漫主義思想的影響，由此使其在十九世紀(jì)四十年代初創(chuàng)作完成的《維也納狂歡節(jié)》op.26呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的浪漫主義色彩，被稱為是“一首偉大的浪漫奏鳴曲”和“一份浪漫主義的展品”。從這個角度來講，《維也納狂歡節(jié)》op.26的音樂風(fēng)格主要表現(xiàn)為以下幾個方面：

首先，舒曼在鋼琴創(chuàng)作過程中能夠有效地刻畫出情感飽滿、形象生動甚至是栩栩如生的人物形象，由此成為其藝術(shù)創(chuàng)作的一大特征。舒曼在《維也納狂歡節(jié)》op.26中同樣秉承了其這一創(chuàng)作特征，在作品中塑造出兩類人物形象。一類是淳樸、熱情的民眾，在歡快、愉悅的情景氛圍之中熱烈狂歡，呈現(xiàn)出的是一個追求和平、幸福與自由的人物形象；一類是倒行逆施而受到人們諷刺、厭惡與詛咒的梅特涅政權(quán)的形象。兩種人物風(fēng)格形成鮮明有力的對比。其次，《維也納狂歡節(jié)》op.26表現(xiàn)出回旋式的豐富性，舒曼打破了傳統(tǒng)鋼琴曲創(chuàng)作以奏鳴曲開篇、以回旋奏鳴曲結(jié)束的創(chuàng)作方式，而是從頭至尾都應(yīng)用到了大量的回旋結(jié)構(gòu)，從而為個性化情感的表達(dá)奠定了基礎(chǔ)，并進(jìn)一步增強(qiáng)了各部分力度、情緒與人物形象的對比性效果，充分彰顯了浪漫主義思潮影響下鋼琴作品所表現(xiàn)出的強(qiáng)烈的感性特征。第三，《維也納狂歡節(jié)》op.26也充分彰顯出了多邊性的和聲織體特征，也即是隨時變換和聲與復(fù)調(diào)，尤其是經(jīng)常使用復(fù)調(diào)來層次鮮明地表現(xiàn)作品旋律。另外，舒曼十分重視被其他藝術(shù)家所忽視的中聲部，在經(jīng)過細(xì)致處理之后，進(jìn)一步增強(qiáng)了其優(yōu)美、柔和的音質(zhì)效果，但他卻很少使用厚重、深沉、穩(wěn)定的原位和弦。第四，《維也納狂歡節(jié)》op.26還表現(xiàn)出辯證性地進(jìn)行人物形象刻畫與情感表達(dá)的特征，也即是《維也納狂歡節(jié)》op.26在表面上是表現(xiàn)人們在狂歡節(jié)期間歡快、愉悅的場面，但中間卻加入了當(dāng)時歐洲被禁演的《馬賽曲》，從而在歡快、愉悅的情景氛圍之中又在潛移默化地諷刺、詛咒統(tǒng)治者，由此使整個音樂風(fēng)格、音樂情感、音樂技法表現(xiàn)出明顯的辯證性的特征。第五，《維也納狂歡節(jié)》op.26還表現(xiàn)出音樂構(gòu)思巧妙性的特征，一方面通過鋼琴藝術(shù)來表現(xiàn)自己的經(jīng)歷和感受，將音樂發(fā)展成為吐露心聲、表達(dá)情思甚至是反抗舊勢力的一個重要手段；另一方面對于音樂的體裁、內(nèi)容、表現(xiàn)方式與風(fēng)格特征也進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，從而進(jìn)一步增強(qiáng)了該作品的藝術(shù)內(nèi)涵。

三、音樂形象特征

舒曼的音樂兼具“詩的語言”和“繪畫的場景”雙重特征，由此被人們稱為是“詩人音樂家”?！毒S也納狂歡節(jié)》op.26的五個部分分別營造出對比鮮明而又銜接緊密的五個音樂形象，其各部分既可單獨演奏，同時又可組合表演，表面上歡快愉悅，而潛在地卻呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的憂郁、沉悶之色。

具體來說，第一部分“快板”營造出一種熱烈、歡愉的狂歡節(jié)場面，表達(dá)了民眾對于自由、民主、幸福生活的無限向往之情；第二部分“浪漫曲”運用浪漫性的表現(xiàn)方式展現(xiàn)憂郁、愁悶的情感色彩，憂郁的是長期受到統(tǒng)治者的壓制，而愁悶的是自己對此卻無能為力；第三部分“諧虐曲”則通過詼諧、幽默的表現(xiàn)技法，營造出一種歡快的情境，但在潛移默化中卻暗含著對統(tǒng)治階層的嘲諷與痛斥；第四部分“間奏曲”的基調(diào)則變得激情昂揚起來，由此在暗示統(tǒng)治政權(quán)必將滅亡的結(jié)局以及人民對于美好未來的憧憬等等；而最后一部分“終曲”則再次回歸至狂歡節(jié)歡快、愉悅的場景，與第一部分遙相呼應(yīng)，并與中間對統(tǒng)治者的諷刺、厭惡與詛咒形成鮮明對比。《維也納狂歡節(jié)》op.26的五個部分形象鮮明，而又前后映襯，從而在詩意的鋼琴語言中營造出各種情境氛圍，給人以多樣化的情感體驗。

四、浪漫主義文學(xué)特征

十九世紀(jì)，浪漫主義思潮風(fēng)行整個歐洲，深刻地影響著人們的思想觀念與行為方式。這一時期的作曲家既追求個性化的創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技法，同時也十分注重挖掘和表達(dá)自己的情感思想，由此一度將藝術(shù)上升至哲學(xué)層面甚至是將藝術(shù)創(chuàng)作等同于哲學(xué)探索等等?；诖?，很多藝術(shù)家吸收美術(shù)、文學(xué)、戲劇中的藝術(shù)元素，融入到音樂創(chuàng)作之中，增強(qiáng)音樂作品的思想內(nèi)涵與實際意義。舒曼自小研讀歌德、拜倫的文學(xué)作品，甚至還曾翻譯過一些經(jīng)典著作，具有較高的文學(xué)素養(yǎng)，而其在音樂創(chuàng)作過程中深受浪漫主義思潮的影響，因此舒曼所創(chuàng)作出的浪漫主義音樂作品中表現(xiàn)出強(qiáng)烈的音樂與文學(xué)相結(jié)合的特征，也即是浪漫文學(xué)的特征?！毒S也納狂歡節(jié)》op.26不僅僅是一部簡單的描述維也納狂歡節(jié)的音樂，而是蘊含著更深層次的對于統(tǒng)治者諷刺、批評與詛咒的思想，由此使該音樂作品具備了與文學(xué)藝術(shù)等同的反映現(xiàn)實、傳達(dá)民情、啟發(fā)民智的功能。其次，該音樂作品也將文學(xué)創(chuàng)作過程中的諸多方法和技巧引入到鋼琴創(chuàng)作之中，諸如第一部分“快板”與最后一部分“終曲”之間歡快、愉悅場景之間的對比；第三部分“諧虐曲”中節(jié)奏律動與其他樂段所形成的對比，淋漓盡致地展現(xiàn)了人們狂歡、歡愉的場景與沉郁、悲傷情懷之間的雙重心情；第二部分“浪漫曲”與第四部分“間奏曲”所呈現(xiàn)出的“詩意”與“柔情”之間的對比，從而給人以迥異的情感審美享受和思想內(nèi)涵認(rèn)知。這充分反映了《維也納狂歡節(jié)》op.26中各樂章之間以及各樂章內(nèi)部樂段之間無處不在的對比方式，進(jìn)一步豐富并增強(qiáng)了該音樂作品的藝術(shù)性、情感性與思想性，淋漓盡致地展現(xiàn)了舒曼音樂與文學(xué)相結(jié)合的浪漫主義風(fēng)格特色。這也正是舒曼被稱之為“詩人音樂家”的重要原因所在。

五、音樂語言特征

深入分析可以看出，《維也納狂歡節(jié)》op.26除了表現(xiàn)出浪漫文學(xué)的風(fēng)格特征之外，而且其在標(biāo)題的設(shè)計與使用方面也別具匠心，呈現(xiàn)出鮮明的音樂性、文學(xué)性、藝術(shù)性的特征，給人以獨特的思想認(rèn)知和情感審美體驗。

具體來說，文學(xué)創(chuàng)作過程中的標(biāo)題主要是發(fā)揮著點名主題、總領(lǐng)全文的作用，而鋼琴創(chuàng)作中的標(biāo)題既表達(dá)了作者的情感思想與創(chuàng)作理念，同時也可以使廣大聽眾通過標(biāo)題的提示或者是指示作用，對鋼琴作品有一個初步認(rèn)識，借此逐漸走進(jìn)鋼琴作品所營造的情境氛圍中來。基于此，舒曼十分重視對于鋼琴標(biāo)題的處理，他往往是依據(jù)音樂作品的創(chuàng)作背景、精神思想與情感意蘊，對文學(xué)作品中自己比較感興趣或者是自己比較熱衷的人物與場景進(jìn)行提煉，從而形成音樂作品中的標(biāo)題，進(jìn)而應(yīng)用于具體的音樂創(chuàng)作過程中來，或者是發(fā)揮著指示性的作用，引導(dǎo)聽眾逐步深化對該音樂作品的了解和認(rèn)識，提高其欣賞能力，或者是發(fā)揮著體裁性的作用，展現(xiàn)各樂段音樂作品的藝術(shù)風(fēng)格?！毒S也納狂歡節(jié)》op.26中所出現(xiàn)的五個標(biāo)題基本上都屬于體裁性標(biāo)題。表面上看，“快板”“浪漫曲”“諧虐曲”“間奏曲”“終曲”五個標(biāo)題大都短小精悍，開門見山地點名了各樂章的體裁形式，具有鮮明的形象性與生動性的特征，猶如每一個標(biāo)題都會向聽眾陳述一個獨特的故事，其統(tǒng)一到該作品上之后則能夠充分達(dá)到主題與內(nèi)容的完美統(tǒng)一。進(jìn)一步深入分析可以看出，這些標(biāo)題又具有一定的提示性作用，似乎在傳達(dá)某一特定的故事或者是特定的場景，但觀眾單純通過這些標(biāo)題又猜不出具體的故事和場景，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的懸念性效果，激發(fā)觀眾帶著這樣的懸念跟隨旋律主線來進(jìn)一步深入理解各樂段標(biāo)題背后的故事和場景。舒曼對于樂段標(biāo)題的處理方式既輔助了聽眾對該作品的理解；同時也有利于其有效的傳播，值得我們進(jìn)行深入研究和系統(tǒng)借鑒活動。

六、結(jié)語

總體來說，《維也納狂歡節(jié)》op.26作為舒曼的一首代表性作品，在快板、浪漫曲、諧謔曲、間奏曲、終曲五個樂段之中，既淋漓盡致地展現(xiàn)了舒曼個性化的曲式結(jié)構(gòu)、音樂形象、和聲調(diào)性與音樂節(jié)奏創(chuàng)作特征；同時也展現(xiàn)了其獨特的音樂風(fēng)格、浪漫文學(xué)與音樂語言特色，從而給人以獨特的聽覺審美享受和情感體驗。鑒于此，我們在創(chuàng)作音樂作品的過程中，一方面要實現(xiàn)對傳統(tǒng)技法的創(chuàng)新使用，增強(qiáng)作品文學(xué)性特征；另一方面則要創(chuàng)造音樂辯證性的情感表達(dá)效果，從而提升作品的創(chuàng)新性特征，塑造其個性化的藝術(shù)風(fēng)格。