音樂劇《花木蘭》唱段《我希望》演唱探究

麥喜曉

摘要：音樂劇的發(fā)展已有百年的歷史，百老匯的音樂劇、倫敦西區(qū)的音樂劇更是聞名遐邇，《貓》《悲慘世界》《媽媽咪呀》等音樂劇造就了無數(shù)的經(jīng)典唱段，正是這些優(yōu)秀的作品推動著音樂劇蓬勃發(fā)展。20世紀80年代音樂劇開始傳入中國，在探索發(fā)展的前進道路當中音樂劇《花木蘭》應(yīng)運而生，它是中國人對音樂劇探索中的一次重要成果。本文將對音樂劇的起源、《花木蘭》的創(chuàng)作背景作概述，對該劇中的經(jīng)典唱段《我希望》作演唱探究。

關(guān)鍵詞：音樂劇 《花木蘭》 《我希望》 演唱技巧

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）08-0024-02

一、音樂劇《花木蘭》

音樂劇也稱“歌舞劇”，它起源于十九世紀的英國，前身是“輕歌劇”“喜歌劇”和“黑人劇”。到了二十世紀三十年代，音樂劇迎來了黃金時代，優(yōu)秀劇目開始大量涌現(xiàn)。音樂劇與歌劇有相似之處，但其獨特之處在于將“音樂、歌曲、舞蹈、對白”置于同等重要的位置。并且現(xiàn)代音樂劇廣泛的采用高科技舞美技術(shù)，運用流行音樂元素與流行樂器的編制，在演唱方面也不一定采用美聲唱法，劇中并無“宣敘調(diào)”與“詠嘆調(diào)”的區(qū)分。

音樂劇《花木蘭》由中國歌劇舞劇院獨立創(chuàng)作，首演于2004年。該劇由郝維亞作曲，喻江、邱玉璞作詞，凝結(jié)了老中青三代藝術(shù)家的創(chuàng)作智慧。全劇圍繞“信仰會帶來奇跡”這一主題展開。與傳統(tǒng)《花木蘭》的故事不同，音樂劇《花木蘭》在劇中注入了大量的現(xiàn)代元素，在人物塑造方面“美好的愛情、殘酷的現(xiàn)實、異域風(fēng)情”為“花木蘭”這個傳統(tǒng)人物賦予了現(xiàn)代意義；在音樂方面“電子音樂、吉他、流行音樂”等現(xiàn)代樂器的運用，增加了“花木蘭”音樂形象的現(xiàn)代感。

在接受李詩原的采訪時郝維亞說到：“《花木蘭》講究戲劇性與抒情性的統(tǒng)一，作曲家并沒有采用傳統(tǒng)的主題貫穿發(fā)展手法，更沒有讓音樂去展現(xiàn)戲劇張力，而是把重點放在描繪劇中人物的內(nèi)心和情感揭示上。”作曲家用抒情的旋律和抒情性樂器展現(xiàn)出劇中人物的內(nèi)心世界和情感矛盾以此去推動戲劇性發(fā)展。在該劇中，單曲比整體的戲劇性音樂架構(gòu)更加重要。

二、《我希望》的創(chuàng)作背景

與傳統(tǒng)的《花木蘭》表達的“孝”不同，音樂劇版《花木蘭》主要的表達的是“愛”。全劇講述了國家邊疆戰(zhàn)事告急全國征兵，征兵花名冊上赫然寫到了花木蘭年邁的父親花弧的名字，木蘭得知此事后想到父親年事已高，弟弟花木棣年紀尚淺，遂決定用弟弟的名字替父出征。而木蘭的青梅竹馬白玉溪也決定同花木蘭一并前往戰(zhàn)場，守護自己的愛人。殘酷的戰(zhàn)場掩埋了花木蘭的性別，卻點燃了木蘭與玉溪的愛情，在戰(zhàn)火中兩人互相扶持，最后贏得了美好的結(jié)局。《我希望》出現(xiàn)在劇中第一幕第二場，是女主角花木蘭的經(jīng)典唱段。該曲體現(xiàn)了花木蘭從得知年邁的父親將被征兵入伍的恐懼迷茫，到幾經(jīng)掙扎后決定拋開恐懼毅然決定替父從軍的勇敢。這是一首女高音作品，適合用美聲唱法演唱，曲調(diào)開闊抒情、氣息綿長、旋律寬廣、節(jié)奏抒情、藝術(shù)性強。演唱該曲須有一定的演唱基本功，在聲音方面不僅需要很好的技術(shù)處理，在情感演繹方面也需要演唱者深層次的剖析歌曲的音樂內(nèi)涵，才能在二度創(chuàng)作當中唱出“愛與希望”。

三、演唱技巧的處理

《我希望》作為一首音樂劇中的女高音獨唱歌曲，對于聲樂技巧要求很高，而歌唱中的各技巧則需要服從于各音樂要素。下面筆者將根據(jù)歌曲的戲劇內(nèi)容將該曲分為三個部分，從歌唱的氣息、歌唱的語言、歌唱的情感三個角度去探析該曲。

（一）第一部分：閨閣中的女子

音樂起始于女高音的中音區(qū)上，旋律呈波浪式進行，以兩個P的力度開始，每分鐘62拍。木蘭的形象在音樂的前半部分是憂愁、恐懼與迷茫的，訴說式的演唱方式最能表達她的情感，氣息需要均勻的吐出，聲音壓著氣息走，自然流動的聲音才能表現(xiàn)出花木蘭此時還是一個閨閣中的女子。彭曉玲在《聲樂基礎(chǔ)理論》中提到“歌唱在呼氣的階段中進行，在歌唱的過程中需要體現(xiàn)對抗和平衡的狀態(tài)，在唱連貫的慢速的句子時呼吸之間始終體現(xiàn)著該感覺?！痹谝ё值倪^程中需要注意元音之間的連接，要做到咬字清晰。值得注意的是歌曲中的三個音程大跳和句末長音。音程大跳在音樂中起著情感推動的作用，也是演唱的難點。第一個大跳出現(xiàn)在音樂的起始句“我希望”，音樂的開始需要我們用一種半聲的有控制的演唱，軟腭在元音“o”和“i”稍作調(diào)整，輕盈的掛上鼻咽腔，此時是情之所起，是含蓄的。第二和第三處大跳是一個八度大跳，分別是“甜蜜的夢啊”和“美麗的傳說”，音樂中這兩個句子是音樂第一部分的高潮，木蘭此時的情感是激動且迷茫的，演唱這個地方，氣息要起著首要的支撐作用，兩肋打開讓橫膈膜下沉作為支點，口腔圓潤舌根放松讓聲音自然的往前送。盡管旋律有所拉寬，也要把握演唱中的整體情感，不能將該部分的大跳唱得聲音重、強?！熬淠╅L音”是句子結(jié)束也是樂段的終止，保持聲音高位共鳴，通過共鳴腔震動獲得泛音，控制音量自然的結(jié)束，達到直擊心靈的效果。

（二）第二部分：勇敢的花木蘭

歌曲的中間部分展現(xiàn)的是花木蘭堅毅勇敢的性格，以及暗自替父從軍的決心，她將自己的眼淚掩藏起來，寄希望于月光，拋開恐懼與憂愁。演唱情感與前一部分形成鮮明的對比。該部分的旋律與第一部分大致相同，不同的是樂段的結(jié)尾部分旋律上行的處理。相同的旋律在不同的和聲襯托下表現(xiàn)出了木蘭性格中的張力與她剛毅的一面，結(jié)尾處的旋律上行表達了木蘭從軍的決心，也為引出轉(zhuǎn)調(diào)段落埋下伏筆。首先在演唱力度上該部分與上部分要形成鮮明對比，行腔咬字要有一定的力度，音質(zhì)飽滿，情感隨著旋律的升高而高漲。第一個句末長音“愛的牽掛”在音樂中起到了情感肯定的作用，表達了木蘭決心要拋掉憂愁和恐懼，在演唱中需要控制氣息的呼出需要呼吸韌性的支持，弱音往往表達了內(nèi)心深處的情感的分量，在演唱中為了表達音樂情感的延伸，呼氣也要作相應(yīng)的延長，做到聲斷氣不斷，聲音才能直擊心靈。第二個句末長音“天亮”是該段落的難點?！疤炝痢倍侄际窃诟咭魠^(qū)上的長音，“天”字的六拍延長、“亮”字三個F的力度，要求我們在歌唱中高音要加強呼氣的氣勢。金鐵霖教授在《淺談我的聲樂訓(xùn)練方法》中指出“我們知道，嘆氣狀態(tài)是向下的又是放松的，這是符合歌唱的氣息要求的?！斌w現(xiàn)呼吸堅實有力的支持時身體不能僵硬，要松弛有度才能更好的支持我們的高音演唱。

（三）第三部分：和平英雄女戰(zhàn)士

歌曲的第三部分，由F大調(diào)升至降A(chǔ)大調(diào)，戲劇張力及演唱情緒達到全曲之最。這一部分是中間部分后半段的轉(zhuǎn)調(diào)模進，演唱情緒在承接上一段的基礎(chǔ)上更為爆發(fā)。這時的木蘭已經(jīng)表現(xiàn)出了堅定的替父從軍的決心，此刻的恐懼憂愁已經(jīng)完全拋之腦后，她期待著戰(zhàn)爭后的和平。相同的歌詞在更為高亢的旋律下表現(xiàn)出的是更加果敢的心。旋律在高音區(qū)上級進環(huán)繞式的進行，連續(xù)的高音要求演唱者的氣息始終要有強有力的支持，聲音要更加的深厚飽滿，咬字時注意共鳴腔體的打開，喉頭下落、牙關(guān)打開、軟腭保持抬起，聲音線條明朗有指向性。此時的木蘭不再是閨閣中的女子，她是一個期待和平的女戰(zhàn)士，因此強勁有力的聲音才符合此刻的人物形象?！按丝涛覀円黄鸬却炝痢笔侨慕Y(jié)束句，它是木蘭慷慨激昂后內(nèi)心的升華，也是對和平的無限渴望。演唱時要回到“以說帶唱”的聲音形態(tài)，“天”字的五連音要打開上共鳴腔，讓聲音在共鳴腔內(nèi)輕聲環(huán)繞，“亮”字從中音區(qū)向上八度滑至高音區(qū)，要以哼唱的方法延長弱收，使全曲在無限的遐想當中結(jié)束。

四、結(jié)語

音樂劇《花木蘭》給人以一種浪漫主義風(fēng)格的氣息，旋律的西式化，浪漫的語言，基本為西方化的和聲旋律，帶給了觀眾不一樣的感受。將古老的故事賦予現(xiàn)代的意義使現(xiàn)代觀眾更容易接受及了解中國的傳統(tǒng)文化。對《我希望》進行演唱研究，可為演唱者對花木蘭這一人物塑造形象、表現(xiàn)人物性格做參考。該曲的戲劇張力與演唱技巧也可為女高音訓(xùn)練二度創(chuàng)作提供了很好的素材。演唱該曲需要有很強的聲樂基本功與音樂素養(yǎng)，希望其他演唱者可以借鑒學(xué)習(xí)。

參考文獻：

[1]彭曉玲.聲樂基礎(chǔ)理論[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2011.

[2]顯舟.重看《花木蘭》[J].音樂周報，2004，（09）.