看展

年畫新力量

過去的日子，家家戶戶過年時(shí)都張貼年畫，喜慶吉利。但隨著時(shí)代變遷，年畫正漸漸遠(yuǎn)離我們的生活。從事年畫制作的手藝人，也逐漸老去。年畫的未來會(huì)怎樣，我們無從得知。但不久前，由天津大學(xué)馮驥才文學(xué)藝術(shù)研究院主辦、中國(guó)木版年畫研究中心承辦的“年畫新力量：中國(guó)木版年畫傳承人新生代作品展”暨“原生態(tài)·新生代——傳統(tǒng)木版年畫的當(dāng)代傳承”國(guó)際研討會(huì)，讓人們看到了年畫的未來。

展覽展出木版年畫作品15幅，來自目前木版年畫傳承人的中堅(jiān)力量：江蘇泰州的宋保旺；四川綿竹的陳剛、陳??；四川夾江的張榮強(qiáng)；天津楊柳青的霍樹林。5位傳承人中，兩位是“70后”、三位是“80后”，他們顛覆了民間傳承人在大眾心中的印象。陳剛、陳健在繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，大膽拓寬創(chuàng)作題材；四川夾江的張榮強(qiáng)，在傳承過程中發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代顏料無法完全展現(xiàn)年畫藝術(shù)的魅力，于是潛心研究、實(shí)驗(yàn)，用自制顏料恢復(fù)傳統(tǒng)精髓……

正如馮驥才先生所說：“物質(zhì)文化遺產(chǎn)要保護(hù)好，主要是保護(hù)物質(zhì)文化遺產(chǎn)的原真性，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)要保護(hù)好，主要是保護(hù)它的原生態(tài)。這一代年畫傳承人，他們并不著急地進(jìn)人市場(chǎng)、著急地找市場(chǎng)和出路、找它的商品價(jià)值，為了找到商品價(jià)值而改變自己的傳統(tǒng)。他們對(duì)傳統(tǒng)有一種敬畏的心態(tài)，尊重原生態(tài)，尊重傳統(tǒng)，并且主動(dòng)去認(rèn)知傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)。確認(rèn)歷史的經(jīng)典和精華，這是最重要的。如果我們的遺產(chǎn)抓不住它的精華、精髓、經(jīng)典，粗鄙化了、變味了、失去地域性了，遺產(chǎn)實(shí)際上就丟失了。新力量是什么？就是新生代對(duì)我們文化的自覺、對(duì)我們文化的敬畏和對(duì)我們歷史的尊重。這樣的感情既體現(xiàn)了中華民族的延續(xù)，也是世界文明所追求的一種精神。”

似水流年

用一場(chǎng)展覽，總結(jié)從藝25年的生涯，臺(tái)灣紙雕藝術(shù)家吳靜芳就是這樣做的?！八扑髂辍獏庆o芳紙雕創(chuàng)作25年展”在嘉義市博物館拉開序幕，大大小小的紙雕作品懸掛在潔白的墻上，清爽典雅。

吳靜芳以“似水流年”來形容這段與紙雕相伴的歲月。展覽中，通過光、影、雨、水隱喻時(shí)光的流轉(zhuǎn)，讓觀者從作品中找到某個(gè)似曾相識(shí)的印記或思念。無論是古典作品，還是現(xiàn)代風(fēng)格，一張張經(jīng)過剪、拼、貼的紙，所呈現(xiàn)的畫面不只構(gòu)圖美，還充滿了濃濃的溫情與感動(dòng)。

展覽共有70幅作品，30幅舊作、40幅新作，以70個(gè)故事串聯(lián)起過往時(shí)空。新作中，吳靜芳創(chuàng)新地將米粒大的LED燈裝在作品中，產(chǎn)生出立體光影，營(yíng)造一股凄美、遺世之風(fēng)，雋永耐看。

家具如何精確到“半”毫米

普通人看家具，看到的是線條、比例的美感，其實(shí)背后藏著很多結(jié)構(gòu)上的講究。一把椅子，好看的同時(shí)，能夠久坐而不累，才是它的價(jià)值所在，也是它能真正流傳下去的原因。

此次半木創(chuàng)作手稿展，是呂永中設(shè)計(jì)圖紙和家具模型最全的一次展出，也是半木成立10周年與大眾的—次分享。

北京的展館——半木空間，地處畫廊云集的草場(chǎng)地國(guó)際藝術(shù)村，整個(gè)空間的建筑改造與室內(nèi)空間均由呂永中先生親自設(shè)計(jì)。品牌成立10周年之際，面積擴(kuò)大至1500平方米。以半木美學(xué)打造的新一代文人書院，半木空間將藝術(shù)展覽、學(xué)術(shù)交流、作品品鑒、茶道美食等生活方式體驗(yàn)相互融合。

現(xiàn)場(chǎng)展出了很多經(jīng)典作品的設(shè)計(jì)手稿，記錄了一件成品誕生之前，設(shè)計(jì)師的靈感來源、手繪設(shè)計(jì)以及模型打造的過程。跟上腳步，一起來探尋呂永中創(chuàng)作背后的故事。

時(shí)間之光——胡介鳴·記憶的拼圖

“時(shí)間”是胡介鳴_直以來的創(chuàng)作主題。作為當(dāng)今中國(guó)數(shù)字媒體和影像裝置的先驅(qū)藝術(shù)家之一，胡介鳴利用多樣化的創(chuàng)作媒介，在科技的未來性與新媒體的變幻莫測(cè)中，根植于土地、城市與人文歷史，在記憶中，尋索創(chuàng)作的本質(zhì)。

作為第11屆上海雙年展“城市項(xiàng)目”，胡介鳴采用實(shí)驗(yàn)性的“輸入輸出”創(chuàng)作手法，將研發(fā)多年的計(jì)算機(jī)程式作為“媒介”，人腦與人工智能的對(duì)話、交替反覆的辯證，不斷地產(chǎn)生記憶的圖像，圖像在清晰與模糊、交叉與重疊、完整與殘缺之間不斷變化，形成了不同的敘事可能性。這樣的尋索、反思，正呼應(yīng)了本次上海雙年展的主題“何不再問——正辯、反辯、故事”。

不同于傳統(tǒng)美術(shù)館黑白空間，胡介鳴此次展覽位于震旦博物館的水晶廳，7扇巨型長(zhǎng)窗，啟發(fā)胡介鳴想起《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》，打造出與水晶廳空間相輔相成的多組大型裝置作品。以《輸入輸出：天堂與人間》以及《水平狀態(tài)》為主軸，分別運(yùn)用數(shù)字媒體、架上繪畫和影像裝置等多種創(chuàng)作媒介，展現(xiàn)其對(duì)于時(shí)間、空間、歷史、記憶交替更迭的關(guān)注。