重構(gòu)音樂電臺的表達體系

李筠　余笑忠++李斌

傳播，從來就是表達的延續(xù)。音樂的流傳從口耳相傳到唱片承載，再到電臺傳播、電視呈現(xiàn)，繼而到如今的多媒體擴散，歸根到底，都是音樂的表達通過相應方式試圖實現(xiàn)的一種延續(xù)。1991年1月23日，中國大陸第一家專業(yè)音樂電臺——廣東電臺音樂之聲正式開播，開啟了廣播傳播音樂的專業(yè)化之路。也是從那一刻起，如何構(gòu)建音樂電臺的表達體系，作為一個繞不開的課題，擺在了音樂電臺的面前。

“放歌臺”式表達帶來審美單一

表達什么和如何表達，是表達體系的核心要件。專業(yè)化的音樂電臺經(jīng)過20多年的發(fā)展，經(jīng)歷過這樣一個過程：早期，百花園般的大綜合表達；之后，分大類劃界式表達；如今，廣為流行的類型化表達。換言之，表達什么音樂和如何表達音樂，并不是專業(yè)化音樂電臺從一開始就解決好了的問題，而是在其長期實踐過程中，順應聽眾需求和市場變化，一步步優(yōu)化的結(jié)果。經(jīng)由上述歷程，不難看出，專業(yè)音樂電臺的表達體系呈現(xiàn)出一條粗放式到精準化的發(fā)展軌跡。音樂電臺在許多地方成為收聽市場的尖峰頻率，與其說是經(jīng)營策略的助推，不如說是表達體系的功勞。

然而，也必須看到，音樂電臺步入類型化表達時代之后，有逐步淪為“放歌臺”的傾向。聽音樂臺，更準確地說是在聽歌曲臺。貫穿整個音樂電臺的播出系統(tǒng)，常常被稱作“歌單系統(tǒng)”；類型化的界限也往往以歌曲傳唱的年代作為劃界依據(jù)，歌星、歌手也自然成為音樂電臺熱追的人物……這些從某種意義上說，是市場因素使然，但按照“有什么樣的傳播，就有什么樣的受眾”這一傳播學最樸素的原理，審美單一化的傾向，確實不能用“市場”二字就可以搪塞過去的。我們應該有勇氣承認，“放歌臺”的表達，已經(jīng)使專業(yè)音樂電臺陷入“一邊傳播，一邊無端地感到疼痛”的境地。

類型化結(jié)構(gòu)、融媒體背景、多元化市場，專業(yè)的音樂電臺究竟應該表達什么，又到底該如何表達？這的確是個系統(tǒng)性的“體系”問題。就專業(yè)化音樂電臺改革發(fā)展的實踐來看，音樂電臺的每一次改版、改革，都是對固有表達體系的修補甚至重構(gòu)。只是涉及到了“表達體系”問題，有的是有意識推動，更多的則是在改版、改革的過程附帶收獲的一點關(guān)于“表達體系”的成果。但是，即便是這樣，我們也可以大致梳理出重構(gòu)音樂電臺表達體系的幾個主要途徑：一是，將市場化的元素和價值觀的元素進行嫁接。如湖北廣播電視臺音樂廣播部旗下的經(jīng)典音樂廣播，在其主體表達依然是“經(jīng)典流行歌曲”的框架下，通過線性編排系統(tǒng)，將“二十四節(jié)氣生活美學”、“經(jīng)典改變生活”等具有美學審美引導和主流價值引領的內(nèi)容穿插在全天節(jié)目的播出中，既用“經(jīng)典流行歌曲”鎖定收聽市場的目標人群，又用靈活的線性編排，展現(xiàn)出音樂電臺的美學價值和職責擔當；二是，將公益主題與日常編排進行聯(lián)動。如中央人民廣播電臺音樂之聲，連續(xù)14年推出助學公益主題“Music Radio我要上學”，不僅開展常規(guī)的捐助活動，而且在其節(jié)目播出系統(tǒng)中，有機地嵌入到相應的環(huán)節(jié)中，與日常播出內(nèi)容形成有機的關(guān)聯(lián)，使得這家國家級音樂電臺擁有了一個較高站位的表達方式；三是，通過對優(yōu)質(zhì)音樂資源的開發(fā)、占有和整合，完成表達體系的再造。如北京人民廣播電臺旗下音樂廣播、湖北廣播電視臺音樂廣播部旗下的楚天音樂廣播等，立足流行音樂的定位，不斷通過對優(yōu)質(zhì)流行音樂資源的開掘，在整個表達體系上，始終處在弄潮者的地位。北京音樂廣播的“中國歌曲排行榜”、楚天音樂廣播的音樂主題日和歐美流行音樂單元都以其獨家性、獨特性，使得各自的表達體系充滿了活力，進而成為當?shù)厥章犑袌錾系念I航者。

然而，作為課題，并不是所有的音樂電臺從業(yè)者都會把表達體系的重構(gòu)當作必選題。于是，我們看到，在“活得不錯”的光環(huán)下，音樂電臺作為“放歌臺”的日子還算是滋潤。盡管審美單一化必然會帶來核心價值的流失，但是，習慣在關(guān)注當下和向往未來之間做平衡的音樂電臺，確實需要建立一個關(guān)于重構(gòu)表達體系的共識。

結(jié)合傳播特性進行主題宣傳

湖北廣播電視臺音樂廣播部組建四年多來，以主題表達為切口，按一年一場主題宣傳戰(zhàn)役的節(jié)奏，連續(xù)推出了四個大型音樂主題宣傳活動《藍色音樂札記》（2014）、《絲路歡歌》（2015）、《樂鄉(xiāng)傳奇》（2016）、《走進音樂博物館》（2017），這些主題宣傳活動與音樂廣播部旗下兩家音樂電臺類型化節(jié)目改革同步實施，既在市場上搶奪高地，又在審美方向上扛起引領的大旗，這固然可以理解為媒體的使命擔當，但從深度把握傳播規(guī)律的角度看，將音樂主題宣傳活動與音樂電臺的傳播特性結(jié)合起來，其實質(zhì)就是在探索一條與眾不同的重構(gòu)音樂電臺表達體系的途徑。以2016年實施的大型音樂主題宣傳活動《樂鄉(xiāng)傳奇》為例，這種表達體系的重構(gòu)主要表現(xiàn)在如下幾個方面：

其一，實現(xiàn)對音樂初心的信念式恪守。以專業(yè)化為名的音樂電臺，拒絕對音樂的非專業(yè)解讀和傳播，是一條基本的底線。守住這條底線，就是守住一顆音樂的初心。湖北廣播電視臺音樂廣播部大型音樂主題宣傳活動《樂鄉(xiāng)傳奇》，派出了18路編輯記者主持人，瞄準被稱作中國音樂之鄉(xiāng)的地方，尋訪在那里留存著的中國最淳樸的音樂初心。到這些地方去，正是要喚起音樂電臺的編輯記者主持人對音樂初心信念式恪守的意識。參與這場主題宣傳活動的編輯記者主持人在一個個展現(xiàn)著中國風味、流淌著中國氣韻、充滿著中國力量的音樂之鄉(xiāng)，被那里的人感動著，被那里的音樂震撼著，更被那里的傳奇牽引著。在鄂西北，記者李斌、劉以亮驚奇地發(fā)現(xiàn)，那里有一群對民歌近乎虔誠般的保護人和傳承者，他們不僅自己唱，而且還通過學校教育教給孩子們唱；在山西左權(quán)，記者程燕、彭琦被盲傳隊“沒眼人”劉紅權(quán)們歷經(jīng)坎坷矢志不渝地傳揚民族音樂的事跡打動著，這讓記者們認識到，正是這股子執(zhí)著的力量，造就了獨特的中國音樂之鄉(xiāng)；在廣東梅州，記者陳源、張焰深深愛上了鮮活的客家音樂，她們也用自己制作的節(jié)目告訴聽眾：真正的音樂是因為秉持著自己美學追求而更具價值；在上海，記者曉瑞、劉曉麗走進中國流行音樂的故里，她們在節(jié)目中道出了這樣的心里話：流行音樂不僅是歌星歌手們的創(chuàng)造，更有無數(shù)音樂人為之傾盡心力。對于流行音樂而言，記住歌星歌手遠遠不夠，還應銘記那些永遠也不會發(fā)出聲音的人們。通過這樣的采訪實踐，湖北廣播電視臺音樂廣播部旗下的兩家音樂電臺，都進一步明確了在各自受眾定位的大背景下，恪守音樂初心的意義。將這些融入到音樂電臺的表達體系中，有力助推了兩家音樂電臺品牌價值的培育。

其二，實現(xiàn)對日常傳播的品質(zhì)化延伸。毫無疑問，重構(gòu)音樂電臺的表達體系不能脫離廣播收聽市場這個實際。換言之，音樂電臺日常傳播的內(nèi)容構(gòu)成和受眾定位，是其實施精準傳播的基本盤，也是其獲得市場份額和發(fā)展紅利的邏輯線。以湖北廣播電視臺音樂廣播部旗下兩家音樂電臺為例，近年來，經(jīng)過深度融合和差異化定位改革，日常傳播按照經(jīng)典和流行的方向?qū)嵤┚珳蕚鞑?，成效顯著。連續(xù)多年以高于25%的增長率，取得了經(jīng)營創(chuàng)收上的豐碩成果。由此可見，這兩家音樂電臺的日常傳播已經(jīng)形成了高原效應。然而，一切沒有高峰的高原，都是平庸的。音樂主題宣傳活動擔負的正是對日常傳播品質(zhì)化延伸的功能，其目的，就是要鑄造音樂電臺表達體系中的高峰?；氐健稑粪l(xiāng)傳奇》這個項目中來看，編輯記者主持人已經(jīng)從過去的“推著走”，逐步完成了“領跑人”的轉(zhuǎn)變。他們有意識地在《樂鄉(xiāng)傳奇》的系列節(jié)目中，將兩家音樂電臺的定位屬性與中國音樂之鄉(xiāng)尋訪過程產(chǎn)生的思想情感碰撞有機地結(jié)合起來，形成與日常傳播的有效呼應。北京采訪一組記者張卉、安藝以中國搖滾30年為主線，在中國搖滾音樂誕生的地方，深度挖掘搖滾音樂從發(fā)軔到勃興再到常態(tài)這樣一個軌跡背后的故事，既與經(jīng)典音樂廣播的定位產(chǎn)生共鳴，又與流行音樂電臺的屬性深度鑲嵌，使得兩家音樂電臺在日常傳播的平臺上看到了經(jīng)典與流行音樂獨具魅力的雙峰；赴遼寧沈陽采訪的記者程丹、曉蘇，深入到魯迅藝術(shù)學院的歷史隧道中，打撈起珍貴的音樂記憶，通過她們娓娓道來的講述，令人感嘆愈是歷久彌新，也愈是刻骨銘心，從而將兩家音樂電臺對音樂美學的追求通透地表達出來；而前往港臺采訪的記者Candy、小露、Windy、珠珠、書蕾、張崟、尤洋和黃歡，通過對一個個在樂壇創(chuàng)造了無數(shù)傳奇的音樂人進行專題深入采訪，告訴聽眾：曾經(jīng)的追星，放大到時間軸中來觀察，會在真正的音樂大師、音樂大家面前黯然失色。她們采制的節(jié)目也用這樣的價值觀，去引導日常傳播的內(nèi)容，顯現(xiàn)出高峰的價值。

其三，實現(xiàn)對表達方式的多形態(tài)擴展。一般來講，音樂電臺的表達體系就應該是建立在聲音傳播的構(gòu)架里。這在26年前專業(yè)化音樂電臺在中國大地興起的時候，或許還沒有什么疑義。但是，面對媒體融合的全新背景，依然視當年的理念為如今的圭臬，注定會沉入時代的海底。音樂電臺首先當然是完成聲音形態(tài)的表達，這也是日常傳播的基本面貌。如何在多形態(tài)中完成音樂電臺表達體系的重構(gòu)？這是一個復雜的系統(tǒng)工程，其中包含這對日常節(jié)目的多形態(tài)轉(zhuǎn)化，也包含音樂電臺在融媒體戰(zhàn)略中的因應之策。相比之下，能夠立竿見影顯出多形態(tài)表達效應的，音樂主題宣傳應該是一個較好的選項。在湖北廣播電視臺音樂廣播部大型音樂主題宣傳活動《樂鄉(xiāng)傳奇》中，多形態(tài)擴展音樂電臺的表達方式，是主創(chuàng)團隊下大力氣做的一項工作。在創(chuàng)新思維的引領下，《樂鄉(xiāng)傳奇》在多形態(tài)表達上主要做了這樣一些探索：

——與學術(shù)表達相融。中國音樂之鄉(xiāng)作為中國音樂文化的一個現(xiàn)象，它的形成機理、存續(xù)形式、流傳內(nèi)容、人文環(huán)境、自然風貌等等，本身就是一個值得探究的音樂學術(shù)課題。在《樂鄉(xiāng)傳奇》主題宣傳中，湖北廣播電視臺音樂廣播部有意識地與武漢音樂學院進行合作，以鄂西音樂為藍本，由音樂學院專家孫曉輝和音樂廣播記者林楓、熊劍組成混合采訪采風團隊，對豐富多彩的鄂西音樂進行深度研究，在制作廣播節(jié)目的同時，還形成了相關(guān)的學術(shù)成果。這是音樂電臺發(fā)揮自身輻射優(yōu)勢與社會資源進行有機融合的有益嘗試，既為音樂電臺把自身的傳播內(nèi)容引向?qū)W術(shù)領域開辟了渠道，又為學院學術(shù)成果更好地走向社會提供了舞臺。

——與視覺表達相映。融媒體時代，音樂電臺的表達體系里僅僅只有聲音，顯然是單薄的。沒有視覺表達的進入，就談不上對音樂電臺表達體系的重構(gòu)。在《樂鄉(xiāng)傳奇》中，主創(chuàng)團隊把視覺表達放在十分突出的位置，一是要求所有采訪團隊都要對采訪情況進行視頻錄制；二是由專人進行視頻編輯，在融媒體平臺上實現(xiàn)多次分發(fā)和傳播；三是有意識策劃采訪過程的視頻直播。廣西采訪組記者朱濤、張旸在劉三姐的故鄉(xiāng)，云南采訪組記者歐陽申、林剛在聶耳的故里，陜西采訪組記者張煒、楊航在秦腔的戲臺，福建采訪組記者馬凌、鄔祥建在鼓浪嶼的琴行都通過移動視頻直播，在融媒體平臺上實現(xiàn)了對《樂鄉(xiāng)傳奇》的同步呈現(xiàn)，累計點擊率達到數(shù)萬人次；四是首次對單個的宣傳項目導入VI視覺表達系統(tǒng)，形成了LOGO、胸章、筆記本、采訪包等多種形式的視覺傳播，進一步彰顯了音樂主題宣傳的品牌特性。

——與社會文化表達相交。重構(gòu)音樂電臺的表達體系，必須用一個更廣的視角來觀察和研判。線上播出呈現(xiàn)和線下體驗感知往往被當成完成了一次完整的內(nèi)容傳播，但是，站在社會文化視閾里觀察，線上、線下的傳播都完全可以跟社會文化進行嫁接，形成相交。在《樂鄉(xiāng)傳奇》這一主題宣傳活動中，主創(chuàng)團隊沿著這一思路，設計推出了大型陳列展活動，不僅展示了各路編輯記者主持人采集回的音樂之鄉(xiāng)特色展品，還邀請到了音樂之鄉(xiāng)的音樂文化傳承人來到展覽現(xiàn)場，與主持人一道跟觀眾進行熱烈互動，把慣例中的線下活動，上升到社會文化的表達，使得主題宣傳活動更加豐富和立體，成效也更加突出。

客觀地說，重構(gòu)音樂電臺的表達體系，并不具有廣泛的共識。在市場化的傳播行為中，那些能夠帶來即時效應的表達，更容易被人所運用，諸如八卦加口水就等于娛樂、雞湯文加感悟詞就等于伴隨性的表達，從某種程度上，在音樂電臺的表達體系中還處在“統(tǒng)治地位”。著名作家張執(zhí)浩在他的隨筆《從生活的熱情再度返回寫作的激情》中說：“一切消逝的激情都存在卷土重來的可能性，唯一的問題在于，你是否有勇氣和能力去引導它重臨。”追求一種能夠占據(jù)制高點的表達體系，是音樂電臺深藏于內(nèi)心的激情，當我們面對那些處在“統(tǒng)治地位”的表達方式時，能否將深藏的激情喚起，實際上是對音樂電臺從業(yè)者勇氣和能力的拷問。

（湖北廣電臺音樂廣播）