陸晶 萬千山水 在她的指間

帥丹

陸晶，著名青年古箏演奏家，四川音樂學院民樂系古箏專業(yè)副教授，碩士生導師，天籟箏樂團團長。中國音樂家協(xié)會古箏學會理事，四川民族音樂發(fā)展促進會理事，中國民族管弦樂學會會員，四川省音樂家協(xié)會會員。

七歲開始學藝，至今已二十余年。陸晶彈過許多曲子，去過很多地方，見過很多人……這些閱歷融進了她的指間，化作了她箏弦靈動的音符。

學藝的心態(tài)，今時與昨日

一點輕微的潔癖，精心的穿著，如果她沒有從小學古箏的話，她可能愿意去做一個服裝設計師。GRACE采訪陸晶的時候，她說從學琴開始，就專一如此，沒有動過其他念想。

她看起來比實際年齡年輕得多，本科畢業(yè)留校工作的時候，有些學生看起來都比她還大，被人誤將她當作學生。從2004年開始工作到現在，陸晶從學生成長為老師，再從老師變成學生的朋友，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的古箏演奏者，也見證了社會發(fā)展對學藝的影響。她認為互聯網的飛速發(fā)展，拓寬了人們對各類藝術的了解，也同樣對中國傳統(tǒng)藝術的學習和傳承造成了一定程度的沖擊。學生每天接觸到非常多的藝術信息，表面上看似對學藝有所幫助，實際上紛雜的觀念、浮躁的快餐文化已經侵蝕了她們本該寧靜的心，各種教學和演奏的音頻視頻比比皆是，網絡給他們帶了更多“快樂”和偷懶分心的瑣事。

“我會引導學生去挑選值得接受的東西，去欣賞或學習某位演奏家的表演。同時培養(yǎng)學生的自制力，合理規(guī)劃自己的學習，多聽外面的東西，合理地把握與外界的分寸就好?！?/p>

藝術的成就，大師的鑄造

很多人信奉一個神話，認為各行各業(yè)真正的高手都在民間，而專業(yè)院團不過是俗中佼佼，能培養(yǎng)出不少獲獎無數的演奏高手，但能否產生真正的大師，一直是藝術界存疑的地方。陸晶有認為將來絕大多數的大師，不再植根于民間，而是通過專業(yè)院校來產生。因為古箏近十余年飛速發(fā)展，現在學生的演奏水平起點高，尤其在演奏技術方面發(fā)展得非?？?，而技術和藝術是同步提高的。之所以有“高手在民間”的說法，是因為古箏按照風格和地域劃分，有很多流派，各個流派各有特色。陸晶到各地去采風學習，也見識過不少演奏水平很高的民間音樂家。但是從綜合能力來講，學院派的訓練體系和教學方法更加全面。對于演奏者風格的塑造，不再局限于地域。一個人的演奏風格，其實是家庭環(huán)境、社會環(huán)境、自身性格等等因素的綜合成果。陸晶認為，一般來講，塑造出個人風格應該是在研究生期間或者工作之后，而之前的階段，更多的應該算是模仿。在保留個人性格特征的基礎上，多聽多看，假以時日，待把演奏的技術熟練運用之后，再去慢慢塑造自己的風格。“成為藝術家，得發(fā)自內心的熱愛，如果只是把它當作一樣興趣或者工作，那可能很難登峰造極?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2017/06/07/yoya201706yoya20170615-1-l.jpg" style="">

名次，無可避免的話題

有人在追求藝術的過程中找到了自我，成為了理想的自己。起初，陸晶想做的就是古箏演奏的一流人才，然后在演奏上達到巔峰。但現在為人師表，古箏的藝術就不再只是一個人獨奏那么簡單，教學與科研成為衡量老師成就的標準。一位好的演奏家未必是一名好老師，時間和精力常常不得不讓她在演奏與教學之間進行取舍。她對學生的要求非常嚴格，包括練琴時間、練琴效果、習慣的養(yǎng)成等，希望他們每次在考試及比賽中拔得頭籌。處處追求完美與極致，陸晶要求學生盡其所能做到最好。

古箏是否只彈古曲

前些日子，陸晶邀請一位老師來聽古箏專場音樂會，那位老師說自己最近聽了兩三場古箏音樂會了，但都沒有演奏經典曲目很不解。陸晶解釋說，并不是因為經典曲目不再經典，而是因為這幾場演出是青年演奏家專場，可能大家都熱衷于選擇一些有技術難度、有新意、有特色的作品，以體現自己的高水平。

古箏仿佛翻來覆去就只有《漁舟唱晚》、《高山流水》等曲目，似乎一些演奏者會彈的就只有這些。實際上并非如此，近年來古箏新創(chuàng)作的曲目量非常大，有些可能比較追求技術上的創(chuàng)新，但演奏出來卻并不一定能被大眾接受，純屬實驗和探索性的，所以流傳性相對窄，給普通觀眾造成了“古箏無新作”的誤區(qū)。

商業(yè)化對傳統(tǒng)藝術的沖擊

商業(yè)化是無可避免的洪流，任何一個有利可圖的行業(yè)都無可避免，“被快餐化”是很多傳統(tǒng)藝術從業(yè)者對自己藝術門類的擔憂，被要求最快變現，便難以產生持之以恒靜心修習的藝術態(tài)度，藝術的發(fā)展成為一紙空談，甚至不斷下滑直至藝術水準淪為市井之娛，變相地造成古箏行業(yè)的虛假繁榮。對此，陸晶非常擔憂，因為她從一些考級的現象中看到了標準的放寬，對音樂本質表現的要求降低。

“藝術本質上來講是上層建筑，對于專業(yè)的演奏者來說，我們需要接觸的是更頂尖更學術化的知識；而對于普通的大眾和愛好者來說，他們需要的是興致與了解。比如，出了一個很火的電影里面有一段經典的古箏曲演奏，大家可能會爭相去學習彈奏。這是我們民族自己的樂器 ，商業(yè)化的洗禮帶來好的一面是，傳統(tǒng)藝術得以普及和發(fā)展，可弊病也非常明顯。作為一個老師，我有責任去引導學生找到自己正確的藝術態(tài)度，讓中國這樣有兩千多年悠久歷史的樂器，在未來的時空中，煥發(fā)出自己獨特的光芒?！?