無人不愛花

孫凝異

鈴蘭語

不亂于心，不困于情，不畏將來，不念過往，如此，安好。

深謀若谷，深交若水，深明大義，深悉小節(jié)，已然，靜舒。

善寬以懷，善感以恩，善博以浪，善精以業(yè)，這般，最佳。

一夫一妻制，是我的手作品牌。手作于我，不是一蔬一果，也不是美味珍饈，而是疲憊生活中的英雄夢想。羊毛氈、紙黏土、廢舊材料……我喜歡把自己對藝術的審美，融入到所有的創(chuàng)作里。

花，是常見的創(chuàng)作題材，但我卻對它產生了抗拒。曾經有很長一段時間，我一直拒絕別人送我花，我堅信自己，是不愛花的。

后來有客戶要求我以花為題材做創(chuàng)作，才逐漸與各種花材打上了交道。那時頻繁往來于花卉市場的我，明白了一件事：沒有女孩是不愛花的，她只是不喜歡不喜歡之人送的花，以及喜歡之人送的不喜歡的花。

從那以后，花，便與我結下了不解之緣。我尤愛鈴蘭，便用羊毛氈這種柔軟、稀疏的材質塑造它的不妖不媚；我喜歡它在風中搖曳的姿態(tài)，便取細鐵絲纏繞成莖，讓它向上生長。

插于劍山中，置于小瓶里，此情此景，就像它的花語：幸福歸來。

我叫黃炎，有一個名叫La Boite a Paillette的手作品牌，用法式刺繡工藝制作配飾。我所了解、掌握的關于刺繡的一切，都是在法國巴黎一家叫作Lesage的刺繡工坊學到的。

Lesage是法國百年刺繡工藝的集大成者，香奈兒、夏帕瑞麗、薇歐瑞、圣羅蘭、迪奧等偉大的時裝品牌，都與它保持長期的工藝合作。在法國，刺繡工藝與時尚業(yè)高度緊密結合，所以刺繡會隨著時代和審美的變化不停地完善和更新，總是保持年輕的生命力。

常有人問我：“你是男生，為什么去學刺繡？”其實我在法國學了幾年服裝設計與制版，出于對新技能的向往，開始接觸法式刺繡。在Lesage，多彩的亮片、珠子、水晶、緞帶……組成了一件件精美絕倫的刺繡作品，精致細膩，多元時尚，讓人充滿想象力?；ǘ洌潜容^直觀的表現圖案。

“以針代筆，亮片、珠子等繡材為顏料”，這是一種全新的繪畫卻又不同于繪畫的創(chuàng)作方式。因為綜合運用多種刺繡材料，法式刺繡的作品立體感和裝飾性極強，還閃耀無比，這對想象力與創(chuàng)造力的要求極高。于是我在Lesage工坊學習了近7個月，終日浸潤于各種精美的圖案和對繡品的觀摩中。從經典里，認識和體會豐富的工藝之美。

法國人崇尚手作文化，各地從事刺繡的作坊、工廠、材料商乃至私人手工點甚多，所以法式刺繡的風格變化萬千，卻又緊跟時代潮流。雖然是有著悠久歷史的工藝，可時至今日依然保持活力。

我很想將這種工藝理念帶回國，不是原樣照搬，而是通過工藝，有機地加入個人對刺繡的理解，以完善自身多樣化風格的創(chuàng)作。

無論是東方還是西方，刺繡在不同歷史時期的服裝、工藝和美術發(fā)展階段，都扮演了重要的角色。它可以是高端時尚品牌必備的奢侈工藝裝飾，也是農閑時婦女所做的樸實而原生的刺繡物；可以是充滿母愛的細膩縫補，也是服裝、家紡類工業(yè)化生產的規(guī)?；鳂I(yè)；甚至是藝術家創(chuàng)作的純抽象藝術作品……盡管刺繡淵源近似，但東西方刺繡工藝最終形成的審美、風格特點和作用卻大相徑庭。

回國后，我一心期望著將法式刺繡工藝與服裝設計結合，卻偶然間找到一條適合自己的路徑：配飾設計。以配飾為載體，用經典的法式刺繡工藝進行創(chuàng)作，于是有了La Boite a Paillette（珠片盒）。Paillette，在法語里即珠片、亮片之意。

珠片有絢爛的色彩，光線下，光澤度還會產生微妙的變化，充滿層次感。但配飾與服裝定制不同，它是一個獨立的設計產品，需要有過硬的工藝細節(jié)，才經得起拿在手里細細觀摩欣賞。比如一件繡滿了100只蝴蝶的服裝，圖案的密集優(yōu)勢讓這件百蝶衣富麗奢華。但若從禮服中單獨取下或剪下一只蝴蝶，以別針的方式別在衣服上，它的表現力自然就弱化了很多。所以配飾需要琢磨、實驗，需要更細致的工藝，才能讓這種“光影作用下的美感”完美無瑕。花朵類配飾制作，在技藝之外還需講究自然。花瓣的弧度全由珠片繡制，這種材料的質地決定了它不能用乳膠黏合，也不能用燙花法燙制，只能靠法式鉤針將曼妙的花型與粼粼珠片一針一線勾勒，呈現出一種不求仿真，但求形象的美感。

與花結緣，或許是巧合，也或許是冥冥中自有安排。

我是小影，我喜歡叫自己退休少女。因為我過著退休一般的日子：倒騰各種手工，喂飽自己和家里的汪星人，偶爾出去旅行。如果不是快遞小哥敲門，我可以一直在家里宅著，也并不會覺得無聊。

我是個超級懶而且怕麻煩超過怕死的人。矛盾的是，在手作這件事上，我卻一點都不-怕麻煩。每當腦海中的想法經過一次次失敗后，在手中慢慢呈現出來的那個時刻，內心的興奮和成就感無法用語言來表達。因為全心全意做著某件事情的時候，會覺得整個人變得簡單和純粹。

開始接觸手作以來，我玩過很多材料：羊毛氈、刺繡、UV滴膠、手工紡線、鉤編、掛毯編織等。種類很多，大概緣于自己的花心和不滿足吧！每種材料都有自己的質感和性格，可以傳達出制作者在某個時刻的特別感受。當接觸到的材料和技法越多后，越發(fā)覺得自己了解的太少，想再多學一點，多試一下，看看它們究竟有多少種可能性。

與每個少女一樣，我對花朵的美毫無抵抗力。在小時候上手工課時，就用不同質感的紙做了一捧品種各異的花，獲得了當年全校小學生勞作課作品第一名。

用極細的蕾絲線來創(chuàng)作花這個系列，是因為在網絡上看到日本手作達人Lunar Heavenly的作品。那一刻我驚呆了，纖細的蕾絲線做出的花朵小小的，卻不會讓人感覺脆弱。于是我翻了很多日文原版書，嘗試不同的針法組合，繡球、茉莉、非洲菊、鈴蘭等蕾絲鉤花作品相繼出爐。

突然覺得，我用雙手，將世界物化成溫柔的模樣，給美好的你。想要看見花的人，花便無處不在。我從小獨戀花，對于離開泥土的鮮花，總會產生一種憐惜和抱歉的心理。后來接觸到造花這樣的手工藝，才終于覺著自己找到值得托付的所愛了。

我是臺灣人，在上海成立了造花工作室，希望將創(chuàng)作的樂趣與心靈手巧、有共同愛好的人分享，我們可以通過花的模樣，描繪出心中的所思所想。造花的材料通常以真絲白絹、綢、緞為主，經過漿漂、染色、熨燙等步驟造花。染色很講究，先按照當季適宜的花朵挑選布料，再用染料調出微妙的濃淡變化，繃好后涂上調配好的漿，用蒸汽熨斗輕輕走過。

造花工藝有很多種，緞帶花、染色花、貼布花、簪花、燒花等，用剪刀或有鋒利刀刃的鏨子制成不同形狀的花瓣，再用加熱的燙鏝抹出花瓣的各種紋路或圓弧曲線，加上捏、擰、扭、揉、扯、抽等技巧，花，便重生了。這，就是造花的樂趣！

記得川端康成在《花未眠》里寫道：“凌晨4點醒來，發(fā)現海棠未眠。我不由自主地想到：要活下去！”這樣的感悟，就來自于花的魅力。而手造花，可以讓這種生命力永不凋零，一直盛放。

我不是詩人，但我喜歡把生命浪費在這些未知的花草世界里，通過花，講述自己的情感、愛與悲喜。此生，只愿做花。