梁明電影美學的詩意表達

[摘要]梁明作為我國第五代電影導演，有著獨特的性格。他不僅是一位創(chuàng)作者，更是一位思想家。作為一名擁有影視創(chuàng)作與教育雙重身份的人，他是成功的。他駕輕就熟地運用著他那深厚的理論根基，更充滿激情、充滿詩意地進行著拍攝。在他的影像中總是充滿了至純的色彩表達、至美的畫面構成，仿佛一切都是那一段段美麗的憂傷。本文探析梁明那充滿詩性表達的電影藝術境界和那份用無限詩意才能詮釋的裊裊余音。

[關鍵詞]影像詩意；電影美學；婉轉細膩；畫面構成

如果將一部影像作品看作一首詩歌，那么梁明這個名字就一定要提到。他用充滿詩意的拍攝手法演繹出一部又一部的佳作，在濃墨重彩的畫面中悄然俘獲了觀眾的心。

一、影像的畫意追求

縱覽梁明的影像作品，會讓人感覺他是有品位之人，他在畫面中所表現出的審美態(tài)度與審美素養(yǎng)，隨著畫面的多變元素與構圖，躍然呈現在了觀眾面前，從而給觀眾帶來了艷而不俗的經典美感。

在他的影片中，無論是表現村落還是小橋流水，都能夠透過真實的景象而引發(fā)人們畫面之余的美感與愉悅感?；蛟S這也是他的拍攝技巧，在他的影像中流水與橋都像是被賦予了詩意的生命，而在這份詩意之外融入了導演梁明那顆對于電影詩意般表達的心。在他所拍攝的作品中總是流露出不一樣的視覺美感，就如同在影片《旗》中，那落日余暉、霞光異彩、天空與蘆葦的影射，所有的景象都被一股詩意所籠罩，河邊的夕陽作為畫面主體，成就了美輪美奐的景象，也成就了觀者那一顆顆愛美之心。

不僅在拍攝景象時如此，在他所拍攝的人物肖像中，同樣毫不遜色。那少女的憂郁與羞澀、惆悵與理想，通過畫面的景深手法與構圖的策略性安排，再結合著畫面構圖的三七分的完美比例，將畫面安排得恰到好處。不僅畫面充實，更是絲毫沒有影響到觀眾的欣賞視點，與此同時，又讓我們感覺到了那份少女的情懷以及關于青春故事、青春夢的向往。而當這少女遇到她所愛的男人時，那份歡快用激發(fā)的噴泉表現了出來，通過運用垂直俯視的鏡頭，將這份年輕的愛，與年輕的浪漫演繹得淋漓盡致。他將拍攝景象規(guī)整為如同好萊塢黃金時代的歌舞片一般，將畫面用幾何圖形的形態(tài)來表現，以這樣的方式來表達出他的簡單，同時也通過這樣的畫面來表達出男女主人公那份簡單的純純之愛。

梁明有著較好的美術功底、攝影功底，他能夠游刃有余地運用光線這一元素，并且能夠沖破傳統(tǒng)攝影的技法束縛，光色運用得自由而大膽，并且能夠很好地抓住畫面的重點，將影片中的影像用非常戲劇化的表現手法進行呈現，那么最終躍然銀幕之上的往往是層次分明而又具有多樣化的視覺效果。

在他拍攝的作品中，既有青春浪漫，又有唯美浪漫。他既能夠借助于自然景象的美來映襯出男女主人公的愛情與美好的心情，也能夠通過特寫的鏡頭來進行自然景物的拍攝。從而讓這一自然景物被披拂上獨特的視覺美感效應，散發(fā)出引人愉悅的誘人光芒，這就是高調的光線的運用手法。這種手法是他慣用的，當然更是拍攝浪漫唯美題材影片中所不可或缺的。從他的影片中來看，無論是夕陽還是焰火，都沒有脫離開光的映射，這些光的存在，或者更準確地說是這些光的運用，不僅讓梁明的影片有了較強的視覺沖擊力，更讓影片增添了華麗的舞臺感，也因此使他的影片頗具戲劇性效果。

可以說，用光影來傳情達意作為攝影的主調表現手法，是十分高明也十分高級的手段，梁明在這一方面無疑是成功的。他通過影子的運用將少女的浪漫情懷、純真之態(tài)展露無遺，并且通過少女天晴的身影舞動，再結合鏡頭語言的運用，能讓觀眾產生視錯感，覺得少女天晴與她的影子本身就是一個整體，或者說他們之間更像是一個合二為一的巧妙融合。而這樣的視覺沖擊力與視覺豐富往往會使觀眾浮想聯翩。

梁明善于運用光線來進行表達，他讓光線的色彩充斥在影片之中，讓那或深或淺的色彩，依據影片中的人物心情而變而動。也通過現實的光源運用來表現出影片主題中所要表現的理想、青春與懵懂。

對紅色的極致運用也是梁明所喜歡的。那紅色的服飾，穿映在他的整部影片中。他通過將主體人物的紅與場景的冷色進行對比，讓兩種色彩在激烈碰撞中打破傳統(tǒng)影像視覺效果的平庸。與此同時，他通過這種紅色、藍色的碰撞，也表達出現實與理想交錯的對抗與拼搏，借此來預示出主人公的情感交集與情緒矛盾變化。除此之外，在他的影片中還會有紅色與綠色的搭配，這不禁讓人聯想到他的影片更像是一個五彩繽紛的畫盤。

二、詩意傳達

一部好的電影影像需要承載許多東西，而最為主要的一是視覺美感，二是視覺寓意。這種視覺寓意往往是通過畫面中所洋溢出的意境美感來進行傳達的，而這也是梁明一直堅持的影像追求。用心來體會梁明的影像作品會發(fā)覺，他的影像是有生命的。這種生命中蘊含了太多無聲的語言、對白，以至于能夠讓觀眾在還未聽到演員對話時，便能夠對其中的某些情節(jié)了然于胸。這便是影像的力量，也是梁明的拍攝實力，他能夠讓觀眾在他所拍攝的畫面中感受到無需多言的細膩情感變化。

在他的影片中，表現了一個有著憂郁青春歷程的少女半夏，這個女孩最終遇到了愛她的陽光少年高歌。如何表現他們之間的關系，以及更好地來處理這種時間的隔斷性？梁明通過運用造型手法的變換來達到這樣的效果。于是，在半夏第一次遇見高歌時，影像拍攝聚焦在了黃昏下的鐵軌旁，而半夏的出場無論是從裝飾上還是從落寞的神情中，都能夠讓我們感受到那一抹憂傷。而人物與景象的相映、相襯，那白色的大耳麥、純藍色的天和那片富有魔力的夕陽霞光，一切都仿佛被定格在了那份少女憂傷情懷中。而男主人公高歌，則是以紅色的服裝，陽光般出現在了畫面里。而在表現他們的第二次相遇時，則是通過運用長焦與廣角的鏡頭語言，來渲染出他們相遇在草坪上的那份歡快，更是將那份青春灑脫肆意張揚開來。而影片的最后，當男主人公不幸意外離世，半夏那黑色的外套、蒼白的面龐以及白色的小小發(fā)卡，都會讓觀眾感到內心的刺痛。而這份黑白也顯得格外扎眼。最后的旋轉鏡頭，更是將這份悲涼推向了極致。

梁明通過運用這種畫面拍攝手法，將影片中的情緒進行遞進性傳達。當然，這也是他善于運用的手法之一。他利用這種方法，不僅演繹出了影片中“半夏”的悲涼，更是將擁有自閉癥兒子的母親小琴的凄苦演繹得淋漓盡致。而在這次推進中，他同樣是通過景物、光線的改變來進行操作的。影片中母親小琴在面對自閉癥兒子陷入絕望的同時，又滿懷著希望。于是，她借用拜佛的舉動來宣泄著、期待著心中的情緒變化。而梁明也是利用拜佛場景的光線變化，來表達出母親小琴最后的絕望。而俯視鏡頭語言，將一個單親母親的凄苦無助呈現給了觀眾。影片也恰好在這一次又一次的色調推進中，來傳達著劇情的發(fā)展，也通過一次次的影調變化來演繹著失望與希望。

光與色是有生命感的，梁明恰到好處地運用著這“生命感”，并通過將它們結合運用從而又組合成一種新的“生命感”。而恰好這份生命感迎合了觀眾的欣賞品位，讓觀眾在享受到美妙的視覺效果的同時，更能夠激蕩起觀眾心中那一抹情緒的波動。梁明的影像總是充滿了光影，就如同畫面離不開筆、顏料一般。他借用這種方式很成功地挑動了觀者的視覺神經，讓他的影片也因此極富象征式意義。在他的影像畫面中，一切存在都是有意義的，并且是帶有含義性的。這也是他借用畫面語言來進行電影意向傳達的表現手法。梁明通常借用色彩來傳達出畫面之外的潛臺詞語境，再結合鏡頭的變換，從而達到影像語言傳達。他可以用暗色的畫面感來傳達出影片中主人公情緒上的壓迫感、壓抑感，也能夠用色彩變化來彰顯出影片中的主人公所面臨的境遇，或是傳達出他們身上所富有的那份對于生命、生活的勇氣與張力。

梁明正是通過這些借用的手法來表達著他所要傳達給觀眾的東西，例如人物角色之間的關系。其影片的表達范疇不僅僅是局限在特定的人物情緒上，還能夠表達出人物之間的關系。而影片《旗》就是通過這種手法來傳達出學生教師與學生家長小琴這組人物關系的，頗具隱晦性。他也是利用了傳統(tǒng)的光線變換手法來達到這樣一種心理效應，進而傳達給了觀眾。當人物小琴在痛失兒子后，那么這位兒子的老師所表現出的關愛與傷痛，以及當這位老師生病后，小琴在照料過程中，所有這些劇情都未離開過光線處理，光線在這里也全然成為一種隱喻式的表達。這意味著兩人的關系在發(fā)生著改變，一種曖昧的情愫在悄然蔓延，這時鏡頭在移動，梁明想通過這樣的方式來將兩人的關系中那細微的變化進行推移，推移到觀眾的面前，讓觀眾能夠在這份悲苦的感受中體會到生活中的些許溫暖，這也是梁明鏡頭語言的高明之處，他能夠運用這種拍攝手法給觀眾的情感宣泄渠道做足鋪墊。

梁明的鏡頭語言是帶有明顯的個人印記的，他的鏡頭語言總會處理得非常干凈利落，卻又在這干凈利落中流露出些許陰郁與傷感。正如他在拍攝過程中通過微距攝影這一表現手法，將小物體進行數倍放大，讓本不起眼的小物體能夠突然間出現在觀眾的面前，而其中的一些影像環(huán)節(jié)也在這種拍攝手法的運用中，將其中的隱喻性進行了表現，就如同他在表現少女半夏用小刀切割橡皮的情節(jié)，肉色的橡皮被無限放大，放大后的橡皮又仿佛化為半夏的身體，而那一刀刀就像是割在了半夏的身上，也仿佛割向了觀眾的心。這是一種青春的刺痛，也是一種只屬于青春的特殊印記，這種印記帶有些許的叛逆，些許的幼稚，可任誰又無法擺脫對這份青春印記的癡迷與回憶。梁明很投機地掌控了觀眾的這份追憶心理，他將那份略帶超現實的手法運用得熟練無比，他將那份情感表達也完完全全呈現在觀眾面前。因此，我們看到了少女天晴在重病住院時夢到自己在舞臺上跳舞那唯美的畫面和她最后的孤單。

在梁明的鏡頭語境下，一切都成為具有詩意性的唯美。盡管有些故事本身并不都是陽光，盡管男女主人公的生活并不是充滿光亮，然而梁明的拍攝恰恰能夠在唯美的鏡頭下越發(fā)彰顯出黑暗社會的殘忍。就如同影片中主人公康小小那般，原本平淡的生活被遭遇車禍的父親打亂，而自己被好心的富商收養(yǎng)也不過是一種別有目的性的欺騙，一切都像是籠罩著壓抑的黑暗。然而，梁明卻用充滿詩興的鏡頭語言在表達著這份不公。社會生活充滿了坎坷與不公，在這份坎坷與不公中人性被扭曲。所有的一切都變得毫無意義，當鏡頭下那鮮紅的血液被灌輸到富商父親的體內時，觀眾們無不被震撼。這種唯美的深刻更能夠撼動觀眾那顆日漸麻木的心，原來看似平靜的表面還暗藏著如此不堪的勾當，但不可否認的是，梁明這具有象征式的表現手法更能夠打動觀眾的心。而觀眾就在梁明所構建的充滿感性故事的橋梁上領略了他骨子里想要表達的那份道德理性，也讓觀眾能夠在觀看中更好地體味到這份良苦用心。

三、結語

梁明作為中國第五代電影人，有特立獨行的一面，這也是他的魅力所在。他不僅是一位創(chuàng)作者，也是一位教育者。他將他淵博的理論學識通過拍攝實踐，將其轉換為一部部優(yōu)秀的影視作品，他很好地拿捏了觀眾那顆愛美之心，不僅將故事講述得美，更將故事拍攝得美，因為他深諳電影影像本體論之道，他非常清楚電影形式與內容之間依存關系，并且能夠將這種依存關系很好地進行表現。

[基金項目]本文系河南省教育廳2016年度高等學校重點科研項目（項目編號：16A790040）階段性研究成果。

[作者簡介]陳麗（1982- ），女，河南滎陽人，碩士，鄭州成功財經學院講師。主要研究方向：美術學。