基于符號學導向的民國唱片封套中的變體美術字研究

張玉嬋

摘 要：旨在通過符號學方法概括出民國唱片上字體具有時代性的符號化意義與內涵，淺析民國時期變體美術字設計的視覺文化中“歷時性”與“共時性”的變化，對其內在脈絡、外在脈絡和原始脈絡進行梳理。以民國變體美術字為切入點， 對當下的漢字設計提供設計參考。

關鍵詞：符號學；變體美術字；民國唱片

民國時期處于變革的歷史階段，新舊并存，美術字也處在新中國漢字簡化之前的發(fā)展過渡階段，保留了繁體字的特征。同時這時期西方設計理念漸入，我國美術字設計在繼承傳統、保留民族性和借鑒西方、體現現代感這點上具有明顯的時代特色。而唱片封套是這一歷史背景和社會價值觀念下的產物，其設計不僅包括美術字，同時具有印刷復制與量產的特征，在很大程度上促進了漢字設計的創(chuàng)新。在宋體美術字、黑體美術字、西文美術字等多種美術字體當中，變體美術字是最獨具風格和應用廣泛的美術字體之一。以符號學的方法作為切入點，能為美術字設計在視覺文化中的發(fā)展方向和規(guī)律理清脈絡，為當下字體設計提供借鑒和思路。

1美術字中的視覺符號

在符號學中，“能指”是一種感官效應，即符號所用的表現形式，應用到美術字設計中則是相應的字體經過各種表現技巧呈現出來的最終效果；“所指”是一種抽象的心理意念，即符號表達的意義，對應到美術字設計中則表現為作品傳達的意義與情感。漢字本身作為象形字就是通過特定外觀符號形象特定的內在意義。在符號學中是一種“一級符號”；而在唱片美術字中的漢字設計，是在普通文字的基礎上運用視覺工具進行藝術再加工的過程，最終形成形簡義美的漢字形體，是一種典型的“二級符號”。

美術字構成的符號元素有“點”、“線”、“面”，他們是在一種抽象的視覺符號歸納提煉的結果?！包c”從符號學上講是“原元素”；“線”具有時間性、空間性。美術字借助線條的力量產生的動力、彈性、重力效果來表現字體設計的情緒和意境；“面”是線移動的軌跡。以面造型是視覺的基本表現手法，也是一種歸納與概括的符號化手段。

從語構學角度講，美術字設計手法主要是通過對漢字筆畫的打散、重構等結合關系來體現的，主要表現在結構的變化和字圖的結合兩個方面。語義學是指符號系統能指與所指的關系。美術字設計的語義學則可以理解為是以漢字本身語義學規(guī)則為基礎，突破常規(guī)的習慣，通過強調視覺效果并以此對漢字重新賦義、賦值，使?jié)h字視覺化、圖形化、符號化，重新闡釋符號的外延和內涵。漢字設計在扎根民族傳統的同時要充分表達特定的意象。

2唱片封套中上的變體美術字

所謂變體，是指脫離宋體或黑體的字型筆畫結構較多，在民國階段，有很多設計師或者工藝美術師將西方前沿字體設計思想，即點線面的構成要領與漢字美術字設計融合，展現出幾何化和圖形化的漢字形態(tài)，為漢字美術字的設計找到了一種新的語言。唱片封套中尤以變體美術字最多。歸納其符號化設計手法主要包括：①筆畫上，進行打散、重構、解構，進行幾何化處理，如用方形、菱形、三角形、梯形等幾何符號進行替換。②在外形上，結構變化顯著，正、斜、方、扁等特征，或夸張字體的下半部分，或延長縮短部分筆劃，夸大筆劃之間的對比關系。③投影襯影、描邊襯邊、透視變形、重疊、形象添加等也是常用的輔助創(chuàng)作手法。

圖1“勝利唱片”主要采用了描邊加粗的方法，強化了字體的可視性；圖2“大中華唱片”則運用了大面積的暗部處理，是字體立體化設計的典型反映；圖3 “高亭唱片”設計者將字體豎向筆劃的內部空間用豎線裝飾，這是典型的將漢字圖形化的處理方式，增加了文字的趣味性，同時烘托出了曲調快樂愉悅之感；圖4“長城唱片”綜合運用了多種字體設計方法，除了用半圓、圓形和45°斜線分別取代“唱片”兩字的三個點筆畫，表達出娛樂的活潑愉快；“唱”字的幾個向上的裝飾尖角折射出西方哥特字體的影子，而“長”字的橫筆可以見出草書或手寫花體字的影響；圖5 “勝利唱詞”就是用了夸張的透視處理，增強了視覺沖擊力，與當時流行于歐洲的裝飾藝術運動的放射式、幾何化設計風格遙相呼應；圖6“麗歌”明顯地使用了幾何化設計手法，將數個等邊三角形取代了字的一些筆畫，在保證識別度的情況下，突出了裝飾感和現代性。

3美術字設計在視覺語境中的“歷時性”與“共時性”

窺探民國時期美術字設計的視覺文化中“歷時性”與“共時性”的變化。主要探討的內容有：內在脈絡，即中國根深蒂固的文化傳統以及自身發(fā)展線索對于美術字形成和發(fā)展的對應關系、外在脈絡，即“歐風美雨”般的資本主義生產和生活方式以及日本近代字體設計發(fā)展等外界因素對美術字的影響、以及原始脈絡，即美術字設計、文化與技術發(fā)展之間的關系。

3.1內在脈絡——民國唱片美術字根植于我國本土文化

中國的書法呈現的藝術韻味滋養(yǎng)了上千年民族的成長，民國時期，美術字的藝術形式來源之一便是中國的書法。比如宋體字，它源于楷書，取法鐘王， 在字體方面，北宋尚歐、顏、柳，南宋繼之，兼?zhèn)涫萁饡?，故有“直如矢、勁如鐵”之稱；又像老宋體是在原來宋字的基礎上，著重吸收了歷代漢字書法中較為凝重、質樸而宏偉的字跡，尤其是顏體字對老宋體形成有重要影響。同時，唱片美術字的發(fā)展是中國先進知識分子積極探索的結果，魯迅的美術字帶有典型的文人特質；錢君陶的設計將漢字的情感內涵展現的淋漓盡致；葉淺予的粗黑體美術字硬朗扎實，簡約時尚；鄭慎齋則多運用圖形化的語言……

百代唱片封套（圖7）上的標題字便是以中國書法為原型基礎上的美術字設計。這類美術字參照書法之美與自然之美，筆畫特征保留楷書和宋體的手寫感，線條寬度不一形成中間細，兩頭粗的韻律感。筆畫的端頭像是有意追求書寫的傳統感與粗糙感，其轉角處有很明顯的筆觸痕跡。相比之下“金骨唱片”（圖8）封面上的字體由書寫趨向于襯線體，但又不失刻板，在筆畫的末端裝飾了明顯的邊角便使得整個字體硬朗不失柔情，同時與下面的拉丁字母“K339”、“DN-5005”字體相呼應，展示出了書法與西文設計形式之間相互借鑒的可行性，實現了傳統書法的書寫向現代裝飾風格轉換的特征。

3.2外在脈絡——西方現代主義設計思潮對民國唱片美術字影響

20世紀20年代，歐洲國家發(fā)起的現代主義設計思潮引領了新的字體設計觀念，提倡功能決定形式。民國時期的工藝美術家們迅速接受這種新的觀念，將漢字筆畫簡化為簡單的幾何圖形，字形更為簡明干練，由此在民國時期的唱片封套中涌現出大量新穎多變、個性鮮明的美術字設計。更難能可貴的是，民國的設計師同時將東方文化巧妙地融入漢字設計中，融入到機械刻板的設計規(guī)范中，因而在民國美術字設計中涌現出豐富多樣、新穎別致的設計風格和面貌。

3.3原始脈絡——印刷技術的突破性發(fā)展為美術字的創(chuàng)造拓展了創(chuàng)作空間

西方工業(yè)革命后，印刷術及其帶動的相關產業(yè)取得了劃時代的突破。在 19世紀初，傳統的雕版印刷方法被石印術、制版照相術、平版膠印、雕刻凹版和照相凹版（俗稱影寫版）、泥版、紙型鉛板、珂羅版等先進印刷技術取代，逐步形成凸、平、凹、孔這四大門類。這一技術隨著西方的傳教活動被帶到中國，使印刷文字和圖片的質量大步提高。這對傳播來說是統一形象最有利的手段，非常適用于類似唱片封套設計的大量印刷和傳播的需要。另一方面印刷技術的發(fā)展啟發(fā)了設計師的創(chuàng)作空間，從而為漢字設計拓寬了新的思路，注入了新的血液。

4啟示與思考

本文基于符號學的相關理論，對民國時期唱片封套上的變體美術字進行了分析，其中還有宋體美術字、黑體美術字等其他種類的美術字仍需要后續(xù)的繼續(xù)研究。但民國唱片封套上的美術字設計，無論何種字體，作為新興時尚理念的文化傳播媒介符號，實質上都是時尚文本符號與時尚視覺符號的套合形式。設計實踐活動引導美術字的發(fā)展，其設計方法和規(guī)律至今啟迪著現代設計尤其是文字設計。漢字在當今社會中的意義越來越接近符號學中對文字的表述，即語言符號。首先，簡化結構是一個比較明顯的方向，等線形字體在這方面開辟了很好的方向。筆畫的等線化和幾何化甚至在文字排版上可以創(chuàng)造出象西文字體大面積排列一樣的灰面效果。

全球化新的交流方式和經濟推行導致符號化的特征。全世界都在進行圖識、圖像掃盲的運動。一種設計師進行編碼（符號化的過程），觀看者進行解碼，并形成了互動，以象形模式，朝著去文字化的一種方式，在共愿望下日趨明顯，如二維條形碼。正如當代文字設計師徐冰所說：“當代文字已經很大程度向《地書》所用的圖形文字或Icon文字轉變”。

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