齊白石早期肖像畫探究

朱萬章

【內(nèi)容提要】齊白石是以花鳥見長，兼擅人物、山水的全能畫家，但其早期藝術(shù)則是以肖像畫知名。本文梳理其早期肖像畫的源流、藝術(shù)特色，并解析其在齊白石生涯中的地位。雖然肖像畫只是齊白石漫長藝術(shù)生涯中的一小段，但卻是其藝術(shù)生命中不可或缺的重要一環(huán)。自此以后，齊白石繪畫由具有世俗畫傾向的職業(yè)畫向具有文人意趣的文人畫轉(zhuǎn)型，直到中晚年時(shí)期，文人畫傾向幾乎與其世俗性繪畫并駕齊驅(qū)，從而成為詩書畫印兼精的20世紀(jì)繪畫大家。

【關(guān)鍵詞】齊白石 肖像畫 寫真 炭筆 世俗畫

齊白石（1864-1957）是以花鳥見長的全能畫家，兼擅山水、人物及書法、篆刻和詩文，是20世紀(jì)的繪畫大家。關(guān)于其人物畫，已有學(xué)者專文論及，但對(duì)其早期從事肖像畫創(chuàng)作的藝術(shù)歷程，則鮮有人涉及。

高居翰曾在《山外山：晚明繪畫（1570-1644）》中說：“寫真畫之所以突然而出人意表地在17世紀(jì)當(dāng)中，躍身至嚴(yán)肅藝術(shù)的層次，有可能是肇始于兩股動(dòng)力的匯合：一方面是由于此一時(shí)代的關(guān)注所在，越來越注重個(gè)人；另一方面則是因?yàn)橛蓺W洲傳入中國的藝術(shù)創(chuàng)作手法，比起中國以前的繪畫傳統(tǒng)，都更加重視畫中形象的個(gè)別特質(zhì)?！边@種現(xiàn)象，到了18、19世紀(jì)表現(xiàn)尤甚，以至于當(dāng)時(shí)有“金臉，銀花卉，要討飯，畫山水”的說法。在齊白石生活的早期——即晚清時(shí)代，寫真肖像畫無論在市民階層，還是士大夫階層，都受到廣泛青睞，因而以木匠出身的齊白石在進(jìn)入畫壇之初，便是以肖像畫為專攻方向。很顯然，這一方面是因?yàn)樾は癞嫺菀渍业绞袌?，成其謀生的重要途徑，正如齊白石自己所說：“能得酬金以供仰事俯蓄”；另一方面，則是時(shí)風(fēng)使然，肖像畫的實(shí)用價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越其藝術(shù)價(jià)值，當(dāng)時(shí)大凡從事職業(yè)繪畫者，無不先以肖像畫為門徑。

齊白石最早由一個(gè)“矜炫雕鏤，無不刻畫入神”的木工，轉(zhuǎn)向繪事，便是從肖像畫發(fā)軔。據(jù)《白石老人自述》記載，他早先畫過雷公像，所畫人物，大多源自《芥子園畫譜》中的古裝人物。在20多歲時(shí)，他的畫便在鄉(xiāng)里出了名，凡是來請(qǐng)他畫的，大部分是神像功對(duì)，每一堂對(duì)，少則四幅，多的可到二十幅，“畫的是玉皇、老君、財(cái)神、火神、灶君、閻王、龍王、靈官、雷公、電母、雨師、風(fēng)伯、牛頭、馬面和四大金剛、哼哈二將之類”。很顯然，這種帶有實(shí)用性和功利性的畫像成為齊白石早期養(yǎng)家糊口的主要來源。由于年代久遠(yuǎn)，且當(dāng)時(shí)所繪作品都是為鄉(xiāng)間里閭懸掛，或?yàn)榧漓?，或?yàn)楣┓?，或辟邪，或?yàn)榧{?！茨苓M(jìn)入收藏家視野，故其作品傳世極少?，F(xiàn)在所見《人物畫稿》（北京畫院藏）雖然并無年款，但從畫風(fēng)看，當(dāng)為其早期畫神像功對(duì)的粉本。1928年，68歲的齊白石在客居京城后補(bǔ)題此畫日：“少時(shí)粉本老猶存，如此功夫覺笑人。不忍輕輕卻拋棄，污朱猶是劫灰痕。此稿乃余三十歲以前所借人之本影鉤者。丁未，家山兵戰(zhàn)，所污之朱來劫灰也。經(jīng)劫猶存，未忍輕棄，遂題記之。戌辰三月十三日，時(shí)居京師鬼門關(guān)外，白石山翁?！笨芍?，該畫是“影鉤”本，即鋪紙于原畫上對(duì)影勾描，線條流暢，形神俱佳，顯示出齊白石早年駕馭人物畫的技藝及其繪畫天賦。

光緒十五年（1889年），27歲的齊白石因仰慕胡沁園、陳少蕃，而拜其為師，學(xué)詩畫。彼時(shí)，陳少蕃偕齊白石的一位遠(yuǎn)房本家齊鐵珊讀書于一道觀中，齊白石的三弟純?cè)鍨橹蟛栾垼R白石時(shí)相過從，齊鐵珊便對(duì)齊白石說：“蕭薌陔將到家兄伯常家畫像，何不拜為師？”蕭薌陔，字傳鑫，號(hào)一拙子，湖南湘法人，關(guān)于其生平事跡，史載不詳，《湖南書畫篆刻家匯傳》稱其“少時(shí)曾做紙?jiān)常詫W(xué)工深，能詩，工畫像，又工山水、人物，又精裝裱，為齊白石學(xué)習(xí)畫像和裝裱書畫之師。后至江西賣畫，客死南昌”。齊白石便以所作李鐵拐像為貲，專門到蕭家，以師禮之，而蕭氏則“盡傳其法”。其時(shí)湘潭另有一個(gè)畫師文少可，亦善于畫人物，尤其擅長肖像畫，聽說齊白石拜蕭為師，“因訪白石，數(shù)宿，又盡傳之”，于是，齊白石在兩位畫師的指導(dǎo)下，由早期的臨摹《芥子園畫譜》和其他“借本”轉(zhuǎn)向系統(tǒng)的肖像畫學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，從而漸入佳境。當(dāng)時(shí)湘潭有尚巫祝之俗，神像功對(duì)每軸售錢1000，而士大夫家必為祖先繪衣冠像，因而齊白石自幼習(xí)畫時(shí)便以人物肖像入門，待27歲正式拜師學(xué)畫以后，自然如魚得水，畫藝大進(jìn)。而他所拜師學(xué)藝之后的功效也是顯而易見的，據(jù)說他“出師后常被邀請(qǐng)，故能得酬金以贍家用”，足見其在當(dāng)時(shí)湘潭地區(qū)畫藝的影響力。

葉恭綽（1881—1968）總結(jié)晚清以來的肖像畫，稱其來源“取諸家傳神像暨行樂圖繪，或遺集附刊及流傳攝影，皆確然有所據(jù)”，但齊白石則不然。據(jù)現(xiàn)存所見傳世肖像畫中，除“取諸家傳神象”和“流傳攝影”外，還來自寫真，如作于光緒二十二年（1896）的《沁園夫子五十歲小像》（遼寧省博物館藏）和作于光緒二十七年（1901）的《沁園師母五十歲小像）X遼寧省博物館藏）等均屬此例。他所寫真的對(duì)象，或者為身邊相熟之人，或者應(yīng)受眾所需為先人所寫肖像，齊白石便曾在《自記》說：“壬子（1910年）春，聞湘綺師又來長沙，居營盤街，璜往侍。譚三兄弟邀往荷花池上，為其先人寫真?！睋?jù)此可見一斑。

筆者曾在《明清肖像畫的演進(jìn)與美學(xué)意蘊(yùn)》一文中論及肖像畫的功能，將其分為禮儀性和娛樂性兩大類。禮儀性肖像畫多具有祭祀、膜拜等功能，娛樂性肖像畫多為文人造像或行樂圖之類。就齊白石肖像畫而言，絕大多數(shù)屬于前者，只有《沁園夫子五十歲小像》等屬于后者?！扒邎@夫子”為胡沁園（1847—1914），字云濤，浙江人，是一個(gè)文學(xué)家，同時(shí)也是齊白石的老師，與齊白石“半為知己半為師”，因而齊白石在《沁園夫子五十歲小像》中，將其刻劃為一個(gè)雍容儒雅的文士。但在為老年胡沁園造像時(shí)，齊白石仍然沿用了為民間所追捧的禮儀性肖像畫。這是其肖像畫實(shí)用功能的表現(xiàn)。

當(dāng)然，如果從不同的角度，肖像畫有不同的分類。若以所畫對(duì)象來分，有論者將其分為頭像（民間畫工稱為“大首”）、半身像（“云身”）、全身像（“整身”，坐著的全身像稱為“花整”。站立或行動(dòng)的全身像稱為“云整”）等；若以所畫對(duì)象的數(shù)量分，則又可分為個(gè)像和群像等。以齊白石肖像畫而論，屬于頭像（大首）者有《鄧有光像》（齊良遲藏）和《胡沁園像》（湘潭齊白石紀(jì)念館藏）；屬于半身像（“云身”）者有《畫勤文公像》（臺(tái)北“故宮博物院”藏）和《沁園師母五十歲小像》；屬于全身像（“花整”）者有《黎夫人像》（遼寧省博物館藏），幾乎囊括了所畫對(duì)象的所有門類。如從肖像的數(shù)量看，則均為個(gè)像，目前為止尚未見其所畫的群像。

如果從技法上看，齊白石早期肖像畫大致可分為兩類：一類為炭筆肖像畫。這類畫興起于晚清時(shí)期，受西方繪畫影響較大，一直綿延至今，多為寫實(shí)，其藝術(shù)性遠(yuǎn)遠(yuǎn)弱于技術(shù)性，如《畫勤文公像》《鄧有光像》和《胡沁園像》等，所寫人物栩栩如生，似有與相機(jī)爭功之勢，有論者認(rèn)為《畫勤文公像》“通幅墨筆為主，僅須發(fā)處加染白粉。臉部有明顯的陰影處理，突出了人物的立體感。形貌逼真，神韻俱全。此類畫題在齊氏作品中，實(shí)屬難得者”，可謂是對(duì)此類畫風(fēng)的極好概括；一類為傳統(tǒng)人物畫中的肖像畫，除人物形象遺貌取神外，更注重人物之衣紋線條及賦色，其藝術(shù)性高于技術(shù)性，如《沁園夫子五十歲小像》和《沁園師母五十歲小像》等，賦色淡雅，線條道勁，不乏文人雅趣。當(dāng)然，還有一種介于二者之間的肖像畫，其面部用炭筆所繪，而頭部以下則為工筆之禮服配飾，如《黎夫人像》即是。但這類畫往往具有程式化傾向，其頭部以下往往按照所畫對(duì)象的官階、身份配以不同的服飾。服飾大多為固定模式，所不同者，只是面部。這樣的肖像畫在晚清時(shí)期的全身像中最為常見，反映出當(dāng)時(shí)市民階層的審美趣向。有論者認(rèn)為，該畫“以擦炭法畫出明暗，再罩以淡肉色，額、鼻梁和顴骨以上受光。這種畫法顯然來自西方素描，而非中國繪畫傳統(tǒng)”，并且認(rèn)為“齊白石從蕭薌陔、文少可那里所學(xué)的，應(yīng)即此種方法”，這是很有道理的。

需要指出的是，齊白石早期繪畫生涯中，肖像畫雖然成其重要的潤筆來源，但并不是其繪畫的全部。事實(shí)上，作為一個(gè)山水、花鳥、人物兼擅的繪畫全才，齊白石早年的繪畫探索并沒有忽略花鳥和山水。現(xiàn)在所知道的傳世作品中，有作于光緒十八年（1892）的《佛手花果》扇面（湖南省博物館藏）、光緒十九年（1893）的《梅花天竹白頭翁》（遼寧省博物館藏）和光緒二十年（1894）的《龍山七子圖）X私人藏）、《山水三條屏》（遼寧省博物館藏）及其他人物畫如約作于光緒十九年（1893）的《西施浣紗圖》（首都博物館藏）和光緒二十年（1894）的《洞簫贈(zèng)別圖》（中央美術(shù)學(xué)院藏）等。這些繪畫，都和其肖像畫一樣，凝聚其早期繪畫探索的痕跡，是其后來成為藝術(shù)大家的必由途徑。但在這些繪畫探索中，肖像畫因其能為齊白石帶來豐厚的經(jīng)濟(jì)效益，故其所用心力，亦是最為勤勉的。

正如后來所知道的，齊白石離開湘潭北上后，當(dāng)初賴以生存的環(huán)境不復(fù)存在，其肖像畫的受眾面大大縮小，因而在其中年以后，就很難見其肖像畫了，取而代之的則是其花卉、山水及傳統(tǒng)人物畫。早期肖像畫創(chuàng)作雖然只是齊白石漫長藝術(shù)生涯中的一小段，但卻是其藝術(shù)生命中不可或缺的重要一環(huán)。他從傳統(tǒng)中來，并吸取西方繪畫技法，為其多元化的繪畫技法奠定了基礎(chǔ)。自此以后，齊白石繪畫由具有世俗畫傾向的職業(yè)畫向具有文人意趣的文人畫轉(zhuǎn)型，直到中晚年時(shí)期，文人畫傾向幾乎與其世俗性繪畫并駕齊驅(qū)，從而成為詩書畫印兼精的20世紀(jì)繪畫大家。

（責(zé)任編輯：趙倩）