佛家思想在現(xiàn)代紫砂壺器設計上的應用

郎立永

摘 要 佛學也包含著哲理，無始無終又源源不絕，空無一物又包容萬物。紫砂藝術與佛學給人不同的感觀，然而由形入神，由表及里，縱然外態(tài)迥然，內核卻有相似之處。紫砂之于佛學，可以說是一種信仰，游離而不悖離，始終保持不遠不近的距離。前者是后者的一種表現(xiàn)形式，后者是前者通往極致的必不可少的組成部分。探討現(xiàn)代紫砂藝術，從佛學入手能重新打開格局，揭示出嶄新的意義。

關鍵詞 紫砂壺；紫砂；設計；佛家思想

0 前 言

歷史浩如煙海，藝壇燦若星河，紫砂壺應運而生，得天獨厚，以賞用兼優(yōu)、樸雅堅致的藝術特征聞名世界。它扎根傳統(tǒng)，與民族文化相契相合；它探索佛意，與佛學思想互滲貫通，源遠流長，根深葉茂，紫砂壺兼收并蓄，是歷代藝人智慧的延伸發(fā)展，也是雅士文人、佛家學者參與下的完美結晶。佛教自東漢時傳入，對哲學、文學、藝術及民間風俗產生了不同程度的影響，于紫砂更是因緣深長。從《陽羨茗壺系》中金沙寺僧“摶其細土，加以澄練，捏筑為胎，規(guī)而圓之，刳使中空，踵傅口柄蓋的，附陶穴燒成，人遂傳用”的典故，到《宜興縣記》中書童供春“竊仿老僧心匠”偷偷學習制壺工藝終成“陶壺鼻祖”，再到云游四方的“始陶異僧”指點丁蜀老百姓發(fā)掘紫砂土并致富的傳說，紫砂的起源發(fā)展從未離開僧人，始終與佛教息息相關。時至今日，紫砂藝術與佛教仍舊有密不可分的聯(lián)系。

現(xiàn)代的紫砂作品“方匪一式，圓不一相”，源于自然，突破自然，肖獸擬物，千姿百態(tài)，其包羅萬象的豐富造型暗合了佛學的博大精深。獨一無二的資源優(yōu)勢與歷代藝人日益精進的技藝，加之書畫禪佛的篤修，使其突破工藝品的范疇而邁入富麗堂皇的藝術殿堂。本篇以近代紫砂名家顧景舟、徐秀棠、潛陶壺銘等作品為例，探尋佛家思想在現(xiàn)代紫砂壺器設計上的應用。

1 佛教器具在紫砂壺造型上的直接應用

紫砂藝術中的佛學思想，其一表現(xiàn)在形式的相融。紫砂的可塑性極強，壺器的姿態(tài)可以用雕塑來表現(xiàn)，紫砂雕塑佛教器具是紫砂陶藝中極為重要的門類。紫砂雕塑佛教器具通常以藏傳佛教吉祥八寶為創(chuàng)作題材。藏傳佛教吉祥八寶分別是指海螺、寶傘、寶幢、法輪、雙魚、金剛結、蓮花、寶瓶等，總稱為“吉祥八清靜”，也即俗稱的“八寶圖”，寓意吉祥喜慶。據說，藏傳佛教吉祥八寶分別表示如來佛的頭、眼、喉、舌、牙、心、身和足，其內涵除了寓意吉祥外，也與佛陀、佛法息息相關。據佛經記載，白海螺是釋迦牟尼說法時似海螺之音聲震四方。而今的法會常吹鳴海螺，就是源自白海螺的歷史。在西藏，右旋白海螺最受尊崇，象征著達摩回蕩不息的聲音；寶傘是古印度時期貴族、皇室成員出行時蔽陽的傘，后演化為儀仗器具，寓意為至高無上的權威。佛教以傘寓意遮蔽魔障，守護佛法，藏傳佛教也認為寶傘象征著佛陀教誨的權威；寶幢為古印度時的一種軍旗，佛教用幢寓意煩惱孽根得以解脫，覺悟得正果。藏傳佛教更用其比喻十一種煩惱對治力，即戒、定、慧、解脫、大悲、空無相無愿、方便、無我、悟緣起、離偏見、受佛之加持，得自心自清凈；金輪是古印度時一種殺傷力強大的武器，后為佛教借用，象征佛法像輪子一樣旋轉不停、永不停息；雙魚源自藏傳佛教，常以一對金魚象征解脫的境地，又象征著復蘇、永生、再生等意。魚行水中，暢通無礙，佛教以其喻示超越世間、自由豁達得解脫的修行者；金剛結較為原初的意義是愛情和獻身，據佛教的解釋，金剛結還寓意如果跟隨佛陀，就有能力從生存的海洋中打撈起智慧珍珠和覺悟珍寶；蓮花出污泥而不染，至清至純，藏傳佛教認為蓮花象征著最終的目標，即修成正果；寶瓶是指藏傳佛教寺院中瓶裝的甘露和寶石，瓶中插有孔雀翎或如意樹，既象征著吉祥、清凈和財運，又象征著俱寶無漏、福智圓滿、永生不死。藏傳佛教吉祥八寶這八個圖案可以單獨成形，也可堆成一個整體圖案。近代紫砂名家顧景舟制作的這款“高墻矮僧帽壺”就是取材藏傳佛教吉祥八寶之一蓮花的得力作品（見圖1），這件作品在2012年江蘇和信拍賣有限公司秋季拍賣會上以 920萬人民幣成交。從壺身內外的工藝水準可看到顧老在方器制作上過硬的功力和法度。壺身上下線條變化豐富、比例恰當，特別是壺頸肩部用收緊的云肩線，增強壺的節(jié)奏感。蓮花瓣的比例及暢開的角度，有一種蓮花正在開放的態(tài)勢，壺嘴、壺把的大小粗細與整體比例協(xié)調得體，壺蓋面層次有序加高，正托起了花頂摘手，使其更顯端莊、內斂，這是顧景舟先生超越前人的精致之作。

蓮與佛教的關系十分密切，可以說“蓮”就是“佛”的象征。當我們走進佛教寺廟時，蓮的形象隨處可見。大雄寶殿中的佛祖釋迦牟尼端坐在蓮花寶座之上，慈眉善目、蓮眼低垂；稱為“西方三圣”之首的阿彌陀佛和大慈大悲觀世音菩薩，也都是坐在蓮花之上。其余的菩薩，有的手執(zhí)蓮花，有的腳踏蓮花，或作蓮花手勢，或向人間拋灑蓮花。寺廟墻壁、藻井、欄桿、神賬、桌圍、香袋、拜墊之上也到處雕刻、繪制或縫繡各種各色的蓮花圖案，可見蓮花與佛教的關系是何等的密切。蓮花與佛教的密切關系還表現(xiàn)在佛教將許多美好圣潔的事物以蓮花作比喻，以蓮花為代表?？梢哉f蓮即是佛，佛即是蓮。佛教為什么如此推崇蓮花呢？ 其中一個最主要的原因是蓮花的品格和特性與佛教教義相吻合。佛教是著重尋求解脫人生苦難的宗教，將人生視作苦海，希望人們能從苦海中擺脫出來，其解脫的途徑是“人生苦?！獙W佛修行—極樂凈土”。即從塵世到凈界，從諸惡到盡善，從凡俗到成佛。這和蓮花生長在污泥濁水中而超凡脫俗，不為污泥所染，最后開出無比鮮美的花朵一樣。人要做到出自塵濁而不為污染的境界，不是一件容易的事，需要相當高的覺悟和定力，這就需要修持和守戒，開發(fā)佛性，消除魔性。佛教有“花開見佛性”之說，這里的花即指蓮花，也就是蓮的智慧和境界。人有了蓮的心境，就出現(xiàn)了佛性。顧景舟制作的這款“高墻矮僧帽壺”是以前人創(chuàng)作的“僧帽壺”為基礎的，經歷傳承與改進，已然成為紫砂壺的一款經典造型。思古與求新之矛盾，平面與空間之錯綜，瘦削與豐腴之增減，無不左右著作品的布局?！案邏Π眽亍钡耐瓿蛇^程便是一次參禪，放下我執(zhí)，心手兩忘，神思不羈游走，靜氣襲人，從工藝至心藝的遞嬗，從小我至大道的衍變，從混沌中沉下去再浮上來，從而打撈出最真實的原創(chuàng)作品。

2 佛教思想在紫砂壺造型上的間接應用

紫砂藝術中的佛學思想，其二表現(xiàn)在精神的相契。生活的細密幽微處往往無法用言語表達，而藝術從來都是生活的隱喻。紫砂和佛家思想相結合，從紫砂壺銘中觀察則更為直觀、明顯?，F(xiàn)代的紫砂壺銘也涉及到了諸多佛學內容，有些頗含機鋒，宛然偈語，例如現(xiàn)代壺藝人徐秀棠的壺銘：“一砂一茗皆佛陀，目之所及，心之為道”；潛陶壺銘：“雨足僧分潤，茶香客試泉”；吳云山題銘：“有酒學仙，無酒學佛”。句句留香，無窮回味。再比如趙州法師從諗?shù)摹俺圆枞ァ钡涔?，想必早已耳熟能詳?！坝猩接^音院，師問：曾到此間嗎？僧答：不曾到。師曰：吃茶去！師又問：曾到此間嗎？僧答：曾到。師曰：吃茶去！在旁的院主不解問師：怎么不曾到、曾到都要吃茶去？師曰：吃茶去。衍出后人“空持千百偈，不如吃茶去”與“趙州云，吃茶去，使我心，識其趣”壺銘。紫砂壺銘妙語雋言，反復咀嚼，真似有參不盡的玄機，其中境界令人向往，更有藝人將“心經”刻于盈握之壺上，可見佛教文化與宜興紫砂可謂淵源久遠，因緣深長。近代書法家啟功先生也題壺銘：“趙州云，吃茶去，使我心，識其趣?！?其內容主要切茶、切壺。

近代紫砂壺上的題銘反映了中國文化的精髓，有“行至水窮、坐看云起”的淡泊，有“松風竹爐、提壺相呼”的風雅，有“不附權貴，不負世人”的謙和，這與紫砂壺古樸溫醇、不媚不俗的氣質相符。在紫砂壺的壺銘上滲透佛教思想，能夠打動古今、名揚中外，無論顯達或微時，始終一如既往，親厚寬容，這種品格與佛是最為赤誠的相對。佛文化緩緩滲透千年，紫砂儼然已是佛文化的外延，從外形的相融至精神的相契，從秉性的妥帖至品格的諳合。紫砂誠然是佛學的一種表現(xiàn)形式，也是佛于世間承載傳達的最佳載體，它既累積了傳統(tǒng)文化底蘊，又非一味的“拿來主義”。象外之象，韻外之致，言外之意，往往令其由“玩”進階為“賞”，由“用”上升為“藏”，由“俗”晉級為“雅”，反復體悟，歷久彌新，佛語禪風，心潭微瀾，對心弦的撩撥欲與偈語一致。

3 結 語

佛學給予了紫砂最初的風骨，繼而在生發(fā)過程中豐饒了它的血肉。它從來不是可有可無，而是作為一種彌補存在?！度碎g詞話》里說詩人態(tài)度：詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。我以為這同樣適合紫砂藝者，且把這態(tài)度歸為一個字“悟”，這恰又合了“佛”意。緣起性空，明心見佛，放下執(zhí)念，超越本相，或才有斬獲。一個好的藝術家必須“入乎其內”也“出乎其外”，一件好的藝術作品不是“求”得，而是“悟”得。壺銘妙語雋言，反復咀嚼，真似有參不盡的玄機，其中境界，心向往之。

參 考 文 獻

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