試論中國音樂劇的本土化傾向

向雷

摘 要：自我國實行改革開放以來，西方的多種藝術理論、作品傳入我國并取得重大發(fā)展，其中也包括音樂劇，這也是我國在具備了較穩(wěn)定的人文環(huán)境和藝術要素的歷史環(huán)境之后的必然結果，目前，中國音樂劇已經完成了從雛形走向發(fā)展的過程。音樂劇在西方已有百年的發(fā)展歷史，其產業(yè)結構和藝術水平都較為成熟，但音樂劇傳入中國以后，是否可以像在西方國家一樣發(fā)展壯大，是否能適應國內市場，是否能受到觀眾喜愛，這些都是需要深入研究和考察的問題?；诖耍疚脑诶砬搴螢橐魳穭〉幕A上，對產生于西方文化土壤中的音樂劇融入到中國文化土壤中的本土化傾向進行概述，并探討中國應如何將特有的民族元素注入到西方形式的音樂劇中，創(chuàng)作出既能滿足國內觀眾的審美需求，又能符合國內文藝市場的“中國音樂劇”。

關鍵詞：中國音樂??；本土化；發(fā)展

中圖分類號：J823 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）11-0072-02

一、何為音樂劇

什么是音樂?。∕usical comedy）？音樂劇來自于輕歌劇、喜歌劇、豪華歌舞戲，并吸取了爵士音樂、現(xiàn)代舞、鄉(xiāng)村音樂、說唱藝術等因素，因此，音樂劇并不局限于某一種藝術，而是集多種表現(xiàn)形式于一體的綜合型舞臺藝術表現(xiàn)形式，它是以戲劇、音樂、舞蹈三大要素為基礎，以劇情情節(jié)作為主線，以音樂貫穿作為靈魂，以演員的臺詞、歌唱、舞蹈等表演形式巧妙地融合，在“聲、光、電、服、畫、道”等各個環(huán)節(jié)的相互配合下，于舞臺、電視、電影中展現(xiàn)的一種藝術形式①。音樂劇具有體裁形式多類、表現(xiàn)手法多樣、審美體驗多元的特征。

二、中國音樂劇的本土化傾向概述

本土化（locallization）并非一個停滯不前、封閉的概念，而是隨著中國的社會發(fā)展而不斷變化、流動的概念，學界對“本土化”的定義會根據對象的不同來考慮。音樂劇在中國的本土化經歷了萌芽、積累、探索、蓬勃發(fā)展四個階段。

（一）萌芽期

20世紀20年代至40年代，是中國音樂劇的萌芽期。這一時期最具代表性的形式是歌舞劇，代表人物被稱為當今 “中國歌劇創(chuàng)始人”、“中國流行音樂之父”的音樂家黎錦輝 ②，他緊跟歐美音樂劇發(fā)展的潮流，把中國民間的舞蹈和小調結合起來，創(chuàng)作了《神仙妹妹》、《三蝴蝶》、《小利達之死》、《麻雀與小孩》等兒童舞劇和歌舞表演劇目，表演方式新穎獨特，深受觀眾的喜愛，這些作品成為中國歌劇的雛形，開啟了中國歌劇和音樂劇的歷史源頭。隨后，黎錦輝又創(chuàng)作了《薔薇處處開》、《桃花江》、《小小茉莉》、《毛毛雨》等上百首中國本土的流行音樂。誕生于井岡山等革命根據地的進步歌舞劇，把歌唱、臺詞、舞蹈等元素相結合，在結構和形式上也符合音樂劇具有的要素，如《位置在前線》、《擁軍優(yōu)屬》、《工農兵團結殺敵》等。

（二）積累期

20世紀40年代至70年代，是中國音樂劇的積累期。這一時期，中國社會正發(fā)生著翻天覆地的變化，中國音樂劇也形成了自己的民族特色，但是創(chuàng)作和演出的水平還是很不成熟?？箲?zhàn)時期，中國共產黨特意在部隊里成立了藝術團，藝術團的成員雖然不如國際演員的專業(yè)性強，但他們在表演過程中充分體現(xiàn)了樸實的風格，鼓舞了士氣。這一時期最具代表性的是秧歌劇，秧歌舞蹈里運用了許多表現(xiàn)男女嬉戲、詼諧風趣的夸張手法，說唱的內容也是以男女間的愛情為主，又被稱之為“騷情秧歌”。在陜北秧歌的基礎上，延安藝術團的成員們創(chuàng)作出了集快板、音樂、詩歌、舞蹈于一體的“秧歌劇”，產生了《兄妹開荒》、《夫妻識字》等作品，時代性鮮明，展現(xiàn)了我們民族在抗戰(zhàn)時期的良好精神狀態(tài)，在中國音樂劇發(fā)展過程中有著重要的地位。文藝環(huán)境變得相對寬松之后，藝術家們又對秧歌劇進行發(fā)展并創(chuàng)新，創(chuàng)作了《慣匪周子山》、《白毛女》、《劉胡蘭》等作品。

（三）探索期

20世紀80至90年代，是國音樂劇的探索期，開始走上專業(yè)化道路。一些藝術家意識到實踐創(chuàng)作才是學習音樂劇創(chuàng)作的最好方法，所以創(chuàng)作出了《我們現(xiàn)在的年輕人》、《風流年華》、《小草》等真正屬于音樂劇的作品。此外，還出現(xiàn)了“搬演”的情況，如百老匯的《西區(qū)的故事》、日本的《想變成人的貓》就是美國的奧尼爾戲劇中心與中國歌劇院合作并于1987年在我國演出的。90年代以來，隨著我國經濟文化的發(fā)展，我國產生了一大批原創(chuàng)的音樂劇劇目，如《人間自有真情在》、《山野的游戲》等，這些作品因為本身所具有的本土元素而與大眾的生活非常貼近，受到觀眾的廣泛喜愛和認可。

（四）蓬勃發(fā)展期

20世紀90年代末至今，是中國音樂劇的蓬勃發(fā)展期。特別值得一提的是1999年，這一年，中國包括音樂劇在內的原創(chuàng)音樂迎來里程碑的發(fā)展。《秋千架》是黃梅戲素材基礎上產生的音樂戲劇，《玉鳥兵站》是融民族、通俗、美聲為一體的歌舞廳音樂劇。2001年至2007年的幾年時間里，產生了大量優(yōu)秀的音樂劇作品。如崔健與曹誠淵合作的《給你一點顏色》；民族音樂劇《香格里拉》；愛情音樂劇《日出》、《雪狼湖》、《蝶》；現(xiàn)代音樂劇《花木蘭》；《金沙》；校園音樂劇《花開的聲音》等等。這些作品借鑒了一些西方的創(chuàng)演方式，再加之我國的民族元素，實現(xiàn)了音樂劇與詩在敘事和抒情方面的完美結合。

音樂劇在中國近百年的發(fā)展過程中，本土化元素是其贏得中國觀眾和市場的重要原因，而在本土化的過程中，我們需要采取有效的策略來促進中國音樂劇的發(fā)展。

三、中國音樂劇的本土化發(fā)展策略

（一）三路走，強化本土元素

“三路”指的是引進原版音樂劇、制作本土原創(chuàng)音樂劇和制作中文版音樂劇，這三路不是互相脫離的③，而是從中國的實際情況出發(fā)，再結合國外經驗，把中國音樂劇的發(fā)展之路進行大致分解。“三路走”還需要持續(xù)不斷地融入本土元素和文化資源。為了讓音樂劇更符合本地觀眾的觀看習慣，引入國外原版的音樂劇時應該適當加入本地的故事、方言、物品等體現(xiàn)當體特色的元素，最大程度上來滿足當?shù)孛癖姷膶徝篮徒邮芰晳T，把發(fā)展本土原創(chuàng)的中國音樂劇為我國藝術事業(yè)的一大奮斗目標。

（二）重點培養(yǎng)本土音樂劇創(chuàng)作人才

重視創(chuàng)作人才的儲備問題也與中國音樂劇的發(fā)展息息相關，這雖然是基礎性的工作，但卻不容忽視。音樂劇人才的培養(yǎng)包括創(chuàng)作演出和營銷推廣兩類人才。創(chuàng)作演出人才培養(yǎng)主要集中在高校里，如中央戲劇學院、上海戲劇學院、北京舞蹈學院等高校都設有與音樂劇相關的專業(yè)，應該利用這些條件培養(yǎng)出專業(yè)的表演人才。相對來說，營銷推廣人才的培養(yǎng)沒有受到足夠的重視，目前只有上海大劇院有推廣方面的經驗，我國應該學習國外的經驗，成立一個營銷推廣團隊，專門進行商業(yè)運作的操作。

（三）大眾媒體為音樂劇本土化造勢

互聯(lián)網的發(fā)展改變了傳統(tǒng)的媒體環(huán)境，新媒介環(huán)境下，大眾媒體已經成為社會中一支重要的力量，媒體關注和報道的對象和大眾文化的發(fā)展緊密相連。歌手發(fā)布新專輯、電影上映前的宣傳無一例外地都借助了媒體平臺進行造勢，增加曝光度贏得觀眾的關注，媒體同樣在中國音樂劇的本土化進程里扮演著重要的角色， 作用不容忽視。此外，音樂劇本身也具有報道價值，媒體對其進行報道，可以豐富媒體的報道內容，同時也能向民眾更多的普及中國的音樂劇，激發(fā)他們潛在的興趣，進而去接觸、了解音樂劇，觀眾對音樂劇的需求提升后自然會促進音樂劇本土化進程，因此，大眾媒介應該發(fā)揮作用，利用報道的“誘惑力”去吸引讀者。

（四）商業(yè)力量助推音樂劇本土化

音樂劇屬于大眾文化，因而商業(yè)運作是發(fā)展國內音樂劇的根本之路。在全球化環(huán)境下， 僅僅開拓本地市場已經不能滿足國際上音樂劇制作公司的需求了，而且音樂劇已經有了近百年的歷史，其在歐美地區(qū)的發(fā)展已經很成熟了。中國應該抓住這個契機，加強中外合作，采取成立中外合資公司、劇院管理公司，制作中文版音樂劇、進行巡演等措施。

注釋：

①張濤.中國音樂劇的本土化傾向[D].呼和浩特：內蒙古大學，2013：04.

②尤靜波.流行音樂歷史與風格[M].長沙：湖南文藝出版社，2007：129.

③張慶哪.全球化語境下音樂劇在中國的本土化探析[D].上海：復旦大學，2008：13.

參考文獻：

[1]張濤.中國音樂劇的本土化傾向[D].呼和浩特：內蒙古大學，2013.

[2]尤靜波.流行音樂歷史與風格[M].長沙：湖南文藝出版社，2007.

[3]張慶哪.全球化語境下音樂劇在中國的本土化探析[D].上海：復旦大學，2008.