沉到泥土，輕到天堂

佚名

《逆光飛翔》立足張榮吉此前的短片《天黑》的基本立意框架，從中拓展創(chuàng)作改編而來。講述兩個懷揣夢想的年輕人，碰撞交錯后，重燃信心與熱愛，逆光飛翔，追逐兩條本已偏離初衷的夢想之路。與原短片相比，人物設(shè)置上還是有很大改動：身世背景，家庭環(huán)境，兩條夢想線，增加親情和友情線，最終把“逆光”這一主題演繹出來，使原短片蛻變成一部寓意更加昂揚向上的電影。

如張榮吉所說：“我們現(xiàn)在看過了太多的云霄飛車似的電影，不妨靜下心來，感受一下摩天輪一般的電影。”云霄飛車也好，摩天輪也罷，能讓觀眾飛起來的電影，終究不會太差。全片浸染在愛的和煦陽光中，傷而不棄，惘而不潰，愛而彌堅。

由于故事本身是真人改編——可愛的男主角黃裕翔的勵志經(jīng)歷，這就讓看似俗套的故事顯得不凡，再加上臺灣影視作品中的必殺技——小清新女主角，兩個被束縛住翅膀的年輕人不經(jīng)意邂逅，然后互相解開枷鎖自由飛翔，配合上爆笑的臺式大學生活，插科打諢的朋友死黨，確實是一部佳作。

盲人題材的電影，或多或少都會強調(diào)音效的處理，本片也不例外。導演很用心，貫穿始終的美妙鋼琴曲，每當裕翔側(cè)耳傾聽，觀眾都能體會到那種世界盡在耳中的感覺。

最后再來說說整部影片的導演張榮吉，作為一個被王家衛(wèi)欣賞的新人導演，張榮吉確實也表現(xiàn)出了不俗的功力。片名《逆光飛翔》看似是一個文藝、勵志的表達，在張榮吉的鏡頭里，則精心設(shè)計了多種逆光鏡頭。對于光的敏感與設(shè)計是影片的一大亮點，結(jié)合主題和人物來說，在這種逆光下，從奶茶妹到女神的轉(zhuǎn)變符合女主角小潔本身的蛻變，而這種明暗不定的光感也符合裕翔視覺嚴重障礙的心理意識與想象。影片的配樂與純美的影像也高度統(tǒng)一，尤其在高潮一段，裕翔傾心演奏鋼琴與小潔逆光起舞的交叉剪輯令人心潮澎湃。

《逆光飛翔》向觀眾傳遞了一個愿望：向別人證明自己的存在。這不僅是片中角色內(nèi)心的呼喊，也是80后導演張榮吉的自我追求，更代表了一種群體的精神訴求——懷揣夢想的少男少女們，勇敢地張開翅膀，朝著夢想盡情飛翔。