評估佚失油畫過程標(biāo)準(zhǔn)：發(fā)掘本土趣味的影響

科瑞娜?梅爾

一、引言 今年，位于德國美因河畔法蘭克福的施泰德美術(shù)館慶祝建館 200周年。它的前身是由銀行家兼藝術(shù)收藏家約翰 ·弗雷 德里希 ·施泰德建立的施泰德藝術(shù)館，其建館初衷是使其成為一個對法蘭克福市民開放的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。施泰德在遺囑中捐 贈了其收藏的藝術(shù)品，以此奠定了這個美術(shù)館的基礎(chǔ)。 我先簡要介紹施泰德的私人收藏，以便進(jìn)入本文的主題，即施泰德藝術(shù)館的第一屆管理理事會在 1817年對施泰德收 藏的評估。施泰德的收藏于 18世紀(jì)下半葉積累起來，在19世紀(jì)初被評估——適值歐洲美術(shù)館在紛紛建立。有鑒于此，我 們研究這批藏品必須涉及不同的藝術(shù)理念、私人收藏和公共美術(shù)館之間的區(qū)別，以及本土趣味的影響。 （一）油畫的私人收藏 施泰德通過香料貿(mào)易和銀行交易而致富，于18世紀(jì) 60年代開始收藏藝術(shù)品。在法蘭克福最富盛名的地段“羅斯市 場”，他購置了一處房產(chǎn)用來居住、經(jīng)營生意和收藏藝術(shù)品。從 1780年開始，他把房子的第二和第三層開設(shè)為畫廊供人參 觀。 施泰德收集藝術(shù)品長達(dá) 50年，為后人留下了 476幅油畫， 4631幅素描，以及 9346件版畫、藝術(shù)書籍和雕塑。然而他的大 部分收藏現(xiàn)已遺失，只有 70幅油畫仍保存于今天的施泰德美術(shù)館，這只占他原先藏品的 15%。因?yàn)閷κ┨┑掠彤嬍詹氐?評估估價(jià)可以追溯明確的線索，所以我將著重考察他的油畫收藏，并對他當(dāng)初建立畫廊的理念進(jìn)行綜述。 施泰德收藏油畫立足于 18世紀(jì)的共同準(zhǔn)則：大量的荷蘭畫，占藏品的 31%——這是受當(dāng)時(shí)法蘭克福的收藏家們青睞 的一個流派；其次是佛蘭德、德國和意大利的油畫，分別占藏品的 21%、 18%和 16%。與法蘭克福的其他收藏相比，他的收 藏很特出，因?yàn)槠渌詹刂絮r有意大利的作品，而佛蘭德的油畫數(shù)量也比他的少。施泰德收藏中有一些著名法國大師的 油畫，但是法國畫總體數(shù)量最少，僅占藏品的 6%。與當(dāng)時(shí)的其他收藏家一樣，施泰德根據(jù) 17和18世紀(jì)的藝術(shù)理論原則來評 估他的藏畫，涉及線條、色彩、情感表達(dá)以及構(gòu)圖。這表現(xiàn)在他的藏品清單以及他的對畫品陳列上——后者所遵循與巴 黎、杜塞爾多夫、維也納和德累斯頓等地美術(shù)館相同的體系。 參觀者注意到施泰德的收藏比法蘭克福的其他收藏更全面。此外，雖然肯定比不上那些歐洲國王和王子的收藏，但 在法蘭克福地區(qū)，他的收藏是當(dāng)?shù)刈畲蟮氖詹刂?，藏品最多，且比較著名。他同為收藏家的一位法蘭克福同事指出，他 的收藏因?yàn)槠湟獯罄L(fēng)和復(fù)雜精致的藝術(shù)品味而獨(dú)立特出。一位游客在參觀施泰德的畫廊后激動不已地說：“圣若瑟懷 抱嬰兒耶穌可能是我見過的圭多 ·雷尼最美的作品。與這幅畫的魔力相比，凡·戴克所有風(fēng)笛手和拉斐爾之后所有的圣母像 全都黯然失色。施泰德的收藏還有許多其他特出之處，值得每位藝術(shù)愛好者反復(fù)參觀。 ” 施泰德也認(rèn)為他的收藏“有內(nèi)容”，于是在遺囑中將它們捐贈，作為他去世后建立的“施泰德藝術(shù)館”的館藏基礎(chǔ)。 他詳細(xì)闡明這些藏品在他死后應(yīng)該如何處理，希望施泰德藝術(shù)館的管理理事會在他死后對它們進(jìn)行分析研究，同時(shí)期待它們得以保存擴(kuò)大。 施泰德在遺囑中表示，施泰德美術(shù)館將由五人管理稱之為“管理理事會”。第一屆管理理事會的五名成員由施泰德本人挑選，都是他的朋友和同事，包括三個商人和兩個律師。其中只有兩位律師喜歡藝術(shù)，他們是法學(xué)博士卡爾 ·弗里德里西·斯塔克和約翰 ·格奧爾格 ·格蘭姆斯。格蘭姆斯負(fù)責(zé)版畫和素描，斯塔克則負(fù)責(zé)油畫。其他三人分別是商人卡爾 ·費(fèi)迪南德·凱爾納和菲利普 ·尼古拉斯 ·施密特，以及參議員約翰 ·格哈德 ·霍夫曼。 （二）分析油畫 在施泰德去世后第二年，即1817年，一個由斯塔克和三名當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家組成的委員會建立起來，對施泰德的近五百幅油畫進(jìn)行評估——三名藝術(shù)家是克里斯汀 ·格奧爾格 ·許茨、約翰 ·弗里德里西 ·莫根施特恩和卡爾 ·弗里德里西 ·文德爾施塔特。這個四人委員會在本文中將被稱為“評估委員會”。 從估價(jià)的角度來分析這次評估值得一試。當(dāng)今對畫品質(zhì)量的評估標(biāo)準(zhǔn)不會干擾我們關(guān)注該委員會的評估。該委員會使用的評估標(biāo)準(zhǔn)沒有確切的文字記錄，但對收藏品進(jìn)行估價(jià)在當(dāng)時(shí)有一些共同的考量因素。 二、評估與價(jià)格 一般來說，評估委員會對施泰德藏品的估價(jià)在 1—1500盾之間。作為參照值，從1817年開始，斯泰德藝術(shù)館館長的年薪為2000盾。大部分藏品的估價(jià)低于 100盾，只有五分之一的油畫估價(jià)為 100盾或高于 100盾。整個油畫收藏價(jià)值 34814盾。作為參照值，施泰德包括房產(chǎn)在內(nèi)的遺產(chǎn)價(jià)值 45，000盾。有32幅畫只估價(jià) 1盾； 1500盾最高，保盧斯 ·波特的《有牛群的風(fēng)景》估價(jià) 1500盾，是藏品中估價(jià)最高的，但這幅畫已經(jīng)失傳?？傮w而言，評估委員會傾向于保留較為昂貴的畫，而處理掉廉價(jià)的。 遺憾的是，沒有文件保存下來告訴我們評估委員會是如何估價(jià)的，或者說他們估價(jià)運(yùn)用了什么標(biāo)準(zhǔn)。但我們可以嘗試發(fā)現(xiàn)其中的規(guī)律。德國的美術(shù)館采用一套標(biāo)準(zhǔn)，包括藝術(shù)家、尺寸、主題、年份測定、筆法細(xì)膩度、保存狀態(tài)和出處。由于施泰德收藏的畫作有 85%已經(jīng)遺失，我們無法運(yùn)用年份測定、筆法細(xì)膩度和保存狀態(tài)這些標(biāo)準(zhǔn)，但我們可以運(yùn)用其他四項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn)來考察 1817年評估委員會的估價(jià)，由此得到以下結(jié)果。 （一）藝術(shù)家 許多著名畫家的優(yōu)秀作品被估價(jià)很低，例如胡塞佩 ·德·里貝拉和弗朗索瓦 ·勒穆瓦納的畫。倫勃朗的一幅畫估價(jià) 1盾；安杰莉卡 ·考夫曼為約翰 ·約阿辛 ·溫克爾曼畫的肖像估價(jià) 20盾，現(xiàn)仍存于施泰德美術(shù)館；提香的《圣家庭》估價(jià) 100盾。揚(yáng)·布斯的《夜光中帶家禽的南方風(fēng)景》估價(jià) 660盾；魯本斯的 21幅作品和倫勃朗的作品都估價(jià)不高。魯本斯作品的估價(jià)在 1—220盾之間，估價(jià)最高的是《圣凱瑟琳的神秘訂婚禮》和《白馬經(jīng)過城外低地》，分別為 220盾和 200盾——兩幅畫都還保存在施泰德美術(shù)館，后一幅現(xiàn)在被認(rèn)為是魯本斯的一位追隨者的作品。 同一位畫家的作品在估價(jià)上的不同也很驚人，比如荷蘭畫家赫爾曼 ·凡·斯瓦奈伏爾特兩幅風(fēng)景畫的估價(jià)相別天壤，分別為 2盾和 1200盾。藝術(shù)研究者早在 18世紀(jì)就試圖解釋這一現(xiàn)象，表示這些估價(jià)的差異與當(dāng)時(shí)的品味而不是作品質(zhì)量相關(guān)。施泰德的評估委員會沒有將高價(jià)格與諸如魯伯斯這樣的藝術(shù)家的知名度相對等——盡管這些藝術(shù)家?guī)资兰o(jì)以來備受鑒賞家的追捧。這說明評估委員會沒有把“藝術(shù)家”一項(xiàng)作為估價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。 （二）尺寸 就尺寸來說，彼得 ·伯爾和彼得 ·薩那也的兩幅大型靜物畫 （分別為 148×240厘米和 151×211厘米）被估價(jià) 1200盾，后者是現(xiàn)存于施泰德美術(shù)館的最昂貴的畫?，F(xiàn)存于世的估價(jià)最低的畫是艾力 ·德·沃斯的一幅婦女肖像 （11×9厘米），估價(jià) 2盾。 這可能會使人我們猜想認(rèn)為畫幅大小決定了估價(jià)高低 ，但作為反例，但在尺寸最大的幾幅畫中，一幅由一位不知名的威尼斯藝術(shù)家創(chuàng)作的《圣杰羅姆》（169×110厘米）只估價(jià) 2盾——我們無法得知藝術(shù)家身份不明是否是這幅畫估價(jià)低的關(guān)鍵因素。我考察發(fā)現(xiàn)，任何畫作的估價(jià)都沒體現(xiàn)尺寸與價(jià)格有關(guān)聯(lián)；所有估價(jià)高于 100盾的畫作也沒體現(xiàn)它們有關(guān)聯(lián)。 （三）類型 施泰德的藏品清單標(biāo)明了油畫的標(biāo)題，由此我們可以得知作品類型。估價(jià)在 400—1500盾之間的最貴的畫作包括 8幅風(fēng)景畫、 5幅風(fēng)俗畫、 3幅靜物畫和 2幅歷史畫。 先要介紹一下施泰德收藏畫品的類型。尺寸較小的風(fēng)景畫占 43%，歷史畫、風(fēng)俗畫和肖像畫分別占 20%、 18%、 17%，靜物畫只有 13幅，占3%，但是估價(jià)非常高：這13幅靜物畫平均估價(jià)為 110盾，而其他類型的油畫平均估價(jià)只有 20盾。盡管施泰德對傳統(tǒng)意義上高品味的歷史畫和肖像畫很感興趣，但是評估委員會似乎與他的興趣相左：他收集的歷史畫沒有一幅估價(jià)超過 450盾，肖像畫也沒有一幅估價(jià)超過 200盾，而風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫和靜物畫估價(jià)卻分別高達(dá) 1500盾、 1200盾和 1000盾。這似乎完全顛覆了傳統(tǒng)的對油畫類型的等級排序——法國的皇家美術(shù)與雕塑學(xué)院劃分油畫類型的等級依次為歷史畫、肖像、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫。 因此，類型不可能是他們估價(jià)的唯一標(biāo)準(zhǔn)，而特定類型的油畫可能會估價(jià)較高。 （四）出處 因?yàn)橹挥猩贁?shù)畫可以證明出處，所以要考察評估委員會是否把出處作為估價(jià)標(biāo)準(zhǔn)很困難，比如《在洞穴入口處有噴泉的風(fēng)景：其中有休息的行人和洗衣婦》如今鑒定為是巴塞洛繆斯 ·恩格斯的作品，但當(dāng)時(shí)施泰德藝術(shù)館卻認(rèn)定作者是揚(yáng) ·阿瑟蘭。這幅畫原先是安托萬 ·普蘭的杰出藏品之一——安托萬 ·普蘭受法國國王委托收集藝術(shù)品，他的收藏被認(rèn)為是當(dāng)時(shí)“最美的收藏之一”。1780年3月，藝術(shù)商讓 ·巴普蒂斯 ·皮埃爾 ·勒布倫將他的收藏拍賣。評估委員會把這幅畫作為揚(yáng) ·阿瑟蘭的作品進(jìn)行估價(jià)，價(jià)格定為 200盾。施泰德本人在清單中注明了它來自安托萬 ·普蘭的收藏，所以評估委員會在估價(jià)時(shí)知道它的出處。 再比如 Four study heads。這幅畫被認(rèn)為是列奧納多 ·達(dá)·芬奇的作品，出自德國紐倫堡著名的 Praun Cabinet——保羅斯·普勞恩的收藏。同前文安托萬 ·普蘭的例子一樣，施泰德也在清單中標(biāo)明了該畫的出處為紐倫堡普勞恩的收藏，但是這幅畫僅估價(jià) 6盾。 以上兩個例子顯示出處似乎在估價(jià)中沒起作用。也或許評估委員會結(jié)合了幾個標(biāo)準(zhǔn)——如果是這樣，恩格斯作品的尺寸和達(dá)芬奇作品的未完成狀態(tài)也許是導(dǎo)致它們估價(jià)低的因素。 由于沒有相關(guān)文字材料保留下來，要想知道評估委員會如何應(yīng)用這些標(biāo)準(zhǔn)非常困難。因此，我們需要轉(zhuǎn)換思路，選出施泰德本人看作是重要的藏品，考察他是如何評估它們的。 三、和諧并置的油畫 /對畫 施泰德布置油畫遵循 18世紀(jì)的共同原則：從上到下覆蓋墻面，采取視覺上的對稱模式。把彼此協(xié)調(diào)的畫作并置可以促成實(shí)現(xiàn)這一原則。那么評估委員會是如何處理這些并置油畫的呢？ 比如，施泰德的藏品中包括雷切爾 ·勒伊斯的兩幅靜物畫：《插在花瓶里的鮮花》和《靜物水果》。兩幅畫都是 45×36厘米，估價(jià)分別為 220盾和 20盾。管理理事會先是在 1830年出售了估價(jià)高的《插在花瓶里的鮮花》，1834年又以 8.3盾的價(jià)格拍賣了《靜物水果》。并置油畫或許對他們并沒有 18世紀(jì)時(shí)那么重要，所以他們把它們分開。同樣令人吃驚的是，他們出賣館藏中他們認(rèn)為對畫中更有價(jià)值的那幅作品，而不是將其保留。 另一個例子是喬萬尼 ·保羅 ·帕尼尼的兩幅畫：《羅馬浴室》和《羅馬風(fēng)景》。兩幅畫的尺寸都較大，代表了施泰德藏品中最重要的作品，被掛在施泰德主會客廳墻上壁的中央位置。 1817年，這兩幅畫的估價(jià)是 330盾，與類似的并置油畫估價(jià)近似。 1834年，管理理事會拍賣了《羅馬風(fēng)景》，只賣出了 18盾；《羅馬浴室》如今作為安東尼奧 ·若利的作品保存在法蘭克福的歷史博物館。管理理事會出售這兩幅畫令人驚訝，因?yàn)樗鼈兪鞘┨┑率詹氐闹匾糠帧獌煞嬙谡故緯r(shí)和諧并置，而依照 18世紀(jì)的原則，不應(yīng)該把和諧并置的油畫對畫拆開。 四、雷尼、凡 ·戴克和拉斐爾 上文中我曾引用了參觀施泰德畫廊的一位觀者的話，稱贊他自己最喜歡的幾幅畫——這些畫分別是圭多 ·雷尼、安東尼·凡·戴克和拉斐爾的作品。這些作品的原作屬于當(dāng)時(shí)歐洲最重要的收藏。雷尼的原作是英國的羅伯特 ·沃波爾的收藏；凡·戴克的原作是巴黎康帝親王的收藏，如今歸屬于倫敦的英國國家美術(shù)館；拉斐爾的《布里奇沃特的圣母》是 18世紀(jì)法國第二大收藏，即奧爾良公爵收藏中的藏品，現(xiàn)存于愛丁堡的英國國家美術(shù)館（National Gallery in Edinburgh）。施泰德認(rèn)為他收藏的雷尼和凡 ·戴克的畫是原作，拉斐爾的《布里奇沃特的圣母》是摹本。但在 1817年，評估委員會認(rèn)為這些畫都是摹本，它們在 19世紀(jì)期間被處理掉了。 評估委員會估價(jià)雷尼的摹本值 150盾，凡·戴克的摹本值 80盾，拉斐爾的摹本值 330盾——如果考慮這些畫家在 18世紀(jì)被賦予的理想價(jià)值，這些估價(jià)都很低。這說明評估委員會遵循 19世紀(jì)的共同原則，避免施泰德藝術(shù)館里有摹本——評估委員會的成員之一卡爾 ·弗里德里西 ·斯塔克在 1819年施泰德藝術(shù)館的第一本出版物中提到了這個基本實(shí)情。摹本的估價(jià)之低（ 4—330盾）也證明了這一事實(shí)。雖然不想施泰德藝術(shù)館里有摹本，評估委員會卻保留了意大利和佛蘭德畫作的摹本，作為學(xué)生學(xué)習(xí)的材料。這種情況一直延續(xù)到 1882年。 參觀者提及的油畫使我們了解施泰德的哪些藏品受到 1800年左右人們的贊賞。哲學(xué)家亞瑟 ·叔本華的母親約翰娜 ·叔本華也對施泰德的特定藏品贊賞不已，如瑞秋 ·勒伊斯、保羅 ·委羅內(nèi)塞和雅各布 ·約丹斯等人的畫，但所有她提到的作品之后都被賣掉了。 由此我們可以推斷，身處 18世紀(jì)的施泰德和他的同時(shí)代人推崇的作品沒有被 1817年的評估委員會認(rèn)可。 五、在巴黎拿破侖博物館進(jìn)行評估 對美術(shù)館中的藏品進(jìn)行評估在那時(shí)不是普遍現(xiàn)象。國王和王子的收藏不必被評估，因?yàn)樗鼈儾粫鍪邸３耸┨┑滤囆g(shù)館，就只有巴黎的拿破侖美術(shù)館主持多梅尼克 ·維旺 ·德農(nóng)和他的同事評估了館藏中的每一件藝術(shù)品——這些藝術(shù)品是從歐洲其它地方?jīng)]收來的。貝納迪特 ·薩沃伊研究證明，當(dāng)時(shí)巴黎藝術(shù)品的價(jià)格反映了整個歐洲的品味，這些品味隨時(shí)間而漸變。舉例來說，這反映在對意大利繪畫的評估中，尤其是欣賞趣味從柯勒喬轉(zhuǎn)向拉斐爾，后者成為 18世紀(jì)最受人喜愛的藝術(shù)家。這解釋了為什么文藝復(fù)興時(shí)期意大利大師的畫作估價(jià)很高，而來自阿爾卑斯山北面國家的畫作則估價(jià)較低，如荷蘭、佛蘭德或德國藝術(shù)。在巴黎，北方藝術(shù)家中估價(jià)最高的是魯本斯和保盧斯 ·波特，后者因其所畫的奶牛而成為當(dāng)時(shí)一個備受青睞的畫家。法蘭克福的評估委員會將保盧斯 ·波特的一幅畫估價(jià)為施泰德收藏中最貴重的，這顯然遵循了當(dāng)時(shí)的欣賞趣味。拿破侖的藏品清單可供人們探索和研究藝術(shù)作為資本以及歷史類別的品味問題。 六、為建立歐洲博物館而收集藏品 所有上述現(xiàn)象都發(fā)生在歐洲美術(shù)館的始建時(shí)期。在這期間，館藏?cái)?shù)量不斷擴(kuò)大——這得益于鑒賞家的幫助，比如卡爾·弗里德里希 ·馮·魯莫爾和約翰 ·達(dá)維德 ·帕薩萬特。他們與諸如慕尼黑、德累斯頓或柏林畫廊這樣的美術(shù)館討論收購新的藝術(shù)作品，用以展現(xiàn)藝術(shù)史并提高公眾品味。這些專家討論一哪些類型、流派和時(shí)代的藝術(shù)品值得一個畫廊收藏，并對一個畫廊必不可少。意大利的大師們尤其被廣泛討論，遠(yuǎn)超北方藝術(shù)家。這與當(dāng)時(shí)巴黎對這些藝術(shù)家作品的估價(jià)相一致。 七、根據(jù)繪畫流派進(jìn)行評估 此前我已介紹過施泰德油畫收藏的流派構(gòu)成：大量的荷蘭畫，其次是佛蘭德、德國和意大利大師的作品，只有少數(shù)是法國畫。值得提到的是，施泰德收藏的德國畫有一半是由遵循荷蘭畫風(fēng)的法蘭克福畫家創(chuàng)作的，其余的則是由德國南部的畫家創(chuàng)作。這些藏品估價(jià)按流派排序是這樣的：荷蘭畫平均估價(jià)為 40盾， 1600年之前的早期荷蘭繪畫平均估價(jià)為 385盾；德國畫平均估價(jià)為 29盾；佛蘭德畫平均估價(jià)為 22盾；意大利畫平均估價(jià)為 11盾，比不知名藝術(shù)家的作品估價(jià)還低（不知名藝術(shù)家的 17幅作品平均估價(jià)為 16盾）；德國南部藝術(shù)家的畫平均估價(jià)則為 6盾；排在最后的是法國畫，平均估價(jià)只有 4盾。 由此可以看出以下兩點(diǎn)。首先，評估委員會秉持的藝術(shù)理念不同于前述法國的拿破侖博物館評估其藏品的藝術(shù)理念，也不同于其他偏愛意大利大師作品的畫廊。其次，評估委員會對不同流派的估價(jià)與施泰德的喜好不符，也與其同時(shí)代鑒賞家的欣賞趣味不符——他們都更欣賞較為全面的收藏。 事實(shí)上，評估委員會對不同流派估價(jià)的高低順序與典型的法蘭克福的私人收藏的構(gòu)成完全匹配。 以兩個典型的法蘭克福私人收藏為例： Grambs和Neufville的收藏大部分是荷蘭畫、法蘭克福畫家的畫和佛蘭德畫，只有少數(shù)意大利畫，幾乎沒有法國畫；按類型而言，兩位收藏者的藏畫主要是風(fēng)景畫和風(fēng)俗畫，很少歷史畫。由此可以看出，評估委員會估價(jià)的高低順序完全反映了法蘭克福私人收藏中繪畫流派的排序。 八、結(jié)語 1817年在法蘭克福對施泰德收藏的估價(jià)意義重大，隨后是拍賣大量對油畫。我們無法確知評估委員會估價(jià)是否參照了當(dāng)時(shí)法蘭克福藝術(shù)市場的供需情況。他們的估價(jià)可能反映了當(dāng)時(shí)法蘭克福藝術(shù)市場通行的市場價(jià)值。 他們是如何估價(jià)的？估價(jià)反映了藏品的客觀價(jià)值嗎？管理理事會會議記錄提到，他們委托當(dāng)?shù)氐娜凰囆g(shù)家“進(jìn)行公平估價(jià)”，“以最虔誠的態(tài)度對每一幅繪畫做出評價(jià)，判斷哪些畫值得施泰德藝術(shù)館收藏”，并且“剔除他們認(rèn)為沒有價(jià)值的作品。 ” 估價(jià)并非固定數(shù)值，而是上下浮動的——這早在 18世紀(jì)就是一個公開的事實(shí)。一件藝術(shù)作品的價(jià)格并非一定要與其在藝術(shù)史上的重要性相符。此外，“市場價(jià)值和藝術(shù)品質(zhì)量之間的平衡會因估價(jià)者的不同而產(chǎn)生差異。藏品所有者和估價(jià)者的私人利益也對估價(jià)過程產(chǎn)生影響”。一件藝術(shù)作品的價(jià)格反映了某個特定時(shí)期賦予這件藝術(shù)品的意義和價(jià)值，代表了特定個人或社會群體的意見。如果像薩沃伊所說，品味是一個歷史范疇，那么評估委員會當(dāng)時(shí)在根據(jù)當(dāng)?shù)厝说钠肺哆M(jìn)行估價(jià)。 凡·拉爾和 Diepeveen稱，“在藝術(shù)領(lǐng)域，價(jià)值不是指藝術(shù)作品孤立自足的特征，而關(guān)乎于人們之間的協(xié)定——這些協(xié)定不斷變化”。這兩位學(xué)者在研究藝術(shù)領(lǐng)域的聲望問題時(shí)發(fā)現(xiàn)，聲望不止與藝術(shù)家的生平有關(guān)：聲望涉及諸多因素，包括藝術(shù)機(jī)構(gòu)、期刊雜志、批評家、媒體、表現(xiàn)體系、題材、情感，以及藝術(shù)史理念本身。 ”他們宣稱，當(dāng)藝術(shù)領(lǐng)域界的人與藝術(shù)領(lǐng)域的聲望之爭發(fā)生交涉，他們要么增大自己的聲望，要么注意到自己缺乏聲望，他們賦予藝術(shù)品聲望時(shí)涉及私利。 考察 1817年在法蘭克福對施泰德收藏的評估需要考慮這方面的因素。在倫敦對羅伯特 ·沃波爾收藏的估價(jià)中，像凡·戴克這樣卓越大師的一件作品估價(jià)沒有超過喬舒亞 ·雷諾茲的一件作品——后者是一位在世的畫家。這是否也是會影響法蘭克福的評估委員會估價(jià)施泰德收藏的一個因素呢？ 聲望涉及個人聲譽(yù)。評估委員會在法蘭克福地區(qū)還主持其他工作。就像藝術(shù)家要依賴法蘭克福公民中的客戶——這些客戶極其關(guān)注當(dāng)時(shí)施泰德藝術(shù)館的工作——管理理事會也依賴這些人，因?yàn)樗麄冎杏惺欠ㄌm克福其他理事會的成員。評估委員會成員的個人聲譽(yù)對評估委員會進(jìn)行工作尤其重要。（王天羽初譯，楊靜初校，金莉終校） 梅爾：法蘭克福大學(xué)藝術(shù)史研究所·科瑞娜 ]德[ 責(zé)任編輯：楊明剛endprint