音樂表演的真實性和創(chuàng)造性

閆巖+張澤凡

摘要：音樂表演予以音樂表演豐富內涵，音樂表演具有真實性和創(chuàng)造性。音樂表演在表現音樂內容時，既要表達出作曲家對音樂作品的用意理解，又要在基本譜面要求下加入自己的表演理解，為聽眾提供高雅、暢快的藝術氛圍。本文則論述了音樂表演的真實性和創(chuàng)造性的美學原則。

關鍵詞：音樂表演；真實性；創(chuàng)造性；統(tǒng)一

音樂表演的發(fā)展過程是實踐性體驗和對音樂作品的審美，表演者通過自身的表演來展示自身對音樂作品的理解。一位優(yōu)秀的藝術家，需要縮短音樂作品與觀眾的距離，當然這不是取悅觀眾，只是把藝術作品賦予了更高的藝術價值，傳達給欣賞者更真實，更感染內心的聽覺盛宴。這就需要音樂表演的真實性和創(chuàng)造性，并使它們無縫結合。

在音樂中，表演藝術和非表演藝術存在不同，它們獨立成作品，沒有中間環(huán)節(jié)就可以讓人欣賞。音樂表演是一種抽象的感受用來表現，在這個過程中，表演者要尊重原作，表達作曲的創(chuàng)作遠遠不夠，還需要傳達作曲者的思想情感內容，作品背景，作曲家的生活背景都要融入內心，走進作曲家內心。藝術風格能夠充分表現出藝術家的思想、精神以及審美觀，不只能夠代表個人，同時還可以代表一個流派，與其他流派加以區(qū)別。進而才能更完整地展現出藝術作品的深刻內涵。

一、音樂表演的真實性

真實性：聲樂表演過程中對原作的忠實再現，任何一部音樂作品都屬于當時歷史時代與風格范疇。聲樂表演的真實性表現在：內容主題、歷史背景、織體結構、作品的情感情緒的起伏上。在聲樂表演的真實性過程中，沒有這一細致精確、完整的分析過程，就無從談起。對于聲樂真實性的而言，表演者的諸多能力綜合展現。如歌劇、清唱劇、音樂劇、對作品的真實性要求相對較高，需要表演者入戲，能夠以戲中的情感來替代“真我”，從而完成作品的真實性，但是作品其中還是會有自己情感的影子，也就是在真實性的基礎上添加了創(chuàng)造性。

研讀作曲家樂譜，重視樂譜上表情記號，就體現了音樂表演的真實性。作曲者用表情記號來傳達創(chuàng)作情感，演奏演唱者若只生硬的遵照樂譜進行表演，與聽眾達不到交流，聽眾也會一片茫然。每首作品都是有思想的，不要把它孤立起來，作曲家的美學觀點，對作品風格，歷史性的范疇，不被忽視。

真實性的再現過程，例如：聲樂表演中，要了解作者所處的時代背景，社會背景；了解作品主題內容；明確作品的曲式結構；分析織體和聲；理解作品感情，發(fā)展。用真實的自我，分析理解作品人物的假我，表演時自己就是作品中的人物形象，真實的入戲，把握住音樂形態(tài)，體現音樂表演的真實性。

二、音樂表演的創(chuàng)造性

音樂表演的創(chuàng)造性即音樂表演藝術的本質——第二度創(chuàng)造。它是在音樂表演真實性的基礎上再創(chuàng)造，有個性化的表現方式。音樂表演作為第二度創(chuàng)作，它的獨特性的本質意義就不在于局限在一度創(chuàng)作的再現。每個人都有自己對音樂的理解，有自己的思想情感和生活經歷，需要音樂表演著滿懷激情和熱情對音樂進行深層次的理解，彰顯生機的藝術作品，而不是懷著冷漠的態(tài)度，使音樂充滿毫無活力的機械顯影。

在探索音樂作品時，杰出的音樂表演者應具備以下基本品質，同樣以聲樂表演為例：有明確的自我意識，在不同的音樂作品中，自己的表現，演唱風格作出分析；尊重原作，對作品進行深刻分析，譜面的基本內容，作品正確的情感變化，運動過程；敏銳的創(chuàng)造性，對音樂有一定的敏感度，作品背景，歷史時代深層含義。作品自身是主觀下的客觀，所以要注重主觀客觀的統(tǒng)一，形成一個有機整體。

音樂表演的崇高使命就是使欣賞者擁有更高的藝術文化修養(yǎng)，凈化心靈，使心生活充滿熱情，靈更加純潔。充實生活。所以音樂表演不僅使欣賞者振奮精神，勇往直前，還會使欣賞者思想開闊，最終提高其審美情趣，使之精神境界得到升華。音樂表演的創(chuàng)造性得到了充分體現。

三、音樂美學的真實性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一

音樂表演是二度創(chuàng)作必須兼顧真實性與創(chuàng)性的統(tǒng)一的音樂表演的美學原則。表演者忠于原作的基礎上，必須與創(chuàng)造性相結合，真實性是基礎，創(chuàng)造性是關鍵。世界上著名的演奏家歌唱家，對音樂表演真實性和創(chuàng)造性的協(xié)調，統(tǒng)一，成為他們成功的條件之一。對藝術上的自由，需要有充分地應用其能力。

音樂表演應不斷努力，實現自己的藝術個性，忠于藝術。了解作曲家的真實意圖不易琢磨，必須在尊重原作的基礎上去品味作品，感悟作品，融入到當時的創(chuàng)作環(huán)境。從更高的層次，視野中看待作品，不放過細節(jié)，在表演中釋放自己的智慧和才能。表演者必備品質：深厚的文化底蘊；細膩的情感和想象力；更開闊的視野。音樂表演的個性是融合理性和建立在理性基礎上的感性。

固然音樂表演不是一種處理措施，也不是一種模式。正如我們前面論述的，音樂表演只有在忠實原作的精神的基礎上的同時，充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造個性，實現音樂表演的真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能進入音樂表演的理想現實境界。

四、結論

音樂表演的真實性與創(chuàng)造性要做到完美的結合和統(tǒng)一，令人折服的藝術表演也必然會體現在兩者的統(tǒng)一之中。音樂美學原則即是如此，沒有特立獨行的單一的模式，而是不斷地統(tǒng)一融合，發(fā)揮世間萬物的客觀規(guī)律的要求。正因為如此，表演者更應該在盲目的依附不適當的標記和過于自由地偏離作曲家創(chuàng)作意圖之間，尋找一種巧妙的平衡點，以這一基本信條，走好自己的藝術之路。

注釋：

①趙舜華：《從美學角度看音樂的二度創(chuàng)作》，載《中州學刊》2006年第4期，第240頁

參考文獻：

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[3]宋瑾，音樂美學基礎[M].上海：上海音樂出版社，2008.

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