新媒體服裝，構(gòu)筑記憶的空間維度

文：易隸 圖：由受訪者提供

新媒體服裝，構(gòu)筑記憶的空間維度

文：易隸 圖：由受訪者提供

“白方”表演裝置

立春后的廣州，天氣開始變暖。下午三點的陽光，在老城區(qū)的小巷子里透過葉片射到腳邊，抬頭，紫荊花已開滿了一樹。龔婷披著一頭及腰長發(fā)，抹著一嘴櫻紅，跑著沖到了我面前。氣都沒喘，已見她一邊用手機(jī)語音，一邊迅速用密碼開了ART23的玻璃門。在這棟由老房子改造的當(dāng)代藝術(shù)空間里，龔婷帶著她在荷蘭的服裝作品回到廣州，做了廣州首個新媒體服裝藝術(shù)展“____在消失”。

打破界限，服裝與裝置融為一體

展覽“____在消失”結(jié)合了龔婷的畢業(yè)設(shè)計和此后維持一年的獨立創(chuàng)作。。其中，“白方”和“虛方”作為龔婷畢業(yè)后獨立創(chuàng)作的產(chǎn)物，以微米孔徑材質(zhì)作為面料，通過高溫邊緣黏合技術(shù)無縫處理服裝輪廓，結(jié)合新媒體，融入戲劇表演和3D投影，探索服裝與人和環(huán)境之間的多重空間關(guān)系。

白方，WHITECUBE，作品創(chuàng)作基于材料研究和技術(shù)的突破。材料上采用微米孔徑，對噪音有一定阻擋作用的科技工業(yè)材料。這是一種特殊的面料，由于普通的服裝裁縫機(jī)會對材料表面形成破壞，所以在黏合技術(shù)上使用了超聲波和高溫邊緣黏合等手段，不至于破壞原材料的完整性。這個系列中的服裝曾以多種形態(tài)分別出現(xiàn)在荷蘭阿姆斯特丹國家博物館、荷蘭阿姆斯特丹時裝周、荷蘭設(shè)計周、荷蘭阿姆斯特丹WOW藝術(shù)家駐留公開展以及荷蘭馬斯特里赫特時裝秀等場合，廣獲好評。

2015年，受荷蘭阿姆斯特丹國家博物館之邀創(chuàng)作，將“白方”與博物館主題色——藍(lán)色和綠色結(jié)合，是目前所有服裝藝術(shù)品中唯一加入彩色設(shè)計材料的作品。服裝呈現(xiàn)的空間感極其飽滿，在光面的科技材料內(nèi)里壓了一層棉花，由表及里地在空間上形成一種通透感。

2016 年，曾在博物館展出的服裝作品加入“白方”表演裝置，出現(xiàn)在荷蘭阿姆斯特丹WOW藝術(shù)家駐留公開展。裝置被施以時間的向量，表演和擬像重構(gòu)消失的虛構(gòu)性。利用服裝、材料的實驗、燈光元素的拼接把濃縮的時裝秀分解成一個邏輯的穿衣模式。記錄影像里，焦點在穿衣的過程中，通過人體的表演，裝置的藝術(shù)空間與日常的界限被打破并虛化，而達(dá)到消失的狀態(tài)。連接服裝與裝置中的絲線被剪刀“剪”下的一刻，是定格的戲劇性工作，象征著一場分離儀式的完成，也讓空間還原。

“消失”系列作品

連接服裝與裝置中的絲線被剪下的一刻，是定格的戲劇性工作，象征著一場分離儀式的完成，也讓空間還原

“白方”系列的創(chuàng)作過程斷斷續(xù)續(xù)，從大學(xué)橫跨到畢業(yè)后，其中一件以編織手段為主的服裝藝術(shù)品，采用平日釣魚魚絲的最大號為主要材料，在龔婷大二的時候，服裝的兩個衣袖被嘗試著編織出來，在克服重重困難后，成品最終得以呈現(xiàn)。在龔婷設(shè)計的服裝中，經(jīng)常會有種熟悉又陌生的感覺，服裝的面料都是生活中觸手可及的，但她卻選擇了人們最不熟悉的規(guī)格，或是將物件從原有的模樣中抽離，以服裝的形式重現(xiàn)。無論展示方式，還是材料的選擇，都在不斷顛覆著服裝設(shè)計的概念。

虛方，HOLOCUBE，尺寸200cm×200cm×200cm，利用全息虛幻影像織造出人體與服裝的互動，通過360度全環(huán)繞的拍攝記錄，以全息投影技術(shù)整合。人與服裝在虛擬空間里的互動引起觀者多重視覺的感受，從而引發(fā)對服裝的未來和極限的探討。

“虛方”的制作，是一個以虛化實的過程，探討虛無與現(xiàn)實的關(guān)系。創(chuàng)作前期需要搭建一個空間進(jìn)行拍攝，高達(dá)600cm×600cm。從服裝設(shè)計，到模特穿上服裝的可觸摸行為，通過影像拍攝，新媒體技術(shù)處理達(dá)到一種可視而不可觸摸內(nèi)容的未來感，形成一種從有到無的轉(zhuǎn)換。原本虛實之間對立的關(guān)系也被順理成章地模糊化。

作品“虛”的表演現(xiàn)場

正如羅馬不是一天就建成的，在“白方”與“虛方”之間，“虛”作為其中過渡的產(chǎn)物，充當(dāng)橋梁的作用?！疤摗钡乃囆g(shù)裝置曾在荷蘭走秀活動上出現(xiàn)過。當(dāng)時全場一片漆黑，裝置的內(nèi)部做了鏡面處理，當(dāng)安裝在裝置上的燈管被打開時，時裝秀拉開序幕。模特出現(xiàn)在服裝背后，透過鏡面，觀者可以從不同的角度觀察模特穿衣的過程。模特穿上服裝后，懸掛的絲線被剪掉，然后走秀，當(dāng)模特回到原點，裝置上的燈管關(guān)閉，模特隨之消失，服裝恢復(fù)到原來懸掛的狀態(tài)。一切仿佛從未發(fā)生，利用“虛”的藝術(shù)裝置營造一場夢一般的走秀。這個過程既融入了“白方”裝置的模式與“剪”的儀式，又帶來了一種似有似無視覺感受。觀者無不驚訝與滿足于時裝秀上別出心裁的展示，這其實是在固有概念上一種全新的突破，所帶來快感的享受。

重構(gòu)平衡，挖掘那些不被重視的材料

“消失”源于設(shè)計師一次親身的體驗，在高層建筑里穿過的白色混凝土管狀空間中，空間的一側(cè)是玻璃幕墻。通過減弱陽光和視覺信號，將外界的喧囂隔離，眼睛失去了聚焦的同時，寂靜得以呈現(xiàn)。

在萬物平等的狀態(tài)下歸于寧靜，是龔婷的作品一直追溯的命題。作品“消失”，在光對服裝輪廓和形態(tài)的作用下，被忽略的元素得以重現(xiàn)，因而回歸到平衡的狀態(tài)。“消失”的主要材料與龔婷的生活習(xí)慣和觀念息息相關(guān)，因為不喜歡被不平等對待，龔婷會時常關(guān)注身邊被遺棄、忽略的物件。早在她讀大一時，因做翻譯隨客戶參加了在阿姆斯特丹舉辦的過濾器產(chǎn)品交易會，當(dāng)時被一個展柜角落里一張被撕開的布吸引，便收入設(shè)計材料的文檔。這張被遺棄的過濾器布料一收就是四年，當(dāng)準(zhǔn)備畢業(yè)展的時候成為了畢業(yè)作品的服裝新材料。服裝新材料是龔婷在服裝界組合的新詞語，采用服裝界以外的工業(yè)材料，與服裝技術(shù)結(jié)合，記錄服裝設(shè)計中材料上的突破。

“消失”采用的過濾器材料具有防水的功能，將服裝藝術(shù)品發(fā)展為人類生活中的雨衣。面料柔軟輕盈，通過暗扣、縫紉等技術(shù)拼接而成。藝術(shù)家在服裝的肩位上增加了兩片面料，使觀者聯(lián)想到天使的翅膀，大象的耳朵……這樣的定義是藝術(shù)家沒有設(shè)定的，在“消失”的展示中，觀者在感受“消失”的過程，而看到和聯(lián)想到的內(nèi)容恰恰就回到了展覽主題——什么在消失。

這是一個很有趣的對話，取代平日通過微信、電話、視頻，甚至是見面的對話，藝術(shù)家將作品作為人與人對話的媒介，不一定要見面聊天，對話也沒有統(tǒng)一的話題，也沒有統(tǒng)一的答案限定。通過觀展，觀者的感受與對問題“____在消失”的回答，沒有對錯而言。在空氣的流動中，寂靜得以呈現(xiàn)，一切都是順其而然的結(jié)果。

除了在面料與功能上的突破，龔婷設(shè)計的服裝作品趨向于當(dāng)代藝術(shù)，關(guān)于人類固有意識的概念中存在深刻的思考。作品“消失”打破了關(guān)于“透明”的固有概念，在選擇以玻璃、塑料作為代表“透明”的材質(zhì)以外，結(jié)合燈光，將乳白色的面料在燈光下呈現(xiàn)出近乎“消失”的狀態(tài)，來詮釋“透明”的概念。打破固有概念后大眾一般意識中不被認(rèn)可的元素也創(chuàng)造了新概念的可能，這時候平等的關(guān)系重現(xiàn)被構(gòu)建。

擁抱記憶，以作品對抗時光的流逝

在龔婷畢業(yè)后的一年里，創(chuàng)作產(chǎn)量極高，除了“白方”和“虛方”的獨立創(chuàng)作，龔婷還受邀為日本藝術(shù)家向井山朋子設(shè)計一個戶外裝置。裝置主題“沙丘中的女人”源于兩位藝術(shù)家看過的一部日本20世紀(jì)60年代的黑白電影，選址在荷蘭最北面的泰爾斯海靈島，為期十天。

這件裝置的主要材料是長達(dá)百米的布料，為了保障在戶外呈現(xiàn)最好的狀態(tài)，藝術(shù)家與專業(yè)測量隊伍多次在實地進(jìn)行了風(fēng)向與天氣預(yù)測。戶外裝置最終在此起彼伏的沙丘上通過框架支起，布料隨風(fēng)飄揚，無盡延伸。三腳架鋼琴置于沙丘凹陷的深處，向井山朋子在演奏鋼琴曲，觀者以舒適休閑的狀態(tài)隨意在沙丘坡度的不同處散落著，或坐、或躺。

在松軟的沙丘中進(jìn)行戶外展示，十天下來，鋼琴無可避免地吹進(jìn)了沙子，布料也留下磨損的痕跡，這些都是與大自然互動得到的回饋。而藝術(shù)家和聽者都在不可避免地重復(fù)著從沙丘的最高處滑向低處，又從低處爬向最高處，自由地在高低間游走，而高與低之間的距離，似乎在體驗中消失，并留下了曼妙的記憶。

記憶，是不可觸摸又真實的存在，它清晰地將人類生活里的細(xì)節(jié)刻畫，但隨著歲月和環(huán)境變遷，記憶中的細(xì)節(jié)總會愈發(fā)模糊。唯有依靠照片、錄像一類的手段記錄，才可讓記憶里的痕跡歷久彌新。

“消失”系列作品

在龔婷很小的時候，由于出生地拆遷的原因，隨家人被動得過上了居住環(huán)境經(jīng)常變更的生活，盡管這樣的生活方式早以習(xí)以為常，但對于家中沒有照片記錄的過去，在記憶中越來越模糊。對此，龔婷一直執(zhí)著地想要尋覓自己的過去。

這種尋覓的過程，也不斷體現(xiàn)在自己的作品中，服裝新材料的色調(diào)是模糊的記憶，服裝的輪廓是人與空間的距離，為了使面料得以極致地呈現(xiàn)，她采用特殊的黏合技術(shù)并小心翼翼地探索。誓要將模糊的記憶重新清晰化記錄，不同的是，她用的不是攝影的技術(shù)，而是服裝設(shè)計。

聊到最后，她倚身半靠著沙發(fā)。我問她，在你充滿變化的生活里，有沒有一些東西是你的設(shè)計與生活中必須存在的不變。她以平淡又肯定的語氣回答，我的工具要準(zhǔn)備好，這些工具是三樣?xùn)|西：喝茶、瑜伽和點香。長久以來，它們形成了一股豪邁又渾厚的氣息在背后支撐著我，從而面對一天的工作與挑戰(zhàn)。

回看龔婷的服裝作品，就像讀一篇散文，形散而神不散。從“白方”“虛方”到“消失”，光的延長線下，模糊的記憶具象化，具象的作品霧化，讓我想到前不久龔婷去的貴州梵凈山，山上的云霧，層層環(huán)繞，人在其中，從遠(yuǎn)看，若隱若現(xiàn)。而龔婷在生活的變遷與生長環(huán)境不斷的改變下，何不是將眾多的服裝作品創(chuàng)造成一個無法觸摸的“虛方”，來擁抱記憶。

（編輯/雷煥昂）

戶外裝置作品《沙丘中的女人》