故宮四僧書畫展：奇崛筆墨與自由心性

朱藍(lán)

山水文人畫發(fā)展至明末清初，截然不同地形成了兩種面目，一為“四王”的摹古派，一為“四僧”的創(chuàng)新派。“四王”是指清代初期受到宮廷推重的四位畫家：王時(shí)敏、王鑒、王原祁和王翚。他們以宋元名家的筆墨之法作為繪畫的最高追求，其實(shí)并不太關(guān)注所畫出的山水與自然山水有多大的關(guān)系，而是筆墨技巧與形式組合的充分展示，是對(duì)宋元筆法的可能性做了最大程度的發(fā)揮。他們?cè)谛问?、技巧上的精湛令人嘆服，但帶來的另一個(gè)結(jié)果就是，畫面看起來都太相似了。如果不研究技法，“四王”的繪畫看多了多少會(huì)令人乏味。

在當(dāng)時(shí)的主流風(fēng)氣之下，“四僧”的整體面目就顯得脫俗，有著難得的自由心性?！八纳笔侵富顒?dòng)于明末清初的弘仁、髡殘、八大山人、石濤四位畫僧。他們大多游歷過名山大水，又因?yàn)槠涠U宗思想、文人經(jīng)歷的反復(fù)互滲，使得他們?cè)诶L畫中都追求著自我意識(shí)的表達(dá)，重視技法卻不囿于技法，對(duì)自然山水感情濃厚，畫面更具有情感和畫意，因而動(dòng)人。

或許是因?yàn)椤八纳钡倪z民身份，歷史上清代宮廷收藏的“四僧”作品極少，故宮博物院所藏“四僧”作品基本是1949年至今陸續(xù)征集的。這次很多作品是首次向公眾展示。

進(jìn)入武英殿，首先入眼的是“疏淡寒寂”之弘仁。弘仁為其僧名，他俗姓江，亦有一個(gè)廣為人知的名號(hào)“漸江”，安徽歙縣人。他的卷軸冊(cè)頁，多為山水、松梅，整體面貌清澹。最令人印象深刻的，在于他方折少皴的筆法，別開生面的幾何形體，以及極具元代大家倪瓚神韻的一水兩岸、雜樹茅棚。如《古槎短荻圖》軸，繪兩樹夾一陋屋，面對(duì)疊石壘塊圍一寒塘，由方折的疊石攏出圓形水面，方中寓圓，布局頗為巧妙。摒棄皴染，大多空勾淡墨，只在陋屋左側(cè)的枯樹上稍作墨色最重的點(diǎn)子，可謂虛淡至極。再如《仿倪山水圖》軸，也是典型的倪瓚式布局，遠(yuǎn)山近樹，水面留白，近處坡岸蒼石，雖也作折帶，但細(xì)觀則少皴擦，替代之為墨染，造成山石塊面黑白灰的對(duì)比關(guān)系，從而使畫面甚為明凈清曠，是為弘仁自己的獨(dú)特面貌。

弘仁少時(shí)就頗為清苦，身處明、清兩朝更替的亂世，科舉無望，報(bào)國(guó)無門，反清失敗，遂出家，于康熙二年（1663）病逝于安徽歙縣五明寺。他對(duì)黃山風(fēng)景終其一生來描摹。故宮博物院藏弘仁六十開《黃山圖》冊(cè)，也在此次展出之列。毫無疑問，黃山對(duì)弘仁的影響是巨大的，在他游歷了廬山、武夷山、黃山之后，這里終究成為他的寄情之所。皇皇六十開，其中設(shè)色五十三開，墨筆七開，裝裱六冊(cè)，題跋一冊(cè)，仿佛最精微的旅行筆記，所到之處，皆題地名，所擷之景觀，既有如照相機(jī)般的如實(shí)取景，更有畫家暢達(dá)心相的藝術(shù)演繹。黃山勝境，如天都峰、一線天、光明頂、文殊院……皆在描繪中。觀“天都峰”，只取峰頂，通體石綠賦色，間以白云繚繞其間，點(diǎn)綴墨色小松襯托巨峰巍峨，令人難忘。再觀“西海門”，兩側(cè)如春筍般的峰刃直插云霄，云海紅日竟沉于山腳，壁立千尺，頗具裝飾性，“門”之布局，甚為奇特。同列四畫僧的石濤在弘仁《曉江風(fēng)便圖》跋中寫道：“筆墨高秀，自云林之后罕傳；漸公得之一變。后諸公實(shí)學(xué)云林，而實(shí)是漸公一脈。公游黃山最久，故得黃山之真性情也。即一木一石，皆黃山本色，豐骨泠然生活?！辟潛P(yáng)了弘仁畫黃山的藝術(shù)成就。黃山之于中國(guó)水墨山水，經(jīng)弘仁往前探索，使新安畫派圍繞黃山為藍(lán)本而成就了簡(jiǎn)潔高古的一代畫風(fēng)。

向展館深處行進(jìn)，再遇見的是“蒼渾幽邈”之髡殘。這個(gè)“髡”字，指剃去男子頭發(fā)的古代刑罰，對(duì)于講究身體發(fā)膚受之父母的中國(guó)人來講，髡刑無疑是殘酷的，而“殘”即不完整，這個(gè)名號(hào)的悲苦意味，顯而易見。髡殘俗姓劉，湖廣武陵（今湖南常德）人，字石溪。他少年好佛道，成年后因抗婚而出家。崇禎末年亂世之中，髡殘躲避戰(zhàn)亂匿于山中，身體受到極大傷害，導(dǎo)致綿綿病痛縈繞其一生。家國(guó)之恨，身體之痛，養(yǎng)成他憤懣孤僻的性格。髡殘的作品存世量較少，且真假問題較為復(fù)雜。本次展覽共展出他書畫30件，基本為故宮所藏，實(shí)為難得。

一件《禪機(jī)畫趣圖》軸，蒼蒼莽莽，高遠(yuǎn)縱深，近處茅屋小橋，雜樹汀岸，一帶山脊蜿蜒而上，挺出巍峨巨峰。筆墨松松毛毛，蒼潤(rùn)渾厚。上取法黃公望，王蒙乃至董、巨，喜禿筆，密皴染，營(yíng)造出層次豐富的闊大空間。《層巖疊壑圖》軸，以淺絳表現(xiàn)高山大水，筆墨松潤(rùn)靈動(dòng)，皴染密而不滯。畫中右側(cè)山崖石洞間，端坐一禪修僧人，正合畫旨。本幅自題：“層巖與疊壑，云深萬木稠。驚泉飛嶺外，猿鶴靜無儔。中有幽人居，傍溪而臨流。曰夕譚佳語，愿隨鹿豕游。大江天一線，來往賈人舟。何如道人意，無欲自優(yōu)游。癸卯秋九月過幽澗精舍寫此，以志其懷焉。天壤石溪?dú)埖勒??！摈諝堃簧愿窆缕Ь髲?qiáng)，寡交游，其禪學(xué)思想為“自證自悟，如獅子獨(dú)行，不求伴侶”，正仿佛此畫中之“幽人獨(dú)居”，于畫法上，追法古人更自出機(jī)杼，正如其自說：“拙畫雖不及古人，亦不必古人可也?！?/p>

髡殘雖身體飽受摧折，但在藝術(shù)上始終孜孜，非常勤奮。他曾自述：“殘衲時(shí)住牛首山房，朝夕焚誦，稍余一刻，必登山選勝，一有所得，隨筆作山水畫數(shù)幅或字一兩段，總之不放閑過。所謂靜生動(dòng)，動(dòng)必作出一番事業(yè)，端教作一個(gè)人立于天地間無愧。若忽忽不知，惰而不覺，何異于草木！”

四僧中，“圓融冷逸”的八大山人最為世人所知，因其畫作中標(biāo)志性的“白眼”，可謂曠古絕倫。八大山人為明宗室后裔，僧名傳綮，江西南昌人。明末國(guó)破家亡后，在清初剃度出家。在歷經(jīng)30多年的僧侶生涯后，于55歲還俗，居南昌賣畫為生。八大山人的多個(gè)名號(hào)中，驢字很多，如驢、個(gè)山驢、驢屋……朱耷的耷字，啟功先生也認(rèn)為乃“驢”字俗寫，從而解釋了八大畫作中為何從未署“耷”字，而只作“驢”。為什么這么多驢？在禪宗中，驢通常喻指根器下劣之人，為禪家慣語；八大本人自幼才氣縱橫，邵長(zhǎng)衡《八大山人傳》曾記他“八歲即能詩，善書法，工篆刻，尤精繪事”，而八大用此物自況，倔強(qiáng)傲物、睥睨世事之態(tài)躍然眼前。

八大于山水、花鳥皆能，最令人傾倒的實(shí)屬個(gè)性強(qiáng)烈的花、鳥、魚之作，承“青藤白陽”而來，潑墨寫意，縱橫恣肆，造型上融入強(qiáng)烈的個(gè)性情感，形式上具有跨越時(shí)代的超前性，抑或說是一種真正的禪味。像《魚石圖》軸的畫面簡(jiǎn)潔至極，一石一魚，無水無岸，不交代物象來龍去脈，只擷取這一瞬間，石無言而魚白眼，畫外暗流涌動(dòng)的是畫家的桀驁之情。《荷石水鳥圖》軸以大寫意法繪芰荷垂葉，正好遮拂小鳥立于石上，布局甚為奇特絕妙，獨(dú)石、孤鳥，一葉垂垂，營(yíng)造出一種絕世而獨(dú)立的蒼冷之感。八大山人筆下的許多鳥，姿態(tài)非常有意思，看《秋枝八哥圖》軸與《楊柳浴禽圖》軸，均畫八哥，單腿立于枝上，俯身彎腰，雙翅張開，似在啄腹上之毛，又看起來像鞠了一大躬。清冷的畫面之上，小鳥滑稽的姿態(tài)頗有些嬉笑怒罵的戲謔，堪人玩味。

八大山人書法亦精，啟功先生有詩作評(píng)：“鐘王逐鹿定何如，此是人間未見書。異代會(huì)心吾不忝，參天兩地一朱驢?！闭撈鋾ㄓ戌姟⑼踔畾?，更都為皇室后裔，心有相會(huì)，朱驢書法，有人間未有之妙。故宮博物院藏八大書法計(jì)有27件左右，行、草兼有。

展覽的最后一個(gè)單元是“縱肆清奇”的石濤。故宮博物院藏石濤書畫作品數(shù)量豐富，共計(jì)240余件，本次展覽選擇其中24件精品，基本涵蓋了石濤各個(gè)時(shí)期的代表作品。

石濤本名朱若極，廣西桂林人，亦為明宗室后裔。石濤為其字，僧名原濟(jì)。石濤不僅以其繪畫、書法著稱于世，更以其繪畫理論著作《畫語錄》在中國(guó)美術(shù)史上享有重要地位，這在四僧中是較為特殊的。他一生除了避難、出家，更有云游四方、書畫會(huì)友、詩文唱和。在55歲時(shí)，他在揚(yáng)州建大滌草堂，以賣畫為生。他一生創(chuàng)作量豐富，面貌也多變。享有盛名的《搜盡奇峰打草稿》卷，題于卷首的“搜盡奇峰打草稿”這句話，可以說是石濤繪畫思想的核心。繪此卷時(shí)，他正游于京師。因皇室權(quán)貴的喜好，摹古之風(fēng)籠罩當(dāng)時(shí)畫壇，那些墨守成規(guī)的筆墨讓他心情沉郁。石濤作此卷時(shí)，在題跋中詳述他對(duì)摹古風(fēng)行而不識(shí)真山真水的批判，但也強(qiáng)調(diào)自己雖然搜盡奇峰，也對(duì)古人“不舍一法”。該畫卷以縱橫千里之勢(shì)繪千山萬壑，岸渚人家，溪橋舟船，群山連綿密點(diǎn)密皴，近處房舍雜樹又一絲不亂，點(diǎn)葉夾葉互相映襯。通幅最令人印象深刻處，正是那密密匝匝卻又生氣靈動(dòng)的點(diǎn)子，濃淡干濕，層層鋪排，營(yíng)造出蒼莽渾厚、潤(rùn)澤豐滿的山水印象，對(duì)于元人之法，可謂創(chuàng)造性地開創(chuàng)運(yùn)用，以“眾法成我法”。

在大山大水之外，石濤的冊(cè)頁盡見精微。其中《墨醉雜畫圖》冊(cè)十二開，描繪蔬果花卉、山水小景，以蘭花、菊花蜻蜓、蓮藕、扁豆、枇杷、茶壺等日常入畫，配以自題，饒有趣味。水墨者墨意酣然，清雅靈動(dòng)；設(shè)色者恣意點(diǎn)染、天真爛漫。從這套冊(cè)頁中，可以看出石濤的造型能力是非常強(qiáng)的，相對(duì)于很多“逸筆草草”的畫家而言，石濤更像是一位畫家。

展覽中石濤的一些手札，與友人的書信來往，如這封《行書致岱翁札頁》，讀來令人唏噓：“此帖是弟生平鑒賞者，今時(shí)人有所不知也，此古法中真面目，先生當(dāng)收下藏之。弟或得時(shí)時(shí)觀之?？煲馐隆Ｂ泛眉催^府，早晚便中為我留心一二方妙，不然生機(jī)漸漸絕去矣。岱翁先生。教弟原濟(jì)拜?！蓖砟晟眢w每況愈下期盼友人的心情，寥寥幾句勾出。

如果說，因?qū)m廷趣味左右和僵化的“南北宗論”，使“四王”藝術(shù)最終體現(xiàn)了反文人畫的一面，那么“四僧”的藝術(shù)，因?yàn)槠渖畟H的外因反而讓文人畫的內(nèi)涵更加蓬勃。真正文人畫精神的不死，是獨(dú)立的、個(gè)性的、生動(dòng)的，形式與內(nèi)容巧妙融合在一起，是儒釋道合流后的精神自由?！八纳睂?duì)后代畫壇的震動(dòng)，無疑在此，后來的揚(yáng)州畫派、海上畫派，乃至近現(xiàn)代諸多大家如齊白石、張大千、潘天壽等，均汲養(yǎng)于“四僧”。