抽象、社區(qū)、空間
——譚平個(gè)展在香港

廖雅瑩

抽象、社區(qū)、空間
——譚平個(gè)展在香港

廖雅瑩

“不確定性中的確定性：譚平抽象繪畫展”現(xiàn)場(chǎng)

近日在香港獅語(yǔ)畫廊所舉辦的譚平個(gè)展“不確定性中的確定性：譚平抽象繪畫展”，由策展人黃篤策劃，展出一系列結(jié)合現(xiàn)場(chǎng)行動(dòng)與繪畫的大型抽象作品。此批作品是譚平繼 “白墻計(jì)劃”后于去年12月，身處瑞士蘇黎世海姆豪斯美術(shù)館中所作的現(xiàn)場(chǎng)繪畫，展覽題為“山外有山”。由蘇黎世海姆豪斯美術(shù)館到香港獅語(yǔ)畫廊，同是現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作，同樣面對(duì)白墻，藝術(shù)家對(duì)抽象、空間、展示彼此之間的關(guān)系重新作出探索。

畫面/邊界/墻壁

譚平:“我個(gè)人理解抽象繪畫除了畫面之外，更主要的，它是一種空間的藝術(shù)?！?/p>

從早年的版畫研究到在現(xiàn)場(chǎng)空間創(chuàng)作，由樸實(shí)的敘事寫實(shí)漸轉(zhuǎn)為簡(jiǎn)潔的純抽象創(chuàng)作，隨著時(shí)間的演進(jìn)，譚平的藝術(shù)實(shí)踐中不斷呈現(xiàn)藝術(shù)家思考作品內(nèi)外的空間以及其邊界之間的關(guān)系。譚平對(duì)于物理空間的敏感度由他所掌握的媒介呈現(xiàn)，2012年環(huán)繞著中國(guó)美術(shù)館的展廳，藝術(shù)家刻下了一條40米的線。+40cm (2012)顯示出譚平非常重視作品是否有它所屬的地方。他曾表示有著弧度的展廳墻壁掛上平面作品將會(huì)有哪里不對(duì)勁了。思考作品與其將要被置入的空間變得尤其重要。而此次獅語(yǔ)畫廊所展出的作品，除了考慮作品所屬的地方，譚平同時(shí)也顯示了一種更為強(qiáng)烈的、欲使作品向外建立聯(lián)結(jié)的傾向。可見于藝術(shù)家同時(shí)以觀察環(huán)境與體驗(yàn)空間的全面經(jīng)驗(yàn)式的創(chuàng)作去處理作品與墻壁、以至整個(gè)展覽空間的關(guān)系。而此系列作品的“出生地”蘇黎世、與現(xiàn)在展示的“再生”之地香港獅語(yǔ)畫廊，更為閱讀作品添加了更多的可能性。譚平在獅語(yǔ)畫廊的空間再次打破畫面邊界，使原屬于美術(shù)館的繪畫于這個(gè)特定的時(shí)空下屬于了畫廊空間。

個(gè)人的藝術(shù)、共感的藝術(shù)：抽象元素與現(xiàn)場(chǎng)行為

獅語(yǔ)畫廊外望，西營(yíng)盤

關(guān)于抽象，策展人黃篤對(duì)它有這樣的理解：“拉丁語(yǔ)里面抽象指的是，拉開或者拽開，所以它有動(dòng)作在里面。抽象，包括好多層含義，比如說(shuō)它跟具體的客觀的對(duì)象沒有關(guān)系，是詩(shī)意的，有時(shí)候是非個(gè)人化的，中性語(yǔ)的，所以它還指沒有敘事性，沒有描述性。我想對(duì)抽象的詞根及其含義的理解，對(duì)我們理解抽象藝術(shù)，是有很大的幫助的。”

抽象藝術(shù)，盡管以最為基本的藝術(shù)語(yǔ)言呈現(xiàn)，卻永不會(huì)如數(shù)學(xué)物理般缺少情感。抽象繪畫的元素離不開基本的點(diǎn)、線、面——而由此產(chǎn)生的情緒或情感更是藝術(shù)家所實(shí)驗(yàn)的對(duì)象。

面與面的碰撞產(chǎn)生出線條，線條的韻律于藝術(shù)家與觀眾之間回響。作品所能建立的對(duì)外聯(lián)結(jié)和意義對(duì)于抽象藝術(shù)而言也許是最困難的一面。一般人難以放棄將情感聯(lián)結(jié)到具體事物之上，觀眾對(duì)作品的整體經(jīng)驗(yàn)也離不開日常想象。當(dāng)提及《山外有山——當(dāng)代藝術(shù)的邂逅》(2016) 的創(chuàng)作時(shí)，譚平曾表示美術(shù)館方面讓他有更多的時(shí)間于放松的狀態(tài)下創(chuàng)作。且當(dāng)時(shí)從"霧霾指數(shù)爆表的北京"去到景色如畫的蘇黎世，其心境變化直接地催使他以明亮的色調(diào)進(jìn)行最初的繪畫。然而這種心境隨環(huán)境轉(zhuǎn)換繼而呈現(xiàn)于作品上，由具體環(huán)境引致內(nèi)在的影響，使得藝術(shù)家更加直面自己。譚平的作品既回應(yīng)了藝術(shù)家所身處的地方特質(zhì)外在，同時(shí)也顯示出他對(duì)于自己的藝術(shù)性表達(dá)的一種重組和調(diào)整，以實(shí)現(xiàn)他作為藝術(shù)家，以藝術(shù)方式面對(duì)自己，同時(shí)又將個(gè)人的、內(nèi)在的觀察和感悟轉(zhuǎn)化成為一種公眾可感知的、公共的形態(tài)，將私人的領(lǐng)域透過(guò)作品進(jìn)入公共的領(lǐng)域。

譚平: “對(duì)我來(lái)講，每一次都會(huì)變得非常有意思。特別是這一次，我跟Leo說(shuō)，如果我不來(lái)的話，這個(gè)展覽就不存在，都是未完成，只有我在場(chǎng)，它才有意義?！?/p>

背景城市、展覽空間的性質(zhì)、甚至所在社區(qū)的個(gè)性都對(duì)藝術(shù)家及其作品產(chǎn)生了不可逆轉(zhuǎn)、不能無(wú)視的影響，特別是當(dāng)藝術(shù)家作出一種現(xiàn)場(chǎng)再創(chuàng)作。比較起蘇黎世海姆豪斯美術(shù)館，當(dāng)作品被移送到更為狹小的畫廊空間時(shí)，巨幅作品的布局難以再現(xiàn)美術(shù)館的巨大空間。原本的在海姆豪斯美術(shù)館以緊密并列姿態(tài)展開的巨幅作品必須就畫廊的小房間式格局重新布置。譚平曾表示自己的經(jīng)歷一直在變化，同時(shí)也引致作品的不斷變化。此次藝術(shù)家身處香港，兩個(gè)城市的特色、地理位置以至展覽空間性質(zhì)都跟作品的原創(chuàng)作地蘇黎世迥異。譚平親臨現(xiàn)場(chǎng)再安置創(chuàng)作此系列畫作，這種在地性在作品的再布置中正顯露出如展覽主題所包圍的不確定性。筆者看來(lái)此種不確定性來(lái)自于讓作品展示的物理空間改變、離開其源出之地的各種經(jīng)驗(yàn)之外，讓創(chuàng)作更富實(shí)驗(yàn)性的正是由于物理空間的變動(dòng)而引起的語(yǔ)境以及脈絡(luò)變化。

左?《無(wú)題》 譚平 布面丙烯 60cm×80cm 2017年

右?《無(wú)題》 譚平 布面丙烯 80cm×60cm 2017年

意義浮動(dòng)的黑

譚平: “我就像一個(gè)寫生畫家，當(dāng)我畫抽象繪畫的時(shí)候，很多東西都和周邊有關(guān)系。包括畫面的一塊藍(lán)，很多交叉的一些線條，都和周邊的環(huán)境有關(guān)系?！?/p>

獅語(yǔ)畫廊位于香港島西營(yíng)盤舊社區(qū)的一個(gè)地面店鋪，相較美術(shù)館的空間，同為白墻卻有著完全不同的空間風(fēng)格。然而兩地卻有近似之處，那就是一種字面意義上和空間上的透明性。當(dāng)譚平提到當(dāng)時(shí)于美術(shù)館做創(chuàng)作時(shí)，能夠從窗戶往外看到城市景色，而那經(jīng)驗(yàn)正是影響著藝術(shù)家對(duì)于身在之處的人、地方以及時(shí)間流動(dòng)的觀念。于歐洲的時(shí)候，譚平除了眼見到蘇黎世如畫般的美好風(fēng)景外，隨著逗留的時(shí)間越長(zhǎng)，所感受到的在地歷史和人們真實(shí)的生活也越多越深刻。自近年開始，歐洲所發(fā)生的恐怖襲擊事件以及其相關(guān)的政策措施改變給在地人民帶來(lái)的前所未有的生活上影響，不單構(gòu)成壓力也愈來(lái)愈加大了人們心中對(duì)未知將來(lái)的恐慌感。如畫般的風(fēng)光與寧?kù)o平和的小城市格調(diào)被染上一種令人緒緒不安的陰霾。在藝術(shù)家的作品中也能明顯看出那種不安的、未知的、對(duì)不確定的周遭境況感到無(wú)所適從的情感透過(guò)黑色，且是大面積的黑色覆蓋所占據(jù)。這種黑更從畫布延伸到畫面以外，溢出于畫廊的白墻之上。畫面邊界的打破使得那種黑，對(duì)觀眾而言更具入侵性，將作品的內(nèi)在空間伸延至觀眾的個(gè)人空間。相較于作品的原生場(chǎng)域——蘇黎世海姆豪斯美術(shù)館——的偌大白墻空間，香港獨(dú)有的氣場(chǎng)——擁擠、狹小、喧鬧——影響了藝術(shù)家的現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作外，也令畫面本來(lái)的黑更具壓迫力。觀眾所面對(duì)的已不是一面橫向展開的巨大黑墻，而是一個(gè)更貼近的、引力強(qiáng)大的黑色角落。到達(dá)香港以后，此處的擁擠、密集讓藝術(shù)家內(nèi)在感到與身處蘇黎世截然不同的未知感與不確定性。這不單被轉(zhuǎn)化到藝術(shù)家的現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作行動(dòng)上，同時(shí)也使得作品本來(lái)的內(nèi)容添上了一層與在地特質(zhì)關(guān)系緊密的意義。

《無(wú)題》 譚平 布面丙烯 120cm×100cm 2017年

如果說(shuō)瑞士的黑衍生自于針對(duì)歐洲的恐怖活動(dòng)以及因此而籠罩著社會(huì)的陰霾，黑之于香港，大概可以從此地的物理空間詮釋之外，更多的便是來(lái)自于整個(gè)城市的政治不安及不穩(wěn)中。近年來(lái)，每逢三月的香港都會(huì)被稱作“藝術(shù)大爆炸”，原因在于各種規(guī)模大小各異的藝術(shù)（商業(yè)）活動(dòng)。碰巧今年的巴塞爾藝術(shù)展完結(jié)后翌日正是香港的特區(qū)行政長(zhǎng)官選舉。這個(gè)一直為人詬病的選舉所舉行的地方也正是巴塞爾藝術(shù)展的會(huì)場(chǎng)。選舉前一日筆者坐的士往巴塞爾藝術(shù)展，到達(dá)人山人海的展場(chǎng)入口時(shí)司機(jī)好奇一問(wèn)“人真多！今天是選舉日嗎？”。當(dāng)天當(dāng)然不是選舉日，且一般市民也沒有投票權(quán)。而香港社會(huì)上因此出現(xiàn)的爭(zhēng)論和不穩(wěn)也已經(jīng)籠罩著全城多年。此時(shí)此刻在港島西營(yíng)盤老舊社區(qū)中看著譚平的黑色，感受更深。純粹的黑使人忽略的細(xì)部肌理，更深地被引向一種沒方向沒源點(diǎn)的狀態(tài)。這也許正是譚平的藝術(shù)語(yǔ)言所產(chǎn)生的能量，看似抽象卻也深深地與人和現(xiàn)實(shí)聯(lián)結(jié)。這里并沒有所謂懂與不懂的抽象藝術(shù)當(dāng)中常抱持的精英態(tài)度。作為藝術(shù)家，譚平以他所掌握的藝術(shù)媒介處理其內(nèi)在情感同時(shí)也使得自己的藝術(shù)跟外在社會(huì)的各方面緊密聯(lián)結(jié)，再以與觀眾建立起關(guān)系。在具體的敘事情節(jié)和表象都被去除的狀態(tài)下，譚平的作品以其現(xiàn)場(chǎng)行動(dòng)及藝術(shù)家對(duì)于在地性的把握，在復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)環(huán)境和空間中，更具普遍性地和觀眾建立起更強(qiáng)烈緊密的關(guān)系。

注：

展覽名稱：不確定性中的確定性：譚平抽象繪畫展

展覽時(shí)間：2017年3月21日 - 5月4日

展覽地點(diǎn)：獅語(yǔ)畫廊