樸實而又端莊

邵大箴

The flower-and-bird painting has occupied an important position in the field of Chinese paintings since the ancient times， for its distinguished symbolic and connotation meanings provide excellent opportunity for the literati to express their emotions. Most flower-and-bird painters often specialize in the four traditional themes of plum blossom， orchid， bamboo and chrysanthemum， while Zhuang Qianmei keeps her eye on the wild flowers and weeds that can be found anywhere in nature.

遠(yuǎn)古時代，人們就開始用花鳥的紋樣作為裝飾性符號，美化自己的生活。我國自隋唐開始，花鳥畫便發(fā)展為獨立的畫科。經(jīng)過了宋的輝煌、元的冷清、明的復(fù)蘇、清的燦爛，到當(dāng)今社會，花鳥畫越來越成為人們所喜聞樂見的藝術(shù)品。

莊乾梅的花鳥畫洋溢著細(xì)膩、包容的女性氣息。畫面飽滿、舒展，用筆干脆、熟練，色墨交融，既有筆墨的趣味，又有民俗的風(fēng)味，雅俗共賞，透露出樸實而又端莊的氣象，深受老百姓的喜愛。

莊乾梅的寫意花鳥畫最大的特點是“筆意形工”。所謂“筆意”，是指用書法的線條，寫出花木枝干、葉芽、花瓣等對象，通過用筆的提按、頓挫疾徐等變化，去體現(xiàn)線的意象和魅力?！靶喂ぁ笔侵冈诨B畫的形體塑造上，很注意工整的寫實。譬如說《三仙圖》畫面中間的幾朵牡丹，看似用了寫意的筆法，但其結(jié)構(gòu)、外形都在寫實的規(guī)范中，包括中間的花蕊的點法，也是工整嚴(yán)謹(jǐn)，這與莊乾梅早期是位工筆畫家有很大的關(guān)系。

由于受董其昌“南北宗”說影響，崇南貶北，有些人認(rèn)為寫意畫的地位似乎要比工筆畫高。但是，事實上畫種并無高低之分，而重在藝術(shù)質(zhì)量和品格。歷史上各個不同畫種都有偉大的代表人物涌現(xiàn)，工筆和寫意僅僅是表達(dá)的方式和途徑不同而已。工筆畫家，更多的是依靠客觀物象的形和畫面色調(diào)的氛圍去表達(dá)意境；寫意畫家則是通過毛筆和宣紙結(jié)合的瞬間，以筆力的運動節(jié)奏和墨色的濃淡變化，抒發(fā)自己的感受。作為從工筆走向?qū)懸獾漠嫾?，莊乾梅將原本自己掌握的技法特質(zhì)融合在新的寫意手法中，并形成自己的個性面貌，這是難能可貴的。

自古以來，花鳥畫以其獨特的寓意性、象征性，成為文人雅士借物詠情的載體，長期盛行的“四君子”題材，是他們托物言志、寓興自我和展示高潔品格的絕佳手段。至今，很多花鳥畫家創(chuàng)作的主要題材仍是圍繞著這些。但是，莊乾梅關(guān)注的卻是另一番天地。她的作品多來自山野間的無名花草，或是隨處可見的野果閑花。舉例說，《野苦菜》這幅小畫，是一幅寫生作品，沒有明顯的出枝，但是筆筆都有交代，如同寫書法一樣，用筆靈活生動，中鋒、側(cè)鋒都很自然，毫不刻意；在畫較粗的枝條時，以側(cè)鋒入筆，到花頭部分漸轉(zhuǎn)中鋒，畫細(xì)枝則中鋒起筆，漸轉(zhuǎn)側(cè)鋒，主要視其出枝的方向變化靈活運用；墨色也很富于變化，干濕濃淡交替，野苦菜的花苞和花蕊用濃墨點虱，和枝干的交錯、葉片的重疊交相輝映，整幅畫面既苦澀又剛烈，充滿激情。這種畫風(fēng)，在《曉看紅濕掠蟲鳴》《晨曦》《茶香千里》等作品中，都有體現(xiàn)。

莊乾梅的作品畫面比較滿。古人畫梅稱：皆疏枝瘦朵，全以韻勝。寫意花鳥高格的作品常常是寥寥數(shù)筆，意境悠遠(yuǎn)。但是莊乾梅以密蕊繁枝見長，倒是生出另一種平實親和的感覺。在經(jīng)營位置上，融入現(xiàn)代平面構(gòu)成的因素，強調(diào)畫面構(gòu)圖的均衡。畫面基本是以墨為主，色彩為輔，以枝干的筆線帶動枝葉的墨痕?；ǘ浠静捎脹]骨畫法，用筆干脆，不拖泥帶水，局部略有渲染，點到為止。莖、葉的用筆很有感情，用焦墨、枯筆描繪枝干，在紛亂的筆觸和干濕結(jié)合的淡墨中，講究節(jié)奏，講究力量，將枝葉的生動姿態(tài)和在空中搖曳生長的感覺，表現(xiàn)得淋漓盡致。

莊乾梅在繪畫上的成績，既得益于她對傳統(tǒng)藝術(shù)觀念和技巧的專心學(xué)習(xí)和鉆研，更由于她尊崇自然，虛心向自然求教。前一點，賦予作品以純正的品格，后一點，則為她的畫增添了生機。她在《寫生感悟》一文中說：“每次外出寫生我都特別興奮，這和畫室完全是兩個世界……”確實，寫生帶給畫家的不僅是采集一些素材，加深對生活的體會，它還可能在瞬間激發(fā)出畫家的靈感，從而尋找到新的創(chuàng)作動力。

莊乾梅為人敦厚樸實，勤奮刻苦。只要堅持實踐和探索，她的大寫意花鳥，一定會成為綻放的絢麗之花。

Born in Linyi City， Shandong Province， Zhuang Qianmei graduated from China Academy of Arts， Chinese National Academy of Arts as well as China National Academy of Painting successively. Now she is a member of China Artists Association， senior painter of Shandong Academy of Painting， Vice-President of China Artists Academy of Painting and Calligraphy， and President of Beijing Wenxin Academy of Painting and Calligraphy etc. She has participated in various exhibitions and won grand prizes. Many of her artworks have been collected by famous organizations and museums. Besides， she also published lots of collections of artworks.

莊乾梅，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國水墨研究院院士，山東畫院特聘高級畫師，北京國畫院畫家，北京國畫藝術(shù)家協(xié)會花鳥畫創(chuàng)作部主任，中國文藝家書畫院副院長，北京大品書畫院副院長，長城書畫院理事，北京文馨書畫院院長。

山東臨沂人，自幼酷愛繪畫，得著名畫家馬世治先生指點專攻花鳥畫。1993年就讀于中國美術(shù)學(xué)院國畫花鳥系，得朱穎人、盧坤峰、馬其寬、閔學(xué)林等諸先生的親傳。2005年就讀于中國美協(xié)首屆高級創(chuàng)研班，2008年就讀于中國藝術(shù)研究院中國畫研究生課程班，2011年就讀于中國國家畫院沈鵬工作室。先后于中國美術(shù)學(xué)院、曹州書畫院、周恩來故居、北京德泰書畫院等地舉辦個展。于2014年1月在山東省政府誕生地（原莊氏莊園）設(shè)立個人藝術(shù)館。

作品多次參加全國性大展并獲獎，在《美術(shù)報》《美術(shù)》《美術(shù)論壇》《美術(shù)界》《中國書畫收藏》《華夏藝林》等專業(yè)刊物上發(fā)表作品。有數(shù)十幅作品被中國美術(shù)館、人民大會堂、中國歷史博物館、上海東方美術(shù)館、周恩來故居等機構(gòu)收藏。

出版有《莊乾梅中國畫集》《當(dāng)代著名畫家經(jīng)典叢書—莊乾梅》《中國繪畫名家—莊乾梅》《當(dāng)代書畫研究—潘公凱、莊乾梅、霍春陽》《中國當(dāng)代美術(shù)名家經(jīng)典·莊乾梅卷》等書籍。