游戲改編電影，為什么看不懂？

項蕾

從2016年11月到2017年2月，《刺客信條》電影版延續(xù)了游戲的跳票傳統(tǒng)，無意間錯開《魔獸世界》電影版與《憤怒的小鳥》電影版后，迎上了《生化危機(jī)終章》，海外票房和口碑雙敗。進(jìn)入中國市場后，《刺客信條》排片量不足《生化危機(jī)終章》的1/2，首周票房被落下五倍有余。最終，被《生化危機(jī)終章》111222.6萬的亮眼成績，甩出好幾條街。

不過《生化危機(jī)終章》在票房上的優(yōu)秀，主要來自于系列電影的翻拍在游戲改編電影中已算是“歷史悠久”，又有電影本身廣大的粉絲基礎(chǔ)，以及在非玩家群體中的知名度和系列作最后一部的加持。

拋開對比，《刺客信條》作為游戲第一部系列長片，票房成績尤其是海外的收獲并不算差（這還不包括全美票房5000美萬），這些商業(yè)上的數(shù)據(jù)很好地體現(xiàn)出了游戲本作IP優(yōu)秀的變現(xiàn)能力。

同以往的游戲改編電影一樣，《刺客信條》電影版的評價普遍不高，且呈現(xiàn)兩極分化——玩家粉絲與單純觀眾的褒貶相差極大。

事實上，這兩個群體間評價的差異已經(jīng)不是第一次在游戲改編電影中體現(xiàn)出來。

以2016年的《魔獸世界》電影版為例，單純觀眾雖然認(rèn)為這是一次卓越的商業(yè)成功（盡管海外反響平平，在中國地區(qū)出現(xiàn)了票房奇跡），但仍舊表示就電影而言這并非一部優(yōu)秀的作品；玩家粉絲盡管承認(rèn)電影中出現(xiàn)了一些小問題，卻更多以“我們看的不是電影而是青春”這一理由對其力挺到底。

游戲作為體量更大的媒介，在將自己容納進(jìn)電影時難免會出現(xiàn)不適應(yīng)。

這種不適應(yīng)尤其體現(xiàn)于《魔獸世界》這樣世界觀龐大、包含著無數(shù)故事的MMORPG（大型多人在線角色扮演游戲）和《刺客信條》這種基礎(chǔ)設(shè)定復(fù)雜，充滿藝術(shù)風(fēng)格的單機(jī)游戲系列。

同時，這也是為什么同為游戲改編的電影，2016年上映的《憤怒的小鳥》完成度更高的原因。其作為風(fēng)行世界的休閑益智游戲，故事內(nèi)容簡單，自身體量較小，留給電影發(fā)揮的空間和自由更大。

最初在游戲改編電影領(lǐng)域獲得成功的《生化危機(jī)》、《古墓麗影》等也是因為作為動作冒險游戲體量更小、留白更多，所以游戲原作對改編為電影的阻礙力更小。

要將數(shù)部游戲的精華濃縮到電影短短的120分鐘里并非易事，尤其作為系列長片的第一部，天然地?fù)?dān)負(fù)著講述世界觀的責(zé)任。這也意味著如果電影的處理并不巧妙，那么那些沒有做過功課的觀眾的確很難有良好的觀影體驗。

《刺客信條》中國地區(qū)口碑兩極分化的罵戰(zhàn)便常常圍繞著這一點(diǎn)展開。單純觀眾表示“這拍的是什么根本看不懂”，玩家則拋出“看之前不會先做功課嗎”的必殺技。

高維至低維，游戲改電影

在游戲改編電影領(lǐng)域，“看之前要不要先做功課”這一問題被抬高到了空前重要的地位上。雖然這個問題從改編電影誕生的那一天起就存在，但舊有的改編電影大多以小說或漫畫為基石，是將故事從體量較小的媒介搬運(yùn)到體量更大的電影上來。換言之，這是一種從低維到高維的改編。

這種低維和高維之間的差異，用一個最簡單的例子便能很好地說明。在表現(xiàn)任意一個場景時，小說僅可以用文字去描繪，漫畫呈現(xiàn)出的則是二維平面，電影在視覺效果上能做到美輪美奐，只有游戲能將接受者放進(jìn)這個場景里去。讀者可以了解到暴風(fēng)城偉大的歷史，觀眾可以領(lǐng)略到君士坦丁堡的雄奇瑰麗，但只有玩家能夠生活在其中，甚至?xí)鴮懽约旱南才贰?/p>

所以從低維媒介到高維媒介的改編佳作頻出，從高維媒介到低維媒介的轉(zhuǎn)換如游戲改編電影等，取得的成績一直以來都不算太好。隨著技術(shù)的發(fā)展，游戲畫面能和電影一樣精美時，其豐富程度也將完成超越，邁入了媒介最上游。

玩家的觀影體驗良好在于他們有游戲知識作為后盾，他們在接受電影媒介的故事時，早已從另一媒介里獲得支撐了。

跨媒體敘事是“精明營銷”？

玩家在觀看游戲改編電影時，接受的并非普通的電影敘事，而是一種跨媒介敘事。

跨媒介敘事這一概念首先由麻省理工學(xué)院教授亨利詹金斯提出，“在娛樂內(nèi)容項目的企劃過程中，充分考慮受眾在不同媒介平臺（如電視、出版、電影、游戲）的內(nèi)容體驗需求，圍繞一個統(tǒng)一的世界觀，在不同的媒介平臺上展開相互獨(dú)立，但邏輯上高度關(guān)聯(lián)的故事主線，使得角色更加豐滿、立體?！?/p>

在《融合文化：新媒體和舊媒體的沖突地帶》一書中，亨利詹金斯將《黑客帝國》作為跨媒介敘事的最佳范例。作為十幾年前首開跨媒介敘事先河的作品，《黑客帝國》電影的評價和如今的《魔獸世界》、《刺客信條》等如出一轍。諷刺漫畫家彼得巴奇的漫畫故事“弄明白了嗎？”中描繪《黑客帝國》放映結(jié)束后兩極分化嚴(yán)重的評價。有觀眾激動地說：“哇！真是太棒了！”“是很久以來我所看過的最好的電影！”也有觀眾一臉黑線：“這部電影我一句話也弄不懂！”“我整場電影都坐在那兒迷惑不解?！?/p>

作為媒體融合時代和集體智慧時代的娛樂活動，從《黑客帝國》開始，跨媒介敘事作品開始向觀眾們提出了非常復(fù)雜的要求：觀眾需要尋找在其他多樣化媒體中潛藏著的信息資料，審視能夠深入了解這一故事世界的每一種文本。也就是一部分人持有的“要在觀影前做功課”的觀點(diǎn)。

《黑客帝國》從誕生之初就被傳統(tǒng)的電影觀眾抵觸，尤其是習(xí)慣于只把電影本身作為評判對象、只把電影院發(fā)生的事情作為觀影體驗的影評人們。

純?nèi)坏碾娪靶袠I(yè)歷史悠久，針對電影本身的評價體系已經(jīng)相當(dāng)完善?？缑浇閿⑹伦髌氛Q生的時間還并不算長，真正具有代表性的優(yōu)越的作品也并不算多，審美標(biāo)準(zhǔn)至今仍未確立下來也就不是什么稀奇的事情了。對于“是否要在觀影前做功課”這一點(diǎn)的爭論，大約還需要時間的積淀才能得出結(jié)果。

即便是將跨媒介敘事納入考量范圍，也依然有許多老派的影評人無法接受跨媒介敘事作品。如《圣荷西信使報》的邁克安東努奇就認(rèn)為跨媒介敘事并非“精彩的敘事”，而是“精明的營銷”。

當(dāng)時華納兄弟公司負(fù)責(zé)營銷的副總裁邁克薩克薩說《黑客帝國》是公司的“協(xié)同增效器，公司所有其他分支都靠它獲利”?？缑浇閿⑹麓_實是一場“精明的營銷”，用一個故事世界作為聯(lián)系多種媒介的橋梁，接受者基于情感紐帶的存在而從單一媒介跨入多種媒介。

這里的“情感紐帶”就是我們俗稱的“情懷”。玩家的忠實程度越高，愿意為情懷買單的個體越多，故事世界這一IP的變現(xiàn)能力就越強(qiáng)。

也許是跨媒介敘事作品的路走得還不夠長，處理此類作品的經(jīng)驗還太少，許多公司拿出的最終作品質(zhì)量不高。其中，尤其以游戲改編電影這一類撲得最為慘烈。

亨利詹金斯曾定下過跨媒介敘事作品的最高標(biāo)準(zhǔn)：故事橫跨多種媒體平臺展現(xiàn)出來，其中每一個新文本都對整個故事做出了獨(dú)特而有價值的貢獻(xiàn)；每一種媒體出色地各司其職，各盡其責(zé)；切入故事世界的每個系列項目必須是自我獨(dú)立完備的，這樣你不看電影也能享受游戲的樂趣，反之亦然。

現(xiàn)階段能夠達(dá)到以上所謂最高標(biāo)準(zhǔn)的游戲改編電影，恐怕屈指可數(shù)。

事實上，隨著技術(shù)發(fā)展，游戲作為高維媒介的特色越發(fā)清晰，作為低維媒介的電影的表現(xiàn)手法完全可以被囊括于游戲之中。成熟的電影語言只要運(yùn)用得當(dāng)，完全可以在游戲中融入無痕。

與此相反，要將優(yōu)秀的游戲語言納入電影之中是非常困難的。以《刺客信條》電影版為例，許多消費(fèi)者觀影后表示畫面非常亂，但有一部分玩家聲稱這個“亂”實則是在快速打斗中穿插現(xiàn)實VR，雙重視角切換使節(jié)奏更緊湊，這不是一部傳統(tǒng)的電影，而是一部第三視角游戲。

情懷存款并非取之不竭

作為被情感紐帶領(lǐng)入電影院的玩家們，用游戲經(jīng)驗來解讀電影無可厚非，但解讀的層面觸及電影語言，則未免過于深刻了。

游戲公司利用情懷變現(xiàn)，原本就有責(zé)任與義務(wù)在電影中體現(xiàn)游戲元素，但這種元素的體現(xiàn)是有限、有序的。玩游戲時我們身為刺客兔起鶻落、輾轉(zhuǎn)騰挪，自然需要游戲的視角。但觀影時，消費(fèi)者端著汽水和爆米花，期待的是優(yōu)秀的電影而非所謂“第三視角游戲”。

作為高維媒介，游戲早已有將一個故事世界講述得完整詳實的能力。

曾經(jīng)斬獲游戲界奧斯卡TGA年度最具革命性游戲的《奇異人生》，在主線劇情之外就具有巨大的折疊空間。如果說《魔獸世界》的折疊空間在于玩家自身創(chuàng)造的喜怒哀樂的話，那么《奇異人生》則是游戲制作方在游戲里造出了許多固有的、不因人而異的細(xì)節(jié)，玩家有權(quán)利選擇是否去感知，感知了以后如何理解，但無論玩家是否創(chuàng)立屬于自己的旅途，這些細(xì)節(jié)全都存在。

高維媒介游戲具有其獨(dú)一無二的折疊空間，這是電影語言無法展現(xiàn)出的部分。

不同于以往的各種改編電影，游戲改編電影反而不需要電影承擔(dān)超越游戲的功能。野心勃勃的，會借助這個契機(jī)做一些游戲外的拓展；中規(guī)中矩一些的，只要讓觀眾收獲一場好電影就可以。

受限于低維媒介的表現(xiàn)能力，玩家在觀看電影的時候能夠清楚地感受到與游戲的不同：兜帽非由我手而戴，袖劍亦非自我手而出。

但這樣鐵血而華美的故事，歐美成熟的電影工業(yè)絕不缺少讓觀眾產(chǎn)生代入感的手段。他們原本能夠做到更多，能夠拿出更好的作品來打下系列長片的第一塊基石。

用來感染觀眾的情懷存款，并不是取之不盡用之不竭的。