周雅玲：給心靈找個寄托之地

陳娛

周雅玲，又名桐羽。號聞鶯草堂主人。國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、民革中央畫院專職畫家、四川省美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會委員、四川省美術(shù)家協(xié)會理事、四川省華僑書畫院常務(wù)副院長、四川省文史館特約館員、巴蜀畫派首批影響力代表人物。

“無意中走進(jìn)繪畫，只為尋找一個精神家園，不知道能否結(jié)果，一生也分不開了，為了熱愛，懵懵懂懂地就走到院子里來?！?/p>

“畫畫讓我變得熱愛”

正值四月春光，黃澄澄的油菜花鋪滿山坡，金黃色的線條連綿起伏，陽光照耀下泛著金燦燦的光，人不多處，幾株白色的梨花樹亭立，遠(yuǎn)近相襯，春風(fēng)靜靜流淌，享受自然的美意。在周雅玲的家中擺著一組剛完成的油菜花的小品，菜花很碎，它的黃色有著初春的春雨浸濕過的鮮嫩清透，要經(jīng)常把自己置身在油菜花田地里才能感受到它生長的野味，“這種黃是一種生命的活泛”，周雅玲站在這幅畫面前跟我談到觸動她心底的這片油菜花田。

2016年3月，為紀(jì)念中國工農(nóng)紅軍長征勝利80周年，四川省文聯(lián)組織藝術(shù)家重走長征路。采風(fēng)團(tuán)一行到達(dá)川南重鎮(zhèn)古藺，高山下、溪水旁，一望無際的油菜花競相綻放，一片片金黃色鋪天蓋地，鮮艷奪目；微風(fēng)輕輕吹過，花浪滾滾，花香四溢，令人心曠神怡；遠(yuǎn)處，燕子低徊，像一道道閃電劃過金色的海洋；眼前，蜂蝶繞著纖細(xì)花蕊婆娑起舞，綻放的油菜花在綠葉的映襯下顯得淡雅清秀。再看那風(fēng)中自由飄蕩的一抹金黃，它不因人間的喧囂而飛舞，也不因游人的光顧而張揚(yáng)，它盛開在農(nóng)田里、溝渠旁，沒有人為打擾更加自由奔放。這一幕幕景象與她久久閉合的內(nèi)心世界產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。這不正是她夢寐以求的藝術(shù)境界嗎？不正是她恒久追求的禪意空間嗎？

她選擇油菜花作為這一時期表現(xiàn)的主體，正是因為油菜花平淡無奇，沒有菊花的多姿多彩，沒有水仙的冰清玉潔，沒有茉莉的芳香襲人，沒有牡丹的國色天香，不需要特殊栽培和特別養(yǎng)護(hù)，靜靜地僻居原野，卻給人類帶來實實在在的馨香和果實。這些特點和品格正是她自己人生的寫照、生命的寄托、靈魂的歸依，正與她的心息息相通，代表了她在這個年齡段的所思所想。

——原成都軍區(qū)戰(zhàn)旗報社社長 南遠(yuǎn)景

周雅玲畫油菜花（比如三聯(lián)作品《春暖蘆山 大美雅安》），以淡墨勾畫枝葉，再染以彩色，濃淡相宜，在外形上只保留梗概，遺形取神，以神悅形，似是而虛，似幻而真。事實上，我們所觀賞到的“油菜花”已經(jīng)不是真實的油菜花，它不過是作為自然景物的油菜花在宣紙上留下的影子，是藝術(shù)家關(guān)于物象——油菜花——的理念的外化。這個“影子”雖然和“真理隔著一層”，但遠(yuǎn)比物象在光線下投射出來的影子更真實，更能激發(fā)讀者對于對象的遐想，亦易于讓讀者從作為物質(zhì)形態(tài)的對象的形式中“逃脫”出來，進(jìn)入一種“虛幻”的空間的存在。

——詩人楊瓊

家中類似陽臺區(qū)域的位置是周雅玲的工作室，郁郁蔥蔥的綠葉覆蓋了大半邊天，一叢一叢緊緊相挨，有些已經(jīng)近著天花板那么高，發(fā)著新綠，綠色植物穿插在柜子和紙墨筆硯中間，一個秋千若隱若現(xiàn)置于其中，如一處半掩著的隱秘基地，長得最好的一株綠蘿，從高處一直長到地面，由根到枝，初期的根葉輕細(xì)，十幾年來，它的養(yǎng)分不斷地積蓄后發(fā)，隨著時間的增加，枝干發(fā)展得比它根莖還粗壯。畫室一側(cè)的墻邊，立著一個書架，堆滿周雅玲30多年來累積的關(guān)于她個人的畫冊、媒體報道以及作品資料和展覽資料，還有一些文獻(xiàn)書籍和古代山水畫冊等等，這是她除了“玩弄”桌案上的水墨紙硯的另一精神之所。

“畫畫是我生活中必不可少的，如果不是發(fā)自內(nèi)心的熱愛畫畫，把畫畫當(dāng)成生活里的穿衣吃飯，一般很難走下去?！痹缭?0年代，高考制度還沒有完善，周雅玲就開始按照美院的教材自學(xué)畫畫，那時，她只有10來歲，出去寫生碰到一些元老級的國畫家，就在一旁仔細(xì)地看他們畫畫。 1977年，成都舉辦第一次文藝復(fù)興的展覽，周雅玲作為最小的參展人參加展覽；1988年四川首屆國畫展，兩次入選并赴蘇聯(lián)展出，當(dāng)時四川選出11人；1992年中國美術(shù)家協(xié)會首屆花鳥畫展，四川入選了9位……從70年代開始做展覽，就跟著老一輩的畫家們一起， “我比較有幸的是遇到了70年代到80年代改革開放的時期，并且我的作品得到了市場認(rèn)可?！?/p>

“畫畫就像是在挖井，找準(zhǔn)一個位置慢慢深挖下去”

1977年，第一次拿作品去參加展覽，接到電話里說，“小周你來一下”，當(dāng)時交的作品是一個粉碎四人幫的題材，評委讓周雅玲去當(dāng)場畫畫，他們不相信這是一個20歲的姑娘可以畫出的放松自在。那個時候，展覽得獎的獎勵是一人一碗炸醬面和20張宣紙。

由于父親當(dāng)過遠(yuǎn)征軍，所以周雅玲兩次報考美院都落空，后來大學(xué)讀的是中央電大的首屆黨政專修，卻因禍得福，奠定了很好的文化修養(yǎng)基礎(chǔ)?！八囆g(shù)上的學(xué)習(xí)是一輩子的事情，我始終認(rèn)為最終決定畫家繪畫高度的是文化的高度，大學(xué)幾年只能解決基本技法，后來要如何創(chuàng)作，怎么樣才翻過一個高度達(dá)到另一個高度，全靠文化的修養(yǎng)?！?/p>

80年代她畫工筆人物，出口的作品多如昭君出塞、紅樓夢的題材，大部分都跟當(dāng)時的經(jīng)濟(jì)政策掛鉤，又是商業(yè)化運(yùn)作的結(jié)果。畢業(yè)后搞文體宣教，邛崍、都江堰和周邊的車站需要大幅的山水畫。那時在工會上班，不被允許想畫什么就畫什么，會被認(rèn)為你在搞創(chuàng)作，所以只能按照要求畫組織安排的作品，可周雅玲滿腦子全是想著自己的創(chuàng)作，慢慢地，她開始厭倦朝九晚五地坐在辦公室喝茶看報，對創(chuàng)作的渴望讓她終于放棄了當(dāng)時人人稀貴的鐵飯碗。

因為是普通人家的家庭出身，又因為父親的政治身份，在很小的時候她的內(nèi)心就很想表達(dá)和傾訴。小時候偶然看到鄰居家小孩在畫素描石膏，小孩告訴她畫畫能抒發(fā)感情，周雅玲就將石膏一股腦借回去，當(dāng)時還是在黑板上畫，家里面積小，幾個石膏往家里一擺就根本沒法生活。她多次向鄰居一位小學(xué)的校長請教有沒有可能不用受光線影響就可以畫畫，校長說那你畫國畫吧。哥哥的朋友是陳亮清的學(xué)生，為了搞懂國畫的基礎(chǔ)，周雅玲就經(jīng)常前去上門請教，并按照當(dāng)時美院的課程給自己制定了一個學(xué)習(xí)計劃，每天5點起來畫白描，規(guī)定一個星期幾次寫生，幾次練習(xí)書法，“當(dāng)時請教了很多人，因為學(xué)國畫必須先學(xué)書法、白描、寫生，繪畫是一個一輩子要學(xué)習(xí)的專業(yè)，包括我現(xiàn)在還在完善?！?

畫畫需要自我關(guān)照

今年三月，周雅玲在成都參加了三個展覽，她希望把時間多放在創(chuàng)作上?！昂芏嗳藛栁疫@么辛苦為了什么，因為熱愛。時間永遠(yuǎn)是不夠用的，吃飯的時候，喝茶的時候，澆花的時候，我腦子里隨時有一幅作品在腦海中轉(zhuǎn)，生活也繞著畫走?！?/p>

繪畫是一種載體，題材不重要，種類更不重要。周雅玲內(nèi)心向往著自由獨立優(yōu)雅的精神情懷，從她的花鳥作品中可以看出?！拔医?jīng)歷了很多，一路走來，也到很多人的幫助，我的作品充滿平和美好，溫暖善意，能給人心靈撫慰，因為生活在現(xiàn)實中的人更需要精神和心靈的回歸?！?/p>

藝術(shù)不是技術(shù)性的，藝術(shù)需要新的體驗，作為現(xiàn)代畫家，不僅會要會傳承古人的筆法，也要關(guān)照現(xiàn)在?！八囆g(shù)是無止境的，能幾十年如一日，樂此不疲地在田地里耕耘，你永遠(yuǎn)不知道結(jié)果。繪畫正需要有這種新鮮感，即便也在不停地重復(fù)和修改?！?/p>

三位評論家評周雅玲的作品：

著名評論家徐恩存：

周雅玲的花鳥畫，已全然不同于傳統(tǒng)花鳥畫圖式，她運(yùn)用中國文化的若干重要元素——書法、插花、瓷器、隔柵、竹廉、家具等，進(jìn)行組合，并以平面構(gòu)成關(guān)系對其進(jìn)行空間關(guān)系的處理，在“工寫兼具”中體現(xiàn)出濃郁的中國文化氣息氛圍，這便是周雅玲的花鳥畫；這是一種靜謐而又溫馨的圖景，一種平淡而又雋永的境界，一種脫俗而又樸素的美感，一種充滿內(nèi)心意緒的符號空間魅力……

在“似與不似之間”，周雅玲尋到了意象撲捉的方法，雖然，她不放棄對“形”的表現(xiàn)，但她筆下的“形”，也不再具有生活的客觀性，那些花朵與枝葉，多在水墨淋漓之中，被進(jìn)行了夸張，變形的處理，在不失其基本形態(tài)中，強(qiáng)調(diào)的是一種神韻、一種感覺與一種情懷；在周雅玲的作品中，我們能看到多種手法在“感覺”中獲得寫意表現(xiàn)的統(tǒng)一，如花瓶的“工而不工”、“不工之工”與小寫意的花萼、花瓣、枝葉處理，以及大寫意的墨色運(yùn)用，使之在多種元素與手法中，產(chǎn)生一種“新質(zhì)”，生發(fā)出一種激蕩中的平衡、豐富中的完整、率性中的溫雅，進(jìn)而使畫家筆下的花鳥畫一掃傳統(tǒng)花鳥畫的審美定勢和千篇一律的“定法”，遂使作品形神兼得而氣韻生動。周雅玲的可貴之處在于，她以敏銳的藝術(shù)感覺、以獨特的審美把握，以及文化底蘊(yùn)的充實，錘煉自己的藝術(shù)，在數(shù)年間，她大體奠定了自己的藝術(shù)取向和藝術(shù)表現(xiàn)方式，并據(jù)此循序漸進(jìn)，匠心獨運(yùn)，使作品終于在精湛典雅中漸行漸遠(yuǎn)。

著名評論家康征：

周雅玲的繪畫的品質(zhì)和她為人處世的個性是完全一致的，她平靜如水，清淡如菊，嫻雅坦然，寵辱不驚的心理素質(zhì)在她的畫面上都能讀得到。因此，她的繪畫才有了清水出芙蓉般的清醇。她的繪畫融化了山水、花鳥甚至人物的因素，體現(xiàn)了她多方面的藝術(shù)修養(yǎng)，她的繪畫充滿了陽光般的溫暖，有著夢幻般的深邃與浪漫，畫面不拘泥于自然物象固有的色彩和形態(tài)，心隨我動，因勢利導(dǎo)，水到渠成，堪稱氣韻生動?！苎帕嵘朴谟媚?、用色、用筆，而且墨色交融，潤澤細(xì)膩，溫厚平和中風(fēng)骨畢現(xiàn) ?？芍^綿里藏針。她善于描繪靜物花草，她面對的似乎是一個生命的群體和不同的人生，她把自己的情感賦予了這些生命。透過她筆下的形象，我們看到的是一組組唱歌的生命。她的繪畫自覺不自覺地把平靜的視覺審美與優(yōu)雅的語言審美結(jié)合在一起，真正地使繪畫變成了詩歌境界里的想象和聯(lián)想，把繪畫的審美格調(diào)升華為精神境界的一種文化品質(zhì)。

著名評論家趙子勤：

周雅玲似乎很隨意地選取了青花瓷這樣一種具有豐富內(nèi)涵的文化符號作為繪畫載體，視角獨到地表達(dá)了東方人悠閑從容、淡泊沖和的心境，也體現(xiàn)了女性端莊賢淑、雍容典雅的性格。她的花鳥畫既有文人水墨中酣暢淋漓的大氣奔放，又有女性手筆的柔和嫻靜與婉約細(xì)膩；不僅傳統(tǒng)筆墨成熟老到，而且揉進(jìn)了西畫和當(dāng)代繪畫的一些因素，書法行云流水、清麗瀟灑，與畫面的意境渾然一體。在當(dāng)今的女畫家中，能夠達(dá)到這樣一種境界是不多見。