走進(jìn)沙漠

武子楠

摘 要：她是一個(gè)溫和的藝術(shù)家，她創(chuàng)造了夢(mèng)幻般的人物和一個(gè)被施了魔法的世界，她的雕塑語言像畢加索后期的陶瓷作品，能夠喚起色彩強(qiáng)烈的創(chuàng)新。她的作品有時(shí)是緊閉著雙眼的女人的臉，那蒼白的膚色更加完美的創(chuàng)造的對(duì)比，像某種黑烏鴉在飛行。有時(shí)是深色的樹干與樹枝交織，以便他們重復(fù)，成為底座的圖像。她選擇了她的小盒子觀賞主題，乳白的底座是她的光板。她選擇“慶?！彼淖髌?，記事本在記錄她的故事，像描述一幅童話，是由一座許愿井和許多鳥以及女人茂密的頭發(fā)和從他們嘴里流出的黑色液體組成的一幅意象畫面。

關(guān)鍵詞：雕塑；藝術(shù)；靈魂

在密密麻麻的一張藝術(shù)家名單里邂逅了Klara·Kristalova，起初面對(duì)如此 陌生、字母又多的名字，心里滿滿的都是畏懼，雖然她的作品與簡介全部都是英文且資料算不上充分，不過這位瑞典的女雕塑家和她的作品至少能與筆者產(chǎn)生某種共鳴，不管這種共鳴屬于大眾化的亦或是“偏離軌道的”，都是非常難得的。當(dāng)然藝術(shù)不存在對(duì)與錯(cuò)，沒有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)，但她最需要的仍然是交流，藝術(shù)的生命在于創(chuàng)造力，每一位藝術(shù)家的作品都是她們對(duì)世界的感觸做一種藝術(shù)化的表達(dá)，藝術(shù)家們不管通過何種方式，所呈現(xiàn)的結(jié)果是現(xiàn)實(shí)的亦或是抽象的，都是來自他們靈魂深處的激情的一種表達(dá)，而這種激情的產(chǎn)物需要我們與之進(jìn)行某種互通，也許得到的感受和結(jié)果會(huì)因人而異，但至少你找到了他們的感覺，仿佛經(jīng)歷了他們的創(chuàng)作經(jīng)歷，看到了他們熾熱的欲望和激情。記得尼采曾經(jīng)說過一句印象深刻的話：“好作家的特征有兩點(diǎn)是共通的，他們喜歡被理解勝過被贊美，他們不為世故和過分尖刻的讀者創(chuàng)作?！毕氡剡@一點(diǎn)和大部分的藝術(shù)家也是相像的，因?yàn)橐坏┧囆g(shù)家在技術(shù)上做到了絕對(duì)完美，那么他的創(chuàng)作就難免流于乖巧和華而不實(shí)。

Klara·Kristalova是位美女藝術(shù)家，當(dāng)今北歐比較活躍的藝術(shù)家之一。談起雕塑藝術(shù)，平時(shí)接觸甚少，借此機(jī)會(huì)也簡單地了解了關(guān)于雕塑語言和雕塑大師 們，也許Klara與法國的羅丹，意大利的馬里尼，德國的波伊斯，羅馬尼亞的布朗庫西等具有深遠(yuǎn)里程碑意義的大師們有或近或遠(yuǎn)的距離，但這無非是藝術(shù)時(shí)代性留下來的，與Klara同樣國度的雕塑大師賈科梅蒂，被稱為瑞士超存在主義大師，反應(yīng)二戰(zhàn)后人們內(nèi)心的恐懼和人與人之間的冷漠，深刻關(guān)注人類孤獨(dú)的境遇。而當(dāng)今九十年代的Klara身上帶著北歐的典雅和不諳世事的深邃，她的作品更是沿襲了她自身的神秘，復(fù)雜幽深的心理，渴望至純至簡的藝術(shù)表達(dá)方式，創(chuàng)造了一個(gè)充滿動(dòng)態(tài)和想象的空間。眾多藝術(shù)評(píng)論家對(duì)她的評(píng)論多是來自于她的虛幻質(zhì)量和對(duì)古老神話、童話以及其他文學(xué)作品的追溯。比如漢斯·克里斯蒂爾·安徒生，奧斯卡·王爾德，舊的DC，探討了內(nèi)存，創(chuàng)傷，童年失地等等。

Klara的一系列作品欣賞下來，首先最直觀的感受是純粹的簡約和優(yōu)雅，作品元素集中于對(duì)人物，尤其是女性（往往都是兒童），植物，動(dòng)物的塑造與闡釋， 不管是在萊曼莫平的個(gè)展，還是在紐約的首展，從1994年至今，Klara的作品深深地與大自然有了某種曖昧且神秘的關(guān)系，也許這些獨(dú)特的構(gòu)想來自于她的生活體驗(yàn)，她提出的新作品以不同的媒介展示，材料的變更與觀念的改變密不可分，KLara從最早的石膏、青銅，到陶瓷、陶瓷釉的處理和創(chuàng)造，營造了一個(gè)離奇神秘幽暗的小小世界。在她一手策劃的世界中，每一個(gè)體之間都有不可分割的聯(lián)系，像是具有宗教般的力量，更像是一股擰不斷的繩索默默地用力互相制約、互相牽引，想必這種力量的傳達(dá)自然會(huì)使作品本身具有節(jié)奏和體量。雕塑展現(xiàn)的是一種凝固的神韻和文化的融合，在Klara的作品里我感受到的是一種無窮大的力量暗涌，如在最近的《songs of dogs and youth》系列中，雕塑的主題是女孩、動(dòng)物。一個(gè)瘦癟的青銅女孩，抓住一個(gè)十幾歲的女孩長了枝的腳，一根樹枝為一個(gè)鼻子和一只山羊羔，不論是腿部還是手部，都有干枯的樹枝向上或者向下無限延伸的趨向，也許這是Klara潛意識(shí)里無法掩飾的焦慮和被壓迫感，她的作品中的女性不是與動(dòng)物合成一體就是倒在黑漆漆的泥水之中，亦或是倒在蒼涼的枯樹杈中，像是無法與命運(yùn)相違抗，女性都承受著相當(dāng)大的痛苦，諸多評(píng)論家都追溯到Klara的童年生活，童年對(duì)一個(gè)人終生影響甚為重要，Klara的童年身邊一直有一位非常強(qiáng)勢(shì)有名的父親，那就是藝術(shù)家歐根，他左右了Klara對(duì)人生的規(guī)劃。若發(fā)揮下想象力的話不難得出一個(gè)結(jié)論Klara的柔軟和父輩的強(qiáng)勢(shì)形成鮮明的對(duì)比，由此生出一種潛意識(shí)的被壓迫和焦慮感，輕微的幽閉，黑色的戲謔也就慢慢得以持久的體現(xiàn)了。

為什么對(duì)Klara的理解感受，用“走進(jìn)沙漠”來形容呢？首先沙漠給人的第一印象是干涸，一片荒沙，沒有生命，很容易產(chǎn)生莫名的恐懼，這正如Klara的藝術(shù)作品，每一個(gè)個(gè)體看上去都沉淀著一種難以言狀的、命垂危的感覺?；臎龅恼訚?，棕色壓抑的蘑菇，N只黑壓壓的烏鴉將人物圍繞足以窒息，單一的黑色和白色，偶爾夾雜著灰黑和冰冷的墨綠淺灰，著實(shí)無法體會(huì)到激情何在。其次是強(qiáng)烈的孤獨(dú)感，漫無天際的黃沙偶然見到一只脫水的巨型仙人掌或者無力的駱駝，加上黃沙紛飛，放眼望去盡是凄冷和絕望，這樣的感受完全可以用來形容Klara的作品。潔白孤傲的天鵝，被樹枝緊封的女孩，馬臉人身的女孩，無不充滿了奇幻色彩，怪異詭秘，令人不安。然而當(dāng)你仔細(xì)觀察貌似沒有養(yǎng)料的黃沙時(shí)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)有很多生命都悄悄地繁衍不息著，各種植物和小塊的綠洲，此時(shí)生命在原本的絕望干沙中變成了最動(dòng)人的奇跡。生命就是力量，藝術(shù)最重要的是具有生命力，那種唯物至上的精神本質(zhì)，雕塑往往都是透過現(xiàn)象看能量，去透視本體，去探究里面最有內(nèi)容、最不容易被人發(fā)現(xiàn)的熾熱的生命力。Klara的作品就是這樣，人的力量與自然界，與動(dòng)物、植物連成一體，能量互相交融，智慧相互共通，原本令你覺得不安的蠢蠢欲動(dòng)在你看透、讀懂或者在某種程度上開啟了你的心門的那一時(shí)刻，變得那么澄澈，激動(dòng)人心。我們可以說Klara就是運(yùn)用古典神話、童話的方式揭示了某些隱蔽于日常事物中存在的實(shí)質(zhì)，并且她用充滿詩意和冷靜的態(tài)度創(chuàng)造了一系列的精神符號(hào)，一個(gè)人只有心中有詩有深情，有對(duì)美的追求，才能做出好的藝術(shù)品，不管以何種形式，永遠(yuǎn)不能離開最本質(zhì)的東西，即最為永恒的生命力量。