音樂是舞之言

胡琳

摘 要：舞蹈與音樂可以說是一對連體兒。音樂正如舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，樂舞和節(jié)，天然合理。舞蹈音樂通常以以下幾種方式出現(xiàn)在舞蹈作品中。

關(guān)鍵詞：音樂；舞蹈；相互關(guān)系

舞蹈作為一種綜合的藝術(shù)，音樂在其中所起的作用是顯而易見的，也是十分重要的。在舞蹈表演藝術(shù)中，優(yōu)美的音樂配合，可以幫助舞蹈在整個表演過程中表達情緒，體現(xiàn)個性，烘托氣氛，從而塑造完美的舞蹈形象，同時，還有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈組合以及各種舞蹈語匯之間的連貫和流暢，音樂可以大大增強舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力，這就是音樂在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈離不開音樂，還基于舞蹈藝術(shù)中對聲音本能的需要。

1 音樂與舞蹈關(guān)系的形式體現(xiàn)

演繹式：音樂與舞蹈完全相對應(yīng)，兩者互相融合，相輔相成。

相交式：部分打破音樂在節(jié)奏上或情境上的提示，使聽覺節(jié)奏與視覺節(jié)奏并不完全合拍，創(chuàng)造一種若即若離，部分對應(yīng)的相交感。

對話式：音樂與舞蹈成一問一答的方式間隔表現(xiàn)。

游離式：音樂完全不考慮舞蹈的因素，兩者獨自進行，平行存在。

演繹式是音樂與舞蹈最古老的結(jié)合方式。通常我們在基訓(xùn)中強調(diào)的“和節(jié)奏”“卡重拍”，就是出于使兩者完全對應(yīng)的目的。在古典風(fēng)格的舞蹈創(chuàng)作中，這類作品十分多見。他們追求分毫不差、絲絲相扣的音舞對應(yīng)。如古典芭蕾舞劇《睡美人》，編導(dǎo)家彼季帕給作曲家柴可夫斯基嚴(yán)格規(guī)定了作曲要求，這就是著名的“時間長度表”。這張表格細致到每個人物舞蹈段落的風(fēng)格、時間、速度和小節(jié)數(shù)。柴氏根據(jù)這份表格寫出的舞劇音樂亦以其風(fēng)格準(zhǔn)確、形象鮮明贏得了彼季帕的肯定。

但是，嚴(yán)格的對位必然造成雙方的拘束，而相交式的音舞關(guān)系則避免了枯燥。一方面，舞蹈音樂作為音樂本身，強調(diào)其獨立的價值，以自己的邏輯發(fā)展，不必拘泥于舞蹈的速度或重拍；另一方面，舞蹈除了借鑒音樂的構(gòu)思方法外，還打破了音樂為其提供的情境和節(jié)奏，以“吃節(jié)奏”“搶節(jié)奏”等方式發(fā)展自己在動作快慢、輕重、高低上的邏輯。兩者共同作用，使音樂與舞蹈在合拍與不合拍、對位與錯位之間不斷碰撞，在相交中互惠互利，在不相交處保持獨立，所以這種方式也在被越來越多地運用。

對話式的音舞關(guān)系是兩者之間平等關(guān)系的進一步體現(xiàn)，但這種平等往往又帶有競技性質(zhì)。比如印度古典舞中的卡塔克舞，舞者以復(fù)雜的腳部打點技巧和旋轉(zhuǎn)為特色，其舞蹈音樂通常由鼓手擔(dān)任。舞者先用腳點打出一段復(fù)雜的節(jié)奏來，鼓手要以鼓點馬上再現(xiàn)出來，腳鈴聲與鼓聲交相輝映。進行競技對話，這種音舞對話在其他民族的民間舞中也很常見。

2 音樂與舞蹈的關(guān)系內(nèi)容體現(xiàn)

現(xiàn)代舞濫觴之后，音樂與舞蹈的關(guān)系內(nèi)容更豐富了。游離式就是兩者關(guān)系的一種新的嘗試。在一些抽象舞蹈的作品中，甚至拋開音樂，只以口哨聲、喘氣聲、摩擦聲、呼吸聲等聲音來代替音樂。音樂在現(xiàn)代舞的定義中，應(yīng)該更確切地被稱為“音響效果”。20世紀(jì)50年代，英國后現(xiàn)代舞關(guān)鍵人物莫斯·坎寧漢（Merce Cunningham，1919～）與現(xiàn)代音樂家約翰·凱奇（John Cage，1912～1992）在中國《易經(jīng)》中搖簽落地的機遇思想啟發(fā)下，得到靈感，創(chuàng)作了一種“機遇編舞法”和“偶然音樂”。在坎寧漢的代表作《空間點》中，我們可以看到該作品從動作設(shè)計、音樂創(chuàng)作、服裝制作、畫面拍攝等各方面，無一不充滿著機遇。尤其是約翰·凱奇的音樂，夾雜著各種呼吸聲、雜音和從英文句子中任意抽出來的字母再經(jīng)電腦隨機組合成的呢喃，甚至沒有音樂的旋律可言。而音樂的創(chuàng)作和編舞更是分開進行的，演員直到首演的當(dāng)天晚上才第一次聽到他們的音樂。這種先鋒派的音舞關(guān)系雖給人的欣賞習(xí)慣制造了許多理解障礙，使得觀眾往往因不知所云而產(chǎn)生費解甚至反感拒絕，然而卻從另一個方面打破了觀眾的欣賞定式，開拓了觀眾的思路，使得一對一的音樂聽覺和舞蹈視覺變幻出多種解讀方式和接受結(jié)果，而“機遇”這種思想和方法卻成了歐美前衛(wèi)藝術(shù)中舞蹈、音樂、美術(shù)各個領(lǐng)域的基石。

由上面的列舉，我們可以認識到音樂和舞蹈的關(guān)系似乎是從原始的一體化，慢慢走向現(xiàn)代的愈來愈疏離。但無論如何，在經(jīng)歷了“擊石拊石”的舞蹈伴奏到電腦MIDI造音響效果的漫長年代，音樂與舞蹈的關(guān)系仍舊緊密著，也一定會繼續(xù)緊密下去，走向疏離極致的明天，也許就是下一個親密輪回的開始。

3 如何將音樂與舞蹈有機地結(jié)合

首先，應(yīng)該明確音樂和舞蹈是一對相互配合的統(tǒng)一體，一曲好的音樂能夠使舞蹈語匯凝練、集中并富于情感，能夠提示舞蹈動作及情感的內(nèi)涵，使舞蹈的思想性和動作性更加豐富。舞蹈音樂不僅能給舞蹈以長度、節(jié)奏和速度，也能給舞蹈以情感的提示，音樂與舞蹈的有機結(jié)合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以說在舞蹈作品中，舞蹈和音樂共同擔(dān)負著表現(xiàn)思想內(nèi)容、刻畫人物形象的任務(wù)。好的舞蹈作品能夠使音樂的內(nèi)涵和思想更加活躍起來，給人以音樂形象的流動美之感。其次，在以舞蹈為主要表現(xiàn)手段的作品中，音樂起著輔助的作用，音樂能夠淋漓盡致地表現(xiàn)舞蹈的主題和氛圍，一個舞蹈要表現(xiàn)什么樣的主題、內(nèi)容或者情緒，就應(yīng)該運用什么樣的音樂，在舞蹈中音樂是為動作而存在的，而不是動作為了音樂。這個問題可以分兩部分來說：首先編導(dǎo)可以先構(gòu)思作品，先立意，確定要表現(xiàn)的內(nèi)容，再來構(gòu)思結(jié)構(gòu)和編排具體的內(nèi)容，然后請作曲家根據(jù)舞蹈作品的內(nèi)容情緒，構(gòu)思、創(chuàng)作與之相符合的音樂。

其次，舞蹈編導(dǎo)先選定一個好的音樂，受音樂的感染，在音樂的基礎(chǔ)上編排出漂亮的舞蹈。這就需要很好的把握住音樂的風(fēng)格，發(fā)揮想象，運用編創(chuàng)技法，表現(xiàn)音樂所提示的內(nèi)容、情節(jié)以及感情。在舞蹈作品中，舞蹈與音樂共同擔(dān)負著表達思想情感、敘述情節(jié)內(nèi)容、刻畫人物形象的任務(wù)，所以說舞蹈與音樂有機的結(jié)合，才能夠塑造出完美的舞蹈藝術(shù)形象。在音樂舞蹈史上曾有過一句使音樂家聽了感到安慰和溫暖的名言，即“音樂是舞蹈的靈魂”。實踐證明，在舞蹈藝術(shù)發(fā)展過程中，這句詩意的比喻的確給舞蹈音樂的發(fā)展和提高帶來了很大的促進作用。

如今，舞蹈和音樂之間的相互關(guān)系更加密切，這意味著舞蹈藝術(shù)事業(yè)在不斷的蓬勃發(fā)展。古往今來，從中國文化幾千年的發(fā)展過程中，可以清楚地看出，舞蹈和音樂的密切關(guān)系是有歷史為證的。說它們是姐妹、兄弟。當(dāng)然，作為獨立的藝術(shù)類別，各有不同的發(fā)展方向，但在舞蹈藝術(shù)中，音樂和舞蹈是永遠分不開的伙伴關(guān)系，音樂是舞蹈的聲音，舞蹈是音樂的形體，他們相互合作，相互依存，共同開創(chuàng)著舞蹈藝術(shù)事業(yè)的美好未來。

參考文獻：

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