羅伯特·弗蘭克開拓攝影的主觀紀實方向

朱炯

羅伯特·弗蘭克拍攝于1955-1956年的這張照片（右圖），在60年后的今天觀看，始終具有一種被它抓住而難以逃脫的感覺。我們?nèi)缤┰绞⒌洮F(xiàn)場的過客，從墻邊的樂隊邊走過。聲音太吵，靠得太近，急于走開。就像當年弗蘭克拿著小型相機，帶著呼吸的顫抖，邊走邊拍。畫面傾斜，美國國旗如折斷的蝴蝶翅翼，殘存于照片一角。就在逃離嘈雜與喧囂的那一刻，你扭頭看一眼演奏者，鏡頭卻只紀錄下黑洞般的喇叭，就像槍口瞄準了你，也把你吸住。弗蘭克拍照的時候不是刻意經(jīng)營等待，而是以他所感覺到的事物狀態(tài)，框取出不斷變化的世界。這也就解釋了作品創(chuàng)作的理念之一：非決定性瞬間，“沒有一個瞬間是重要的，任何瞬間都可以成為某種東西”。

在這張作品中，喇叭、被遮擋的身體、旗子共同形成主體。這種遮擋感在羅伯特·弗蘭克的作品中反復(fù)出現(xiàn)，是體現(xiàn)他反傳統(tǒng)視覺風格及文化批評態(tài)度的重要手段之一。美國國旗也是弗蘭克照片中不斷出現(xiàn)的視覺元素。在到處宣揚美國精神的視覺世界中，人被遮蔽，被框取在畫面外，融入虛焦或低速快門的模糊、高感片的粗糙顆粒中。弗蘭克探尋“真實”的主觀存在，將拍攝時的不可控因素保留在畫面中，依賴自己的直覺，創(chuàng)造出狂野的影像風格——生硬、粗糙、憂郁、自由的影像，顛覆了傳統(tǒng)的視覺結(jié)構(gòu)。

羅伯特·弗蘭克在世界攝影史上有著極為重要的地位，他是60年代美國新紀實攝影、70年代新彩色攝影的開啟者。這位美籍瑞典人在20世紀50年代末出版的畫冊《美國人》（THE AMERICANS）在現(xiàn)代攝影史上明確開拓了紀實攝影主觀表達的方向，為世界攝影走向當代披荊斬棘?！睹绹恕芬彩且环輰γ绹鐣坝^具有尖銳諷刺性的視覺文獻。

50年代中后期，歐美各國經(jīng)濟復(fù)蘇，社會積累發(fā)展。1955年《人類大家庭》攝影展在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）開幕，將人文主義攝影推向高潮。法國攝影師卡蒂耶·布勒松、杜瓦諾，德國攝影師桑德、美國攝影師沃克·伊文思、尤金·斯密斯等人以精湛而優(yōu)美的影像語言頌揚人性的美好。生活雜志、巴黎競賽畫報、國家地理雜志正值發(fā)行量的高峰期，報道攝影是那個時代的重要需求。同時，時裝業(yè)、時尚業(yè)、電影業(yè)、娛樂業(yè)等以市場需求和傳播為依托的領(lǐng)域，都為攝影師提供了空間，無論是報道攝影還是商業(yè)攝影，攝影語言、品質(zhì)都日趨成熟和完善。另一方面，美國拉開了黑人爭取民主權(quán)利的運動，成為60年代一系列民權(quán)運動的序幕。“垮掉的一代”文學誕生。作為美國文化史上的第一支“亞文化”，“垮掉派”文人是二戰(zhàn)之后質(zhì)疑和否定傳統(tǒng)文化價值觀最重要的力量，他們對主流文化的態(tài)度和觀點影響了后世對文化的理解。

羅伯特·弗蘭克在1947年歲父親移民到美國。他特別熱愛法國作家加繆，并追隨美國抽象表現(xiàn)主義畫家德·庫寧“心靈即興創(chuàng)作”的觀點。羅伯特·弗蘭克后來在文學上受詩人、歌手鮑勃·迪倫的影響，并很快就與作家杰克·凱魯亞克、艾倫·金斯堡等產(chǎn)生了共鳴，雖然他與垮掉的一代過著兩種不同的生活，但是他在一生中的創(chuàng)作，都可以體現(xiàn)出他是影像文化領(lǐng)域的垮掉的一代。他們的作品通常因不遵守傳統(tǒng)創(chuàng)作的常規(guī)，結(jié)構(gòu)和形式上雜亂無章，語言粗糙而廣受爭議。他們也推崇非理性和潛意識，注重作品的自傳性，創(chuàng)造隨意散漫的生活實錄小說/紀實影像。

1954年，弗蘭克經(jīng)由沃克·埃文斯推薦，“以攝影對美國文化與美國人作一番視覺考察”為項目，首次作為外國人獲得了美國古根海姆獎金。1955-1956年，他橫穿美國，在兩年期間，拍攝了28000張照片，選出了83張。1958年法文版《美國人》由法國被譽為“攝影伯樂“的羅伯特·德爾皮爾出版，書中以西蒙娜·德·波伏娃、亞伯拉罕·林肯等人的“美國及美國人論”文章來配合照片，因此這個法語版本也是一個特殊的文化批評著作。1959年《美國人》在美國出版，一改當時攝影界流行的“唯美”審美觀，以生硬、粗糙、憂郁、自由而真實的影像引起了巨大反響，他否定了沃克·伊文思為他寫的長長的序言，而是選擇了《在路上》的作者杰克·凱魯亞克為他撰寫的文章。我們完全可以將對“垮掉的一代”文學的評價用于弗蘭克，他以《美國人》為代表的離經(jīng)叛道、驚世駭俗的攝影實踐給二十世紀五六十年代美國主流社會文化帶來強烈的沖擊力和震撼力。

從匠人到藝術(shù)家

1839年1月，英國的亨利·福克斯·塔爾博特和法國的路易·雅克·芒代·達蓋爾分別向世人公布了他們應(yīng)用物理和化學手段精確記錄了圖像的發(fā)明，后人將其稱之為“攝影術(shù)”。

今天從攝影術(shù)起源的兩條路徑來看，達蓋爾所發(fā)明的銀板攝影在工藝操作上遠比塔爾博特的卡羅攝影法復(fù)雜的多，但是在后期控制和藝術(shù)家的主觀干預(yù)和創(chuàng)作空間上，達蓋爾銀板攝影則遜于塔爾博特的卡羅攝影法。因此，論及“攝影藝術(shù)”的發(fā)展，后人則更多的偏向于以塔爾博特為代表的早期英國攝影師這一脈絡(luò)。

北京泰吉軒畫廊通過《從匠人到藝術(shù)家》一展，精選了攝影最初百年歷程中關(guān)鍵節(jié)點的精彩作品，用堪比西方一流博物館藏品質(zhì)量的作品，向觀者展現(xiàn)了這一人類史上從技術(shù)的發(fā)明創(chuàng)造衍化為藝術(shù)思想的奇跡。展覽將于5月6日結(jié)束。

遼寧北鎮(zhèn)主題展在京展出

3月28日，“北京遇見·神秘北鎮(zhèn)”遼寧北鎮(zhèn)攝影作品主題展在北京民族文化宮展覽館開展。展覽以118幅（組）攝影作品，集中展示了遼寧北鎮(zhèn)的風光、民俗、歷史文化及發(fā)展成果，以北鎮(zhèn)為縮影展現(xiàn)了遼寧人攻堅克難、勇于拼搏的精神風貌，以及遼寧在新一輪老工業(yè)基地振興大潮中取得的輝煌成績。

本次攝影展是“生于斯、長于斯”的北鎮(zhèn)本土攝影師拍攝 “吾鄉(xiāng)吾土”的集中展示，讓更多的人能通過攝影展深入了解北鎮(zhèn)這座文化底蘊深厚、自然風光秀美的千年古城。

手機上的影像收藏

3月31日，影像收藏評審與推薦委員會成立暨庫拍影像收藏板塊上線首發(fā)儀式在北京山水美術(shù)館舉行。對于大眾來講，進入影像收藏行業(yè)，需要有權(quán)威便捷的收藏渠道?！皫炫摹崩靡苿踊ヂ?lián)網(wǎng)，使用戶參與門檻降低且便捷：出價即賺的創(chuàng)新產(chǎn)品模式，聊天室隨時交流；推薦人機制使藏家對每件拍品深度了解；打造藏友社區(qū)，為更多的愛好者圈群聚集交流。在庫拍“影像”版塊中，我們可以見到珍貴的獨版老照片、國內(nèi)外攝影師和影像藝術(shù)家的作品。所有上線參與拍賣的作品都是經(jīng)過委員會精心篩選，并作為委員會評審作品的唯一售賣渠道，也為上述提到的作品版數(shù)等重要因素提供保障。

索尼創(chuàng)享魅力科技

陽春三月，索尼中國大型品牌活動“索尼魅力賞”（Sony Expo）在廣州舉行，全面展示了索尼集團跨越電子、音樂、影視、游戲、教育等領(lǐng)域的豐富資源和產(chǎn)品。索尼（中國）董事長兼總裁高橋洋先生介紹，索尼數(shù)碼影像產(chǎn)品的4D對焦、5軸防抖、高速連拍、4K動態(tài)影像錄制、超慢速度視頻拍攝等強大功能擴展到更多產(chǎn)品型號。小巧緊湊的機身結(jié)合強大的拍攝功能，加之適合多種拍攝環(huán)境和用途的豐富機型與鏡頭群體，索尼微單相機正成為更多攝影攝像專業(yè)人士及愛好者的首選。在“最后一英寸”的大方向指引下，索尼在液晶電視、音頻產(chǎn)品和數(shù)碼影像三大消費電子領(lǐng)域里，成為行業(yè)發(fā)展的風向標。

攝影+戶外 極影Adventure X成立

日前，6位生活在世界各地的中國年輕人周游、儲衛(wèi)民、史飛、潘瑋浩、史炎冰、姚明來，因為愛好風光攝影與戶外運動而走到了一起，并與1位職業(yè)探險家漢斯組成了一個專業(yè)的戶外攝影團隊——極影Adventure X， 致力于弘揚戶外探險的精神，傳播風光攝影的樂趣。

“極限挑戰(zhàn)，極致影像，和極客分享”，將戶外與攝影相融，在按下快門之前在一條既消耗體力又耗費智力的旅途上歷經(jīng)的漫長體驗，是當下風光攝影的又一個新體驗。