試論聲樂藝術(shù)與社會文化的關(guān)系

[摘 要] 聲樂藝術(shù)屬于人類文化的一部分，聲樂藝術(shù)的發(fā)展和人類文化弘揚有著密切關(guān)系，本文試論了聲樂藝術(shù)和文化的必然聯(lián)系，通過分析中西方聲樂的歷史發(fā)展進程，得出了社會文化對聲樂藝術(shù)進步的作用。

[關(guān)鍵詞] 聲樂藝術(shù)；弘揚文化 ；特征 ；影響

隨著科學(xué)發(fā)展、社會融合的腳步越來越快，現(xiàn)代社會的自然科學(xué)和社會科學(xué)都在發(fā)生翻天覆地的變化，學(xué)科的界限越來越模糊，學(xué)科交叉越來越普遍，聲樂藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)遠遠超出了音樂學(xué)科的范疇，聲樂藝術(shù)和弘揚文化關(guān)系越來越密切，文化作為一個整體地位較高的學(xué)科概念包含著如聲樂藝術(shù)多個分支，各個分支已經(jīng)由以前的相互獨立轉(zhuǎn)變?yōu)榫o密地聯(lián)系在一起，聲樂藝術(shù)對弘揚文化有著必要作用，同時整體文化對聲樂發(fā)展也有著推動或制約作用。

一、運用符號學(xué)論證聲樂藝術(shù)與文化的必然聯(lián)系

時間進入20世紀，西方自然科學(xué)、社會科學(xué)都得到了迅猛發(fā)展，其中符號學(xué)成為了可以跨越自然和社會科學(xué)的綜合性學(xué)科，得到了普遍認可，人們對符號的理解越來越深，符號可以應(yīng)用的場合也越來越多，逐漸符號學(xué)成為了以當代哲學(xué)為代表的多種學(xué)科的核心理論方法，被稱為“思想界的相對論”。

在符號學(xué)理論里，人類創(chuàng)作文明的最重要工具之一就是符號，人和動物的區(qū)別最明顯的標志就是對符號的運用，在文化領(lǐng)域內(nèi)，人的本質(zhì)是不斷利用符號活動來創(chuàng)造文化，人和文化通過符號進行聯(lián)系，文化的形式多種多樣，包括語言、藝術(shù)、歷史等社會科學(xué)，也包括制造、醫(yī)療、農(nóng)耕等自然科學(xué)，各種科學(xué)成果是人們通過以符號活動為基礎(chǔ)的創(chuàng)作產(chǎn)品，體現(xiàn)了符號活動的社會價值。藝術(shù)是符號學(xué)里一項重要表現(xiàn)，具有自己獨特的符號形式，雖然藝術(shù)的符號形式和自然、宗教、歷史等學(xué)科的符號形式不盡相同，但藝術(shù)不會獨立于自然、宗教和歷史之外獨自產(chǎn)生并發(fā)展壯大，藝術(shù)與其他學(xué)科有著緊密的聯(lián)系。

聲樂藝術(shù)是具體到以聲音為主要表達思想情感、敘述描寫故事的藝術(shù)形式，按照符號學(xué)的邏輯，聲樂藝術(shù)和其他藝術(shù)、科學(xué)等文化形式本質(zhì)是一樣的，都是以符號為載體媒介進行聲音的藝術(shù)創(chuàng)作過行為，聲樂藝術(shù)是以人聲和樂器為基礎(chǔ)，融入人的思想和情感后，出現(xiàn)的藝術(shù)作品。聲樂藝術(shù)和其相近的戲曲藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)甚至文學(xué)藝術(shù)之間具有緊密的自然聯(lián)系，而這種聯(lián)系促使這些藝術(shù)形成了相似或者說相同的符號，可以統(tǒng)稱為音樂藝術(shù)符號，這些符號是支撐音樂藝術(shù)發(fā)展的基石。聲樂是人類情感最直接的表達方式，隨著這種社會實踐活動的不斷開展，聲樂符號也進入到各種各樣的社會活動之中，在不同時代、不同民族、不同地域符號起到了不同的作用，同時也跟隨社會進步在不斷自我發(fā)展完善。進行中國聲樂教育，既要參考西方聲樂藝術(shù)教育方法，又要繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)剩余教育成果，這就要通過符號之間的交融，運用最基礎(chǔ)的音樂藝術(shù)符號，才能將中西方聲樂藝術(shù)進行完美結(jié)合，保證中國傳統(tǒng)文化的存在和發(fā)展，才能引領(lǐng)中國文化的偉大復(fù)興。

二、傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的文化特征

中華民族傳承五千年，悠久的歷史孕育了悠久的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)，擁有著豐富多彩、種類繁多的聲樂藝術(shù)形式，體現(xiàn)出中華文化的底蘊與魅力，在不同歷史時期，聲樂藝術(shù)的作用不盡相同，體現(xiàn)了不同的文化特征。

在有據(jù)可查的歷史記載中，聲樂藝術(shù)在原始社會就已經(jīng)出現(xiàn)，筆者認為只要有簡單語言出現(xiàn)就應(yīng)該有聲樂藝術(shù)的原始萌芽，其形式就是最早的民歌。在新石器時代，人們的一項重要文化活動就是將聲樂、舞蹈和打擊器樂組合起來的原始樂舞，這種原始藝術(shù)活動是人們文化的重要組成部分，可見在原始社會聲樂藝術(shù)就和文化密不可分。原始樂舞一直存在并不斷得到完善發(fā)展，到了夏商時代，樂舞已經(jīng)發(fā)展成為祭祀祖先、祭祀圖騰、歌頌英雄等禮儀的重要活動，到了周代，樂舞成為周禮的教育手段。可見，在奴隸社會，原始的音樂藝術(shù)就已經(jīng)打下了紀念、歌頌、宣傳教育的功能烙印，這種功能被一直延續(xù)下來。

進入春秋戰(zhàn)國時期，古典聲樂藝術(shù)得到普及發(fā)展，出現(xiàn)了民間聲樂、宮廷聲樂和專門有用祭祀的祭祀樂舞，這就是我們“風(fēng)、雅、頌”三部分，從《詩經(jīng)》記載的 300余首民間歌曲可以看出，聲樂的作用也得到了擴展。

我國在秦漢時代進入了兩千多年的封建社會，秦漢時期中央集權(quán)的社會制度在很大程度上推動了聲樂發(fā)展，這一時期出現(xiàn)了中國歷史上最早也是最負盛名的中央音樂機構(gòu)—— “樂府”，其作用是“博采風(fēng)俗，協(xié)比音律”，它搜集民間歌曲并加以改編，創(chuàng)作了大量藝術(shù)歌曲，開展了中國歷史上首次具有官方背景的搜集不同區(qū)域民歌的行為，隨后又將舞蹈、器樂等融入聲樂，創(chuàng)作敘事類聲樂作品，這些行為對推動音樂藝術(shù)發(fā)展具有重要意義，同時又通過音樂為載體有效地促進了民族融合，為中華民族以黃河、長江流域為基礎(chǔ)的民族發(fā)展格局形成做出了歷史貢獻。

從魏晉到宋元可以看成是我國封建社會穩(wěn)定發(fā)展時期，這個時期的聲樂藝術(shù)得到了長足的進步，唐詩宋詞元曲都是聲樂藝術(shù)的復(fù)雜拓展，具有極高的藝術(shù)價值，每種藝術(shù)形式經(jīng)過眾多大家智者的總結(jié)提高，又演變出了不同的風(fēng)格流派，這已經(jīng)不簡單的是聲樂藝術(shù)之成就，包含了哲學(xué)、文學(xué)、自然科學(xué)等眾多學(xué)科成就，聲樂只是其中最為簡明的載體，承載著我國一千多年的人們辛勤汗水所創(chuàng)造出來的智慧結(jié)晶，聲樂藝術(shù)和其他科學(xué)相互作用、共同發(fā)展，為人類社會進步做出了不可磨滅的貢獻。

明清到民國這段時間是我國封建社會末期，出現(xiàn)了資本主義萌芽，這一時期經(jīng)濟發(fā)展迅速，西方思想進入我國，聲樂也隨之發(fā)展，比較明顯的特征就是伴奏樂器的豐富，音樂理論的完善。因此可以說聲樂藝術(shù)和社會形態(tài)關(guān)系密切。

三、社會文化對聲樂藝術(shù)的影響

中國民族聲樂的發(fā)展歷史是一部音樂藝術(shù)與社會文化相互影響、關(guān)聯(lián)密切的歷史，社會文化在很多時候能對聲樂的發(fā)展起到推動作用，但和生產(chǎn)力與生產(chǎn)關(guān)系相互作用一樣，在聲樂發(fā)展到一定階段后，社會文化又對聲樂文化起到了阻礙作用。

（一）社會制度對聲樂藝術(shù)的影響

社會制度含義廣泛，不但包括統(tǒng)治階級制定的各種政策制度，也包括民間風(fēng)俗及那些約定俗成的內(nèi)容。漢朝時我們歷史上強盛朝代，在漢武帝50余年的執(zhí)政時期，社會生產(chǎn)得到了極大改善，人口數(shù)量和人民生活水平得到了發(fā)展。公元前112年，由中央政府組建成立了音樂機構(gòu)“樂府”，開始聲樂藝術(shù)的搜集、創(chuàng)作活動，這些是對聲樂藝術(shù)發(fā)展起到了促進作用。樂府在存在100余年之后被取締，原因很多，樂府的本質(zhì)是為統(tǒng)治階級服務(wù)，為統(tǒng)治階級提供聲色享樂的，其明顯帶有喜好性聲樂創(chuàng)作行為，在一定程度上束縛了聲樂創(chuàng)作的自由性?？傮w來說，樂府保護發(fā)揚了民間音樂，促進了漢代聲樂藝術(shù)進步，有助于各民族融合，為后續(xù)民族聲樂發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，是社會官方制度促進聲樂發(fā)展的優(yōu)秀代表。

周代的禮樂制度對聲樂發(fā)展很有貢獻，其中在禮樂制度里設(shè)定了采風(fēng)制度，即到民間采集民風(fēng)、采集民間音樂，雖然在周代采風(fēng)制度為官方制度，但其靈活、實效的特性一直流傳到今天，成為聲樂創(chuàng)作中一項極為重要的風(fēng)俗。無論是古代還是現(xiàn)代，無數(shù)藝術(shù)家一直踐行著采風(fēng)活動，2016年央視猴年春晚，我國年輕的搖滾歌手譚維維攜手華陰老腔登臺表演，驚艷全場，這是民間采風(fēng)最好的成功典范。

（二）思想意識對聲樂藝術(shù)的影響

思想意識一直是一個民族文化的核心，思想意識是單體人或者群體民族在長期社會實踐中積累歸納的社會認識，同時也是在社會活動的行為準則，這里主要分析的是群體民族的思想意識對聲樂藝術(shù)的影響。中華民族連綿傳承五千年從未中斷，但在這悠久的歲月中，人的思想意識發(fā)生過太多次巨大的起伏變化，有春秋戰(zhàn)國的百家爭鳴，也有漢朝的獨尊儒術(shù)；有唐朝的尊禮佛教，也有武周的推崇道家，無論哪種思想意識對中國民族聲樂藝術(shù)都造成了一定影響，也就間接孕育了豐富多彩的民族傳統(tǒng)聲樂文化。

儒家思想在我國歷史長河中占據(jù)著最重要的歷史地位，這和儒家追求和諧、講究人與自然協(xié)調(diào)發(fā)展的理念有著密切關(guān)系，千百年來儒家思想影響著一代代中華兒女。受儒家思想影響，民族聲樂也出現(xiàn)了清雅寧靜的中和之樂，講究人聲、心聲、弦聲和自然完美結(jié)合，這就是中國傳統(tǒng)聲樂中追求的極致——和諧藝術(shù)。有大家熟知的“琴瑟和鳴”典故，也有《樂記·師乙篇》中對聲音要像明珠穿起來那樣圓潤連貫的要求。在清朝，聲樂藝術(shù)在現(xiàn)實主義思想的影響下，注重作品的思想、人物的演唱技法相互配合，這和當代聲樂教育極其相似。

西方聲樂和中國傳統(tǒng)聲樂有大不同，西方聲樂具有典型的西方思維，西方聲樂強調(diào)演唱者演唱技巧，重視演唱者嗓音的磨煉與開發(fā)，通過聲音控制能力的提升帶動整體聲樂藝術(shù)的發(fā)展，中世紀詠嘆技法流行，練習(xí)詠嘆的學(xué)生最主要的是進行發(fā)生訓(xùn)練，目的是為了聲音更好更能適應(yīng)詠嘆演唱中的難度。在意大利歌劇興起之后，對于演唱技法的要求達到了最高水準，這時出現(xiàn)了美聲唱法，美聲唱法成為所有歌唱家的必修技能，美聲唱法也一直延續(xù)到今天。隨著西方文化流入到我國，西方的音樂思想對我國傳統(tǒng)聲樂的影響非常顯著，我國聲樂也開始更多地注重演唱技法了。這和我們傳統(tǒng)聲樂追求的意境有著顯著的不同。

結(jié) 語：總之，無論何種社會形態(tài)，社會文化和聲樂藝術(shù)有著密不可分的聯(lián)系，我們要正確認識社會文化對聲樂藝術(shù)的作用，借助繁榮的傳統(tǒng)文化和先進的西方文化，發(fā)展具有我們民族特色的聲樂文化。

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