淺析徐沛東聲樂作品的民族特點和演唱技法

[摘要]徐沛東先生是我國著名作曲家，創(chuàng)作了大量膾炙人口的聲樂作品，這些作品風格迥異，數(shù)量眾多，歸根結(jié)底都是立足于民族音樂文化、立足于廣大人民群眾，極具中國當代時代特色，謳歌了時代主旋律，具有極高的藝術(shù)魅力和學術(shù)價值。分析理解徐沛東先生的聲樂作品，有助于演唱者加深對中國傳統(tǒng)音樂文化的理解，有助于提高自身的演唱水平。

[關(guān)鍵詞]徐沛東；聲樂作品；民族特點；演唱技法

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）02-0054-02

徐沛東（1954- ），中國著名作曲家，國家一級作曲，中國音樂家協(xié)會常務副主席、黨組書記。徐沛東1970年考入福州軍區(qū)歌舞團，16歲即出任首席大提琴。1976年，徐進入中央音樂學院作曲系，師從杜鳴心。1979年，徐畢業(yè)后回到福州歌舞團，任作曲兼指揮，1985年調(diào)入中國歌劇舞劇院，2001年出任副院長。徐氏著有大量著名歌曲，代表作有：《亞洲雄風》《愛我中華》《得民心者得天下》（電視劇《雍正王朝》主題曲）《籬笆、女人和狗》三部曲主題曲。

一、徐沛東聲樂作品的民族特點

聲樂的民族特點是指關(guān)于民族內(nèi)容在聲樂作品中的具體表現(xiàn)，這里包括鄉(xiāng)土人情、民族感情、歷史典故等，是源于人民、源于生活的文化內(nèi)容提煉。我國聲樂作品的民族特點包含內(nèi)容很廣泛，可以是生活中的民眾口口相傳的民間音樂，也可以是在中國總體音樂框架下創(chuàng)作的專業(yè)音樂作品；可以是遼闊的游牧音樂和高亢的西北民歌，也可以是空靈的西藏音樂和婉約的江南小曲；可以是文人音樂戲曲音樂說唱音樂，也可以是民歌舞蹈民族器樂。徐沛東先生所創(chuàng)作的聲樂作品就是基于富饒的民族特色音樂，在民族音樂基礎(chǔ)上總結(jié)提煉，最終展現(xiàn)在我們面前就是一曲曲現(xiàn)代與民族相融合的優(yōu)秀作品。徐先生作品的創(chuàng)作過程基本可以認為是汲取挖掘、升華運用和創(chuàng)新提高三個階段。

（一）對中國民族音樂的汲取挖掘

徐沛東先生的作品是多方面汲取挖掘民族音樂的，包含了對中國戲曲的運用，中國傳統(tǒng)樂器的引用等。

我國戲曲藝術(shù)流傳千年，百花齊放、各具特色，不同的戲曲具有獨特的節(jié)奏、節(jié)拍、潤腔和音量等，不同流派音樂特點差別很大，有的委婉抒情，有的鏗鏘有力，徐沛東在創(chuàng)作過程中很好地汲取了民族戲曲的各種元素，有時對傳統(tǒng)戲曲進行改編，有時將歌曲中引進戲曲元素，尤其在影視作品中增加了戲曲元素，可以更好地烘托故事情節(jié)、刻畫人物性格、突出中心主題，為影視作品的思想表達提綱挈領(lǐng)、畫龍點睛。

在電視劇《孫武》中，徐沛東先生創(chuàng)作了主題曲《唱一曲大江東去》。在這首作品中，徐先生將聲樂和京劇相結(jié)合，利用京劇中老生的特點來塑造電視劇中的靈魂人物——孫武，老生唱腔極具蒼勁特色體現(xiàn)出了穩(wěn)重的音樂氣質(zhì)；同時在板式上運用二黃腔節(jié)奏平穩(wěn)、鏗鏘有力的音樂特點，發(fā)揮了二黃腔的生腔落音特色，使主旋律平穩(wěn)增進，有助于刻畫孫武的人物形象。

千百年來，我國傳統(tǒng)音樂中民族樂器占據(jù)很重要的藝術(shù)地位，古琴、琵琶等弦樂多給古代詩詞、唱詞等伴奏，戲曲中伴奏樂器的種類更加豐富，這些民族樂器都是我國傳統(tǒng)音樂的瑰寶。徐先生作品中的伴奏樂器非?？季浚樽鄻菲鞑坏菍ρ莩呗曇舻难a充，更是通過民族樂器的引入增加作品的民族氣質(zhì)。比如《黃河漁娘》中通過琵琶音色體現(xiàn)溫柔，《籬笆墻的影子》中使用嗩吶展示陽剛，《梅花引》運用昆曲元素表現(xiàn)憂傷等。

（二）對中國民族音樂的升華運用

徐沛東先生的作品民族鄉(xiāng)土氣息非常濃厚，風格多變，這些民族音樂一直滋潤著徐先生的創(chuàng)作，有時他如北方人民粗獷豪邁，這些風格可以在他的一些通俗歌曲中體現(xiàn)；有時他如江南水鄉(xiāng)般細膩多情，這種感情可以從他的藝術(shù)作品中發(fā)現(xiàn)。他的作品沒有過多的作曲炫技，力求運用最簡單的曲式表達情感，有時只是簡單的重復或者是頭尾的轉(zhuǎn)換，就能讓聲樂作品表現(xiàn)出不同尋常的親切感。

在電視劇《籬笆、女人和狗》的創(chuàng)作過程中，徐先生為該劇創(chuàng)作主題曲《籬笆墻的影子》，這首作品很好地詮釋他在作品中增加西北信天游曲風的特點。在此基礎(chǔ)之上，他對細節(jié)進行了改編，比如第一段第二個音使用延長音，表達了對生活方式改變的渴求；第二段同位置就沒有了延長音，恰當?shù)乇憩F(xiàn)了情感轉(zhuǎn)變。這首作品西北風濃郁，很多切音和延長音貫穿整曲，大量切音的使用增加了作品的細膩，減少了西北民歌的豪邁，同時運用了慢板行情的譜曲技巧，更是在不失堅毅的同時凸顯柔情。

（三）對中國民族音樂的創(chuàng)新提高

徐沛東先生作為中國音協(xié)領(lǐng)導、作曲界旗幟多次強調(diào)創(chuàng)新，要在繼承民族音樂的基礎(chǔ)上積極創(chuàng)新，要把現(xiàn)代化的音樂元素融合到民族音樂之中，要讓廣大人民群眾，特別是青少年感受到民族音樂的新鮮感、時代感，演唱者也要與時俱進，不但要掌握民族音樂的唱法、唱腔，還要努力學習西方聲樂，將民族音樂和世界音樂結(jié)合到一起。時代在進步，任何事物都不能停滯不前，要尊重發(fā)展的道理、尊重時代特色，根據(jù)時代需求創(chuàng)作出適合時代的作品。

作曲家要有國家責任感，作品要符合時代主旋律，要歌唱祖國、弘揚正能量，他的作品很多都表達了對祖國的熱愛，比如我們熟悉的《亞洲雄風》《愛我中華》《國魂》等。作品要符合這個時代的審美觀點，20世紀40年代的作品更多是抗日救國的悲壯情懷，到了80年代更多是沐浴改革開放的和煦春風。徐先生的作品《我要去延安》主要表現(xiàn)了青年人對革命的認識，在革命歌曲的樂思中注重了現(xiàn)代人對審美的理解。整首作品反映青年人對革命的執(zhí)著，但敘述故事般的作曲技法很具有現(xiàn)代感，最讓人意想不到的是革命歌曲運用了搖滾手法，讓人耳目一新。

二、徐沛東聲樂作品的演唱技法

聲樂作品是詞曲作家主觀意識的產(chǎn)物，作品蘊含著作家的人生感悟、生活理解，一首作品完成之后只是把歌詞展示在觀眾面前，極少一部分人可以去感受、想象旋律的美感。因此，只有將聲樂作品演唱出來，作品與演唱者完美統(tǒng)一之后，才能將作品的藝術(shù)價值真正展現(xiàn)，才能讓大眾了解、熟知。作曲家的使命是將感情繪制成一部作品，演唱者的任務是運用恰當?shù)母星閷ψ髌愤M行演繹。

在演唱過程中，演唱者的演唱技法應該服務于作品表現(xiàn)需要，一部好的聲樂作品一定會有非凡的藝術(shù)感召力，但是優(yōu)秀的聲樂離不開演唱者的藝術(shù)表演，二者相輔相成缺一不可，都是藝術(shù)創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，可以把作曲看成是第一部分，演唱就是第二部分創(chuàng)作。演唱的創(chuàng)作過程可以分為三步，首先是認識作品，其次是感受作品，最后是實踐作品。

徐沛東先生的作品既有時代特色又有民族特點，所以演唱者在第一步認識作品過程中就要做到更加細致，這種認識包括感覺、記憶、想象和思考的過程，每個過程逐步深入。首先，要認識這部聲樂作品的曲式、調(diào)式等樂音元素，其中調(diào)式是作品的靈魂、曲式是感情表達結(jié)構(gòu)，只有對作品進行全面認知分析后才能知道作曲家的感情基調(diào)，徐先生的聲樂作品大體可分為嘹亮的祖國贊歌、樸實的生活歌曲和清雅的藝術(shù)作品。祖國贊歌一般節(jié)奏感強，旋律宏大，大氣磅礴，這樣作品的演唱要注重節(jié)奏、旋法，把握強弱分明的變化，要用歡快流暢方法進行表現(xiàn)。生活歌曲很多是西北風作品，節(jié)奏整齊、旋律調(diào)動、速度中緩，把握這樣作品就要體現(xiàn)出北方蒼勁、穩(wěn)健的藝術(shù)風格。藝術(shù)作品多用借景抒情的表達方式，多以飄逸內(nèi)斂的手法進行表達，演唱這類作品就像表達一首自由體的詩歌一樣，具有朦朧感、寓意深刻。

對作品進行認識之后就要深刻感受作品的內(nèi)涵。這一時期，演唱者要把自己的想象力創(chuàng)造力體現(xiàn)出來，要在腦海之中對作品進行加工。理解作品就要先了解作品的創(chuàng)作背景，若是影視作品的配樂更要了解電影、電視劇的內(nèi)容和思想，若是為特定場合、特定事件創(chuàng)作的作品，就要了解作品的時代背景、事件背景和地域背景。對作品進行認識還包括對演唱技法的再認識，這里主要指的對那些優(yōu)秀的表演藝術(shù)家演繹同類作品的方法的學習模仿，學習藝術(shù)家的演唱技巧、藝術(shù)家的舞臺風范和對音樂感情的把握等。

最后也是最關(guān)鍵的就是表演實踐，這個過程既要尊重聲樂作品的原始情感，又要把演唱者自身的理解和感情融入作品之中，將二者結(jié)合到一起，賦予作品有血有肉的生命。這種實踐不是對原唱的簡單模仿，應該是理性和感性的升華。這需要演唱者結(jié)合自身的生活積累在內(nèi)里提前塑造歌曲的藝術(shù)形象，在演唱過程中進入角色，體現(xiàn)歌曲的藝術(shù)情感，但又不能將自身完全陷入感情的洪流之中，避免出現(xiàn)感情無法自控，情緒波動較大的情況。這就是感性表達與理性表達的度的掌握，更不能只考慮演唱技巧不考慮觀眾對作品的認識程度，任何偏差的演繹，都有可能影響觀眾對作品認識的準確性，從而影響其對歌曲更深一層的感悟。

結(jié)語

徐沛東先生的聲樂作品是基于民間音樂、植根于人民大眾的藝術(shù)作品，繼承并發(fā)揚了中國傳統(tǒng)音樂文化，又借鑒了西方現(xiàn)代音樂作曲技法，引領(lǐng)了我國當代音樂創(chuàng)作的藝術(shù)潮流，謳歌了時代主旋律，具有偉大的民族情懷和豐富的人文情懷，學習、演繹他的作品可以很好地提高演唱者的自身素質(zhì)，為社會主義精神文明建設(shè)貢獻力量。

[參 考 文 獻]

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[3] 范曉峰.聲樂美學導論[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[4] 許梅華.徐沛東聲樂作品的民族性與時代性[J].音樂創(chuàng)作， 2013 （02）.

[5]張微微.走向徐沛東[J].大眾文藝，2011（04）.

（責任編輯：李璐）