中國鋼琴作品演奏中音樂形象的呈現(xiàn)

[摘要]中國的鋼琴作品中，多數(shù)是以中國傳統(tǒng)的民間音樂為基礎(chǔ)再做創(chuàng)作，作品多注重“意”與“實”，與更注重和聲協(xié)和及音響規(guī)整的西方鋼琴作品有著本質(zhì)的差異。我國的作品中，景物的描寫與模仿某些事物的豐富內(nèi)容是經(jīng)常出現(xiàn)在一首樂曲中。

[關(guān)鍵詞]中國鋼琴作品；音樂形象；演奏技巧

[中圖分類號]J624[文獻標志碼]A[文章編號].1007-2233（2017）14-0065-02

隨著鋼琴作品的迅速發(fā)展，逐漸出現(xiàn)了各式各類的鋼琴作品，它們代表著人類的思想情感、社會情況、風景變化等，具有很強的形象感。音樂形象是從美學角度來詮釋音樂的內(nèi)涵問題，車爾尼曾說過“個別對象我叫形象”，說明形象是具體存在的。音樂形象具體分為三個部分“聲、視、聽”，音樂雖然是抽象的，但是它也是實際存在的，音樂家用聲音塑造了景象可以通過聽覺感觀傳達給大腦產(chǎn)生視覺性的效果畫面，所以所有的音樂作品中都存在著這三個重要的元素。

中國的鋼琴作品可以分為兩大類別：“意”與“實”。關(guān)于“意”的作品中大部分都是在借景抒情，描寫山水風景蘊含著作者的情感：而關(guān)于“實”的作品中大部分具有濃濃的風土民情，民族特色非常強烈，音樂中蘊含著社會中的點點滴滴、喜怒哀樂。這兩種類型的鋼琴作品的演奏方式也有特殊的地方，讓我們從幾首典型的作品中感受中國鋼琴作品獨到的音樂風格及演奏方式。

一、《山丹丹花開紅艷艷》“意”的音樂形象.

由著名鋼琴作曲家王建中先生改編的鋼琴曲《山丹丹花開紅艷艷》中有許多“意”的描寫。本曲原本是一首陜北民歌，描寫了陜北高原上紅百合開花時鮮紅艷麗，人民迎接紅軍來到的時候的喜悅場景?！渡降させㄩ_紅艷艷》中的引子就描繪出了一幅美麗的風景畫面：

引子的節(jié)奏是散板，開篇的倚音輕巧得如早起的鳥兒的鳴叫，而大片緊密的十二連音倚音似清晨的微風拂動著漫山遍野紅艷的山丹丹花那片壯觀的景象。曲中標注引子是散板，沒有明確節(jié)奏的長短，在演奏上聲音的控制占有很重要的地位，因為大部分是12連音長串緊湊的倚音，主旋律在左右手交替進行，所以左右手需要完美地配合在裝飾音與旋律音的不同的演奏方式上。手指粘著琴鍵隨著手腕的帶動律動，長音時因為有踏板的延音可以漸漸地放開，整個人的身體都往下沉，運用手臂的慣性帶動流動的三十二分十二連音音符，迅速交替銜接左右手的轉(zhuǎn)換。同時需要借助弱音踏板控制音量，在演奏過程中需用大量的“后踏板”將音樂連貫的流動進行下去。

雖然引子前標注為散板，但在演奏長倚音的過程中，明確的時值還是需要嚴謹計算的，聲音控制由弱緩緩漸強，在雙手快速交替的樂句中將引子推上一個小高潮，隨后漸漸舒緩下來變換節(jié)奏，悠揚高亢的信天游調(diào)式主旋律呈現(xiàn)出來，三個聲部的演奏中主要旋律大多在右手除了拇指以外的手指上，演奏時與西方著名作曲家巴赫的“三部創(chuàng)意曲”的方法相似，低聲部左手與中高聲部的右手的協(xié)調(diào)性非常重要，右手的拇指音頭不能太大，左手作為伴奏旋律為了厚實主要的旋律僅次于主聲部。在這場景中，可以看到在紅艷的山路上，村民們喜悅地看到了紅軍們的來到。節(jié)奏型也從緊湊到了寬松清晰的八分音符和四分音符上，從山中花景描寫到人們歡快的歌聲以及喜悅的心情。

二、《百鳥朝鳳》“實”的音樂形象.

寫“實”的作品一般都在模仿自然界中生物或者物品的聲響，在王建中先生所作的《百鳥朝鳳》中就有大量的“實”的描寫。這是一首由嗩吶曲改編的鋼琴曲，樂曲描寫了各式各樣的鳥兒的叫聲，儼然一幅生機勃勃熱鬧歡騰的畫面出現(xiàn)在眼前。

本曲有一大特色就是靈活運用倚音、顫音等裝飾音模仿各種鳥叫聲，用快速的琶音刮奏和靈巧的跳動還原改進嗩吶獨奏的結(jié)構(gòu)，在演奏上也需要非常高的技巧性，曲中第一部分渲染歡樂的氣氛轉(zhuǎn)入正題第二部分，第二部分中右手模仿鳥叫的裝飾音中節(jié)奏可以相對松散，演奏時需要注意音之音間的距離，手腕不能太僵硬，手指不要抬指過高，觸鍵須干凈快速離鍵，同時聲音干凈均勻整齊。在節(jié)奏的控制上，稍微可以寬裕一些，《百鳥朝鳳》原本就是一首民間即興音樂，里面是各式各樣的擬聲結(jié)合，在第二部分88小節(jié)：

前四小節(jié)都是完全相同的鋪底，右手帶著倚音#E、#F在還原E的八分音符模仿布谷鳥的清脆的叫聲，再從布谷鳥到野雞，到黃鸝，最后在長串的顫音下模仿了蟬的鳴叫聲，這都是自然界的聲音。在曲譜中節(jié)奏速度的標語非常豐富，散板是需要演奏者根據(jù)自己想象的畫面決定，全曲的節(jié)奏跌宕起伏復雜多變，豐富了本曲的色彩性。

和聲織體上，《百鳥朝鳳》也表現(xiàn)出中國特有的音樂文化，在和聲音區(qū)上，是在模仿民間樂器的聲響，汲取了西方音樂的和聲基礎(chǔ)加入了中國傳統(tǒng)的音樂元素，在裝飾音上作用與西方也有很大的差距，在西方音樂作品中裝飾音是作為主旋律上添加裝飾性效果突出原本旋律的特點美感，而《百鳥朝鳳》中的裝飾音運用了北方傳統(tǒng)音樂，在樂曲中經(jīng)常出現(xiàn)的“變徵”音，在曲中的開頭， #D到主音E上，從旋律上可以大致看出這里偏向E宮調(diào)，而第二小節(jié)出現(xiàn)了B那么#D又是B宮調(diào)的角音，在第五小節(jié)中A出現(xiàn)以后與#D在A宮調(diào)中則成為了“變徵”，所以在曲中反復出現(xiàn)變徵的裝飾音也作為曲中重要的旋律要素展現(xiàn)它的色彩作用。

三、《春江舟影》“意”“實”結(jié)合的音樂形象.

著名鋼琴家作曲家儲望華先生的《春江舟影》中“意”的描寫頗多，這首優(yōu)美的鋼琴作品中描繪了洞庭湖湖畔清晨時分，幽靜安逸的情景。

全曲由降A(chǔ)宮調(diào)式為主，引子在模仿竹笛平靜而流動悠長的聲線繪制出一幅如水墨畫一樣的圖案，音符的數(shù)量漸漸增加加厚，從簡單清晰的旋律加入三連音、五連音如在平靜的湖水上船槳的緩緩富有節(jié)奏的擺動，隨后由降A(chǔ)宮調(diào)式轉(zhuǎn)入F商調(diào)式，波音與連音的琶音組合起來如在流動的湖水中船槳蕩起小小的漩渦，最后用左右手堆積的華彩段推入主題。

這首琴曲單只是引子中的民族氣息就非常濃厚，五聲調(diào)式的組合搭配著變換的節(jié)奏型，時快時慢忽強忽弱的尺度需要不同的演奏技巧。由時值三拍的降E開場的朦朧“笛聲”右手手臂須往下沉，指尖平穩(wěn)地敲擊鍵盤不能抖動，奏法與《山丹丹花開紅艷艷》中的引子相似，而彈奏模仿擺動船槳的三連音五連音段落時須加弱音踏板，雖是流動的安靜旋律，但每個音還是需要清晰的彈奏，不用太多音頭顆粒的進行，手腕手指的控制加上手臂的擺動不拖不緊演奏即可。華彩樂段的節(jié)奏可稍稍拉寬，由慢漸快的疊加如波光粼粼的湖水，演奏的方式與劃槳的時候相似只是更具有戲劇性停在綿長的高音上漸漸消失。

曲中擁有大量的琶音與多連音的織體，這與西方鋼琴作品中描寫水波的方式相似。西方鋼琴作品中多用大小調(diào)中略為規(guī)整的三度五度音程疊加，講究聲音的平均律感，而《春江舟影》中獨特的五聲調(diào)式靈活的轉(zhuǎn)調(diào)使曲中的韻味與西方作品有著很大的風格差異，大量相鄰的離調(diào)增加了民族色彩感。如果說西方的鋼琴作品如栩栩如生的油畫一樣近乎真實的話，那么中國鋼琴作品則就像若隱若現(xiàn)朦朧的水墨畫一樣神秘安逸。

同時在《春江舟影》中也有“實”的描寫，緊接在繪“景”的引子后接入的第一部分，就是一段模仿船歌的旋律 “實”的體現(xiàn)。

左手穩(wěn)定三連音節(jié)奏型反復鋪底中，右手從降E的四分音符開始的優(yōu)美的主旋律，大體的節(jié)奏是緩慢悠揚的，加上左手的少量琶音的鋪墊，如船槳在平靜的湖面劃動著帶起小小的淡淡的漣漪，而擺船的船夫一面均勻地擺弄著船槳，一面唱著悠遠的歌曲，歌聲在晨曦中的洞庭湖面上朦朧地散播開來。而在演奏過程中，身體的重心自始至終都是在沉下來，指尖的觸鍵是柔而利索的推進，音與音之間傳遞下去，搭配著延音踏板的“后踏板”演奏方法將所有的音都若隱若現(xiàn)地歌唱著延續(xù)下去，這就是中國鋼琴曲中用鋼琴的聲線來模仿實際存在的聲音的“實”的演奏方式。

中國的鋼琴作品大部分是在中國傳統(tǒng)的民間音樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的，作品中多為注重“意境”與“現(xiàn)實”，這與更注重和聲的協(xié)和以及音響的規(guī)整感的西方鋼琴作品有著本質(zhì)的差異。通常在我國的作品中，景物的描寫與模仿某些事物的豐富內(nèi)容是經(jīng)常出現(xiàn)在一首樂曲中。這就是“意”與“實”的結(jié)合，這就是我國鋼琴作品之音樂形象所在。

[參 考 文 獻].

[1]劉楠.從《春江舟影》論儲望華鋼琴音樂的民族化特色[J].三門峽職業(yè)技術(shù)學院學報，2005.

[2]陳超.淺析鋼琴曲《百鳥朝鳳》的藝術(shù)魅力[J].藝術(shù)空間：作家雜志，2011.

（責任編輯：郝愛君）