薩克斯在爵士音樂發(fā)展中的歷程

[摘要]爵士樂作為20世紀最重要的音樂形式之一，它的發(fā)展受到社會政治、經濟、文化觀念等多種因素影響。而薩克斯這一擁有140多年歷史的吹管樂器，以其多變的演奏風格、靈活的吹奏方法，將爵士音樂即興多變的魅力淋漓盡致地表現(xiàn)出來，這種完美的契合使爵士樂與薩克斯形成一種“共生共存”的關系，薩克斯的演奏風格一度在爵士音樂發(fā)展中占有舉足輕重的地位。本文運用歷史學的研究方法，從爵士樂發(fā)展概述、爵士樂之薩克斯的演奏風格流變、爵士樂的薩克斯的個性表達幾個維度闡述，力圖在爵士音樂發(fā)展史中對薩克斯的發(fā)展歷程有更加清晰的認知。

[關鍵詞]爵士樂；薩克斯；演奏風格

[中圖分類號]J609[文獻標志碼]A[文章編號].1007-2233（2017）14-0047-03

一種音樂形式的產生、變革、衍生與發(fā)展，都與其特有的文化背景和社會發(fā)展相關聯(lián)，且不斷豐盈而具有層次與內涵性。不論我們是用歷史辯證的角度還是藝術審美價值與意義的視界去厘定與看待爵士樂，它的存在與發(fā)展都值得我們去審思。縱觀爵士音樂的產生，在今天看來既是偶然又是必然。它是南北戰(zhàn)爭后，移民美國的非洲黑人創(chuàng)造的結果，這種極具種族特色的音樂形式最初只是黑奴們勞作、生活時情感表達的方式手段，但隨著英國清教徒的移民、禮拜音樂、地方民歌的融合使得爵士樂的內容日漸豐富多彩。

一、爵士樂發(fā)展概述.

1自由的藝術——早期爵士樂（19世紀末—20世紀30年代）

早期的爵士樂出現(xiàn)在美國南部城市新奧爾良，由于19世紀，法國人統(tǒng)治這里，管理松散，許多非洲黑奴逃至新奧爾良，享受“自由人”的身份。相對寬松的環(huán)境，為爵士樂提供良好的“生存”環(huán)境。早期的爵士樂是由幾個人組成的小組演奏，在一個共知旋律的基礎上進行即興演奏。這一時期，比較有代表性的樂隊有“奧林匹亞樂隊”“銀葉樂隊”“求精銅管樂隊”“前進銅管樂隊”等。這些樂段編制大多包含一支單簧管、一支長號、一架鋼琴、一到兩支短號、一把班卓琴和鼓。其中，班卓琴、鼓和鋼琴主要負責樂隊節(jié)奏部，短號、單簧管和長號負責旋律部。值得一提的是，新奧爾良時期最重要的黑人爵士音樂家查爾斯·博爾登將這種六七人編制形式的樂隊發(fā)展為新奧爾良爵士樂隊的傳統(tǒng)。在最早的爵士樂隊中，是沒有薩克斯管的，直到新奧爾良演奏家西德尼·貝切特向世人介紹并完美演繹這一樂器才使得人們發(fā)現(xiàn)薩克斯靈活、多變的演奏形式真正是演繹爵士樂的最佳選擇。由此，薩克斯才成為爵士樂中不可或缺的重要組成部分。與此同時，黑人作曲家杰利·莫頓創(chuàng)作的音樂對這一時期新奧爾良爵士樂發(fā)展有重要影響。

2靈魂的藝術——中期爵士樂（20世紀30年代—20世紀60年代）

進入到20世紀中期，隨著社會經濟、文化環(huán)境的變遷，爵士樂迅速發(fā)展并衍生出許多不同流派。如，搖滾樂、比波普、冷爵士和硬波普等。其中，搖擺樂、比波普是較有代表性的兩種，而推動這一風格發(fā)展的爵士音樂家就是查理·帕克?？梢哉f，這一時期，世界各地的爵士音樂家的作品風格都有意無意地受到查理·帕克的影響。

“比波普”一詞原出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發(fā)出的毫無詞意的音節(jié)。它的音樂聽起來緊張、激動、無規(guī)律性，有些神經質，演奏家全心全意投入到自身的創(chuàng)作中，使音樂富有激情和動力。他們追求演奏的即興性，打破連貫的旋律、節(jié)奏破碎、拍子含蓄、和聲復雜。

“搖擺樂”是20世紀30年代在紐約發(fā)展起來的一種“大樂隊”（Big Band），它是

由二十到三十人組成。這種音樂極具有舞蹈性，精力十足、熱力充沛，典型的黑人音樂風格，被認為是最理想的伴舞音樂。大型爵士樂隊還聘請一些優(yōu)秀的爵士歌手，如，艾拉·菲茨杰拉德、比利·霍利迪等進行同臺演出，這些表演形式都給后人留下深刻的印象。

3多元的藝術——晚期爵士樂（20世紀60年代至今）

這段時期，主要出現(xiàn)了自由爵士樂、現(xiàn)代爵士樂，其中現(xiàn)代爵士樂中包含了“搖滾樂、拉丁爵士、波薩諾瓦、融合爵士與酸爵士”。而自由爵士樂的曲調特點及美學風格也是現(xiàn)代爵士樂發(fā)展的基石。

20世紀60年代，部分爵士音樂家不甘于傳統(tǒng)爵士限制，打破一直以來爵士樂演奏

法，沖破傳統(tǒng)音樂的標準。他們試圖破壞傳統(tǒng)爵士樂的結構、調性和方向，給人以“雜亂無章”、毫無規(guī)律的感覺。但其實，“自由爵士”自身的內部和聲是非常嚴謹?shù)模瑢逢牭拿恳晃谎葑嗾咭蠛芨?，看似不和諧的音樂下卻有高度的精神契合，他們追求旋律的自由，不受和聲進行的約束，盡情展示個人對爵士樂的理解，但摒棄規(guī)則并不是沒有規(guī)則，在“自由爵士”的合奏過程中，音色與節(jié)奏是緊密黏合在一起的，樂手們也都保持著這種合奏時色調的變化。

二、爵士樂之薩克斯演奏風格流變.

1薩克斯風之新奧爾良時期

在20世紀初，傳統(tǒng)爵士樂在美國南部新奧爾良興起，這是最早的爵士樂。但真正將爵士樂推廣起來卻是在芝加哥。其實，在最早的爵士樂中并沒有使用薩克斯管，旋律聲部大多使用單簧管或短號。直到薩克斯演奏家西德尼·貝切特將其引進到爵士樂隊中，人們才真正了解薩克斯的魅力及其與爵士音樂特點的契合度。由此，也開啟了薩克斯的爵士樂之旅。

2薩克斯風之搖擺爵士

20世紀30年代后，搖擺爵士樂開始在美國廣泛流行，也是爵士樂發(fā)展的“大樂隊”時期。這一時期的音樂舞蹈性強、熱力十足、充滿黑人特有的節(jié)奏性，搖擺爵士被人們稱為最好的伴舞音樂。

在“Big Band” 時期，薩克斯將爵士樂推向一個全新的層面，它代替單簧管承擔爵士樂隊中的旋律部分。樂隊中，由五支薩克斯管組成，分別是：高音薩克斯、中音薩克斯、次中音薩克斯、小音薩克斯和低音薩克斯。其中，中音薩克斯和次中音薩克斯運用較廣。這樣的演奏陣容一度成為搖擺爵士樂隊的標志。

3薩克斯風之冷爵士

隨著爵士樂的發(fā)展，在20世紀50年代，冷爵士樂出現(xiàn)。這種爵士樂相比于波普樂，它更加舒緩柔美、放松，比較溫馨、柔美，人們稱其為“冷爵士”。在和諧、舒暢、自由的旋律中，薩克斯開始出現(xiàn)一絲古典風味道，干凈清澈的音響，無過多炫技顫音，猶如流水般給聽眾以靜謐、安逸的感受，冷爵士與比波普成為社會精英階層生活中不可缺少的旋律。這樣的音樂風格，也使薩克斯在爵士樂發(fā)展過程中更具開創(chuàng)性意義。

4薩克斯風之自由爵士

進入到20世紀60年代，自由爵士樂興起，音樂家們打破傳統(tǒng)界限，無論是在編曲還是演奏方面，都呈現(xiàn)了“無法之法乃為至法”的態(tài)勢，樂師們不受固定作曲法的限制，追求演奏自由的旋律，他們打破和聲規(guī)律，解放節(jié)奏概念，將“自由爵士樂”的“自由性”展現(xiàn)得淋漓盡致。其中，最具有代表性的是薩克斯演奏家約翰·科爾特蘭是自由爵士樂的“標桿性人物”，他毫無規(guī)律可循的旋律，松散、慵懶的曲調無疑是對“自由爵士樂”之“自由”的最好的詮釋。

5薩克斯風之現(xiàn)代爵士樂

20世紀60年代以后，爵士樂已經經歷了半個世紀的發(fā)展演變，無論是音樂風格還是藝術趣味都發(fā)展到了較高水平。單一爵士樂已經無法滿足群眾的“胃口”。為尋求更多樣化的“發(fā)展道路”，爵士樂與不同地域音樂相結合，形成了多樣化的風格，進而出現(xiàn)了像搖滾爵士、拉丁爵士、融合爵士、酸爵士等多種現(xiàn)代爵士音樂?，F(xiàn)代爵士樂重即興、重自由的旋律特點給薩克斯的演奏帶來了充分發(fā)揮的空間，風格的多元化、節(jié)奏的多變化讓這一吹管樂器更具魅力。

三、爵士樂的個性表達——薩克斯演奏家.

說起爵士音樂，就不能不提其音樂的個性表達——薩克斯演奏家。在最初新奧爾良時期的爵士樂隊中，薩克斯并沒有得到應用。直到西德尼·貝切特將其引入，才開啟了薩克斯的“爵士樂生涯”，經過之后的不斷發(fā)展，薩克斯也成為爵士樂獨具特色的表達方式，不同時期的樂手的演繹各不相同。西德尼·貝切特、邁爾斯·戴維斯、約翰·科特蘭、萊斯特·楊等都是薩克斯在爵士樂發(fā)展歷史中的較有代表性的音樂家。

1西德尼·貝切特

西德尼·貝切特是第一位將薩克斯引入到爵士樂隊中的音樂家，他將薩克斯的演奏風格和音樂語言推向了全新的層面，在爵士樂隊中得到更完滿的呈現(xiàn)。西德尼的演奏風格對后世產生了深遠的影響，他不懂樂譜，卻創(chuàng)造一種流暢連貫卻曲折復雜的演奏形式，并運用了大量的尖音與顫音，徹底改進了拉格泰姆的僵化與奧爾良爵士的單一。西德尼·貝切特是一位富有感情和想象力的音樂家，他的音樂作品即興性很強，充滿著想象的空間，因此其作品極富感染力。

2科爾曼·霍金斯

嘶啞、低沉是科爾曼音樂的最大特點，除此之外，他奠定了薩克斯在爵士樂中不可或缺的地位?？茽柭囊魳沸珊椭C中富有張力，即興中不失規(guī)矩，在爵士樂萌芽階段建立了一種新的和聲進行并得到充分發(fā)展，這是難能可貴的。

3萊斯特·楊

萊斯特·楊的演奏風格極具特色，音色舒緩、清淡、簡潔、綿長，沒有霍金斯的復雜多變，但卻給人印象深刻。作為一位用音樂講故事的大師，他的旋律敘事性強，運用一種極為簡潔、淡漠的處理方法打磨旋律，給人以娓娓道來卻真誠無比的感受。雖然不是直白的和聲進行，但他從未打破作品的內部邏輯。

4查理·帕克

查理·帕克演奏的作品音色尖銳、干澀，色彩性淡，顫音緩慢。但他的即興演奏是復雜多變的。他以和弦為基礎，但同時他尋找替代和弦，不拘泥于單一的和聲進行。同時，他在保持原有的演奏風格基礎上，以四倍的速度進行即興表演，令許多音樂家折服。

5索尼·羅斯林

這位音樂家最大的演奏特點就是斷音。不同于比波普時期的音樂家，他的連音與斷音演奏富有層次感，常常是弱音連奏后再返回斷奏。顫音的吹奏精致、緩慢，音色質感豐富且深沉但卻給人以易碎感，這在薩克斯樂手中是獨一無二的。

6奧耐特·科爾曼

進入到20世紀六七十年代，爵士樂中最具有代表性的人物是奧耐特·科爾曼。他的音樂純正、柔和；顫音緩慢，打破了傳統(tǒng)的爵士樂演奏風格，他并沒有固定的樂譜，他追求隨心所欲地表達內心，旋律沒有固定的結構和方向，樂師享受完全意義的自由，充分體現(xiàn)了“自由爵士樂”的“自由性”。因此，演奏這樣的音樂對樂師的演奏技術、音樂鑒賞能力和情感性格都有很高的要求。

結語.

站在音樂藝術與文化發(fā)展的視角看爵士音樂的發(fā)展，不論是空間組格還是橫向發(fā)展，都需要我們正視爵士樂在音樂藝術發(fā)展過程中的作用和意義。研究、闡釋并剖析爵士樂對社會文化現(xiàn)象形成的影響，進一步呈現(xiàn)爵士音樂文化的社會屬性，從而明確爵士音樂對于世界流行音樂發(fā)展與傳播所形成的不可忽視的影響力。研究并非說理，而是在究其源、研其本的基礎上，不斷形成客觀認識，運用歷史學研究方法，結合了爵士樂發(fā)展史，對薩克斯演奏風格特點及個性表達——音樂家風格進行簡單介紹，并對其在爵士音樂發(fā)展史中構架進行粗淺探討。爵士音樂在不同時期其音樂風格不盡相同，而薩克斯的引入將爵士音樂推向高潮，爵士曲調的完美演繹使其成為爵士音樂的代表樂器，不同風格爵士的詮釋更將爵士樂及薩克斯本身推向更高層次，寄予厚望。

[參 考 文 獻].

[1]弗蘭克·蒂羅.爵士音樂史[M].麥玲譯，北京：人民音樂出版社，1995.

[2] 彼得·斯·漢森.二十世紀音樂概論[M].孟憲福譯，北京：人民音樂出版社，1981.

[3] 宋界男.薩克斯管在爵士樂中演奏風格的研究[D].吉林藝術學院，2010.

[4] 劉錫樑.論爵士音樂的民族性和先進性[J].韓山師專學報（社會科學版），1987.

（責任編輯：崔曉光）