探析民族化元素在電影音樂中的價(jià)值體現(xiàn)

[摘要]中國的民族音樂是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，同時(shí)也是中國電影音樂的重要構(gòu)成元素。目前國內(nèi)不乏一些影片的配樂既沒有中國元素的風(fēng)格，也缺少西洋元素的特點(diǎn)，很不和諧，那么，如何用電影音樂作品突顯我們的民族精神和時(shí)代特色，如何在吸收西方音樂有益成果基礎(chǔ)上創(chuàng)作出與電影作品相融合且具有民族特征的音樂語言，是我們每個電影音樂創(chuàng)作者值得關(guān)注的問題。本文從民族化元素特征及其在電影音樂作品中的具體體現(xiàn)，即曲調(diào)旋律體現(xiàn)民族音樂之魂；民族器樂體現(xiàn)民族音樂之本；曲式結(jié)構(gòu)體現(xiàn)民族音樂之體，這三方面來闡述其藝術(shù)價(jià)值。

[關(guān)鍵詞]民族元素；電影音樂；價(jià)值體現(xiàn)

[中圖分類號]J607[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）18-0020-03

電影是一門視聽相結(jié)合的音畫藝術(shù)，是集故事、表演、攝像、音樂及舞美等多門藝術(shù)為一體的綜合藝術(shù)。電影音樂是專門為影片創(chuàng)作、編配的音樂，是電影綜合藝術(shù)的有機(jī)組成部分，是一種新的藝術(shù)載體，既保存音樂的一般共性，又獨(dú)具自己的特性。它在體現(xiàn)影片的時(shí)代背景、民族意蘊(yùn)和地域文化上起著特殊作用。

一、民族化元素特征

民族化元素即民族個性，也叫民族性格，它是指“一個民族大多數(shù)成員共有的、穩(wěn)定的心理傾向與心理特征的總和”。民族是一個文化的共同體，民族個性也是民族文化在其成員心理上的投射，它不僅是民族心理的重要內(nèi)容，也常常是人們認(rèn)識和區(qū)分民族的重要標(biāo)準(zhǔn)。[1]在電影藝術(shù)的各種表現(xiàn)手段中，音樂是表現(xiàn)影片的民族特征、塑造民族個性的重要元素。民族音樂語言是電影音樂的主要表現(xiàn)手段。隨著好萊塢引領(lǐng)世界電影迅速發(fā)展，各國都看好把電影作為文化產(chǎn)業(yè)的重要向?qū)?，通過發(fā)展電影事業(yè)，豐富其文化領(lǐng)域，提升國民競爭力。那么，如何讓我國屹立于世界電影藝術(shù)之林，如何使我國電影文化產(chǎn)業(yè)更具競爭力，筆者認(rèn)為必須充分發(fā)揮中國自古以來5000年歷史的文化積淀、56個民族組成的原生態(tài)的民族民間音樂的自身優(yōu)勢，將不同地域、不同風(fēng)格、不同文化運(yùn)用于電影配樂之中。

1.語言特征

中國音樂側(cè)重聲樂曲調(diào)，語言和音樂的聯(lián)系十分緊密。眾所周知，我國民族眾多，56個民族中除回族使用漢語外，其他民族均有自己的語言，分屬5個語系11個語族。每一個民族的語言，都有其特點(diǎn)，有其本身的音調(diào)和節(jié)奏，從而形成了豐富多彩的曲調(diào)風(fēng)格。同一種民族語言還包括許多種各自獨(dú)特的方言，在這些方言的基礎(chǔ)上又形成了同一民族內(nèi)部的“音樂方言”。以漢語為例，有官話、吳語、贛語、客家話、湘語、閩語、粵語七大發(fā)言區(qū)。在不同民族、不同地區(qū)之間，語音差異越大，音樂的差異往往也越大。因此，使用民族語言或方言的民間音樂要比使用共同語的專業(yè)創(chuàng)作音樂更具鮮明特色。影片《白鹿原》《大紅燈籠高高掛》采用了西北方言，《男婦女主任》中人物對白采用東北方言，《人山人海》則使用貴州方言。其方言的使用充分表達(dá)了人文情懷特征。

2.性格特征

地理環(huán)境不僅決定了人們的生產(chǎn)生活方式，也塑造了人們的性格氣質(zhì)。地理環(huán)境造就了人，人以自身性格創(chuàng)造了與環(huán)境相協(xié)調(diào)的文化，文化又進(jìn)一步強(qiáng)化了環(huán)境氛圍。長此以往，我國不同民族、不同地區(qū)的人們就在地理環(huán)境、文化氛圍以及歷史傳統(tǒng)等因素的作用下，形成了各具特色的文化類型。[2]我國北方人性格粗放、豪爽；南方人性格細(xì)膩、溫和。四川的長江浩蕩湍急，山勢崎嶇險(xiǎn)峻，人們性格豁達(dá)頑強(qiáng)，民間音樂也透著機(jī)智、勇敢和詼諧。西北黃土高原干旱少雨，廣漠荒涼，人們的性格則質(zhì)樸而深沉，民間音樂也在悠遠(yuǎn)深長中帶有幾分蒼涼。江南地區(qū)山清水秀，物產(chǎn)豐富，那里的人們聰慧靈秀，民間音樂也細(xì)膩委婉，曲調(diào)美麗動人.東北地區(qū)氣候寒冷、肥沃的黑土地，那里的人們豪放爽快，民間音樂也干脆利落，活潑風(fēng)趣。影片《立春》講述了蔣雯麗扮演的王彩玲在北方一座小縣城學(xué)校教授音樂，說著一口內(nèi)蒙包頭方言。雖然貌不出眾，但她卻有著一副好嗓音，對歌劇尤其著迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇并不感冒，郁郁不得志的王彩玲一心想要調(diào)到北京，在那里一展歌喉發(fā)揮自己的特長。影片中的音樂載體為歌劇《為藝術(shù)、為愛情》，該音樂以王彩玲倔強(qiáng)的、執(zhí)著的、不屈服的性格來演繹和演奏，烘托出了影片強(qiáng)烈的命運(yùn)抗?fàn)帤赓|(zhì)和斗爭精神。

3.音樂特征

地理環(huán)境和歷史傳統(tǒng)決定了人們的生產(chǎn)生活方式，生產(chǎn)生活方式影響人們的性格氣質(zhì)，性格氣質(zhì)經(jīng)過心理的沉淀作用，表現(xiàn)與人類所創(chuàng)造出的語言和音樂。在我國歷史文獻(xiàn)中，就有關(guān)于不同地區(qū)的民間音樂不同性格特征的記載。概括地說，北方民間音樂的旋律音程跨度較大，旋律多跳進(jìn)和較大幅度的上下進(jìn)行，多使用七聲音階，具有敘事性特點(diǎn)；南方民間音樂的旋律音程跨度較小，旋律多級進(jìn)和回旋環(huán)繞式的進(jìn)行，多使用五聲音階，具有抒情性特點(diǎn)。[3]作曲家譚盾在影片《臥虎藏龍》的配樂中，并沒有使用大型的交響樂隊(duì)，也沒用多利亞調(diào)式音階的主題旋律，而是用了若干件中國的民族樂器與小型樂隊(duì)配合而成五聲音階。配器上使用竹笛、巴烏、二胡、琵琶、編鐘以及中國鼓等民族樂器表現(xiàn)影片的各個場景。片中玉嬌龍與羅小虎相遇在“沙漠駝鈴圖”的打斗場面中，在銅管和弦樂基礎(chǔ)上加入中國民族樂器琵琶，并且琵琶使用掃弦奏法演奏，使得音樂既有緊張性又有民族性，達(dá)到音畫同步的藝術(shù)效果。另一部極具中國特色的電影《功夫》，其配樂更具民族特色，片中使用大量人們耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂作品烘托故事情節(jié)、渲染故事氛圍，影片配樂選取了《東海漁歌》《十面埋伏》《闖將令》等六首經(jīng)典名族音樂作品，這些作品彰顯了該片強(qiáng)烈的民族性。

二、民族化元素在電影音樂中的體現(xiàn)

1.曲調(diào)旋律體現(xiàn)民族音樂之魂

曲調(diào)即旋律，它是音樂的靈魂，是我國民族民間音樂最重要的表現(xiàn)手段，曲調(diào)將音高、音長、音量、音色、調(diào)式等各種音樂要素有機(jī)結(jié)合，使之成為完整的、不可分割的藝術(shù)體裁。班托克改編茉莉花時(shí)曾提到，“節(jié)奏和旋律是東方音樂的基本特征”，但是相比旋律的豐富變化，中國音樂的節(jié)奏總體而言講究平穩(wěn)勻稱，變化不大。也正是區(qū)別于西方音樂的主要特點(diǎn)。

電影《枯木逢春》中，作曲家汲取南方的評彈、越劇和滬劇的音調(diào)來表現(xiàn)從舊社會到新社會農(nóng)村人民的悲歡離合。

2.民族器樂體現(xiàn)民族音樂之本

民族器樂是中國民族音樂的一個重要組成部分。中國的民族器樂音樂，有著悠久的歷史。從遠(yuǎn)古時(shí)代的原始舞蹈、宗教祭祀到今日民間的迎神賽會、婚喪喜慶，從草原上的馬頭琴、馬背上的冬不拉到音樂廳名家精湛的演奏等，都有民族器樂動人心弦的鳴奏。影片《駱駝祥子》為了體現(xiàn)“京味兒”的濃郁風(fēng)格，作曲家使用了京韻大鼓和單弦牌子曲的音樂素材為基調(diào)來表現(xiàn)20世紀(jì)20年代老北京獨(dú)特的風(fēng)味。配器上選用大三弦、二胡、笙、八角鼓等來表現(xiàn)人物性格特點(diǎn)。《霸王別姬》中，則使用京胡、簫與念白的相互碰撞與對峙?！缎Π两分?，古琴與簫的相互糾纏；《往事如煙》中的京韻大鼓等民族樂器，在電影音樂創(chuàng)作中，將民族化風(fēng)格表現(xiàn)得淋漓盡致。

3.曲式結(jié)構(gòu)體現(xiàn)民族音樂之體

世界各民族音樂都有其在歷史上形成的各種結(jié)構(gòu)形式，西方音樂有奏鳴曲式、三部曲式、回旋曲式等曲式結(jié)構(gòu)；阿拉伯音樂有“木卡姆”“努巴”等。而中國音樂的結(jié)構(gòu)形式稱為“曲體”，即音樂的體裁或體式，段落型很強(qiáng)，它體現(xiàn)著樂思呈示、展開、結(jié)束等音樂組織結(jié)構(gòu)的邏輯。它有單牌體、多牌體、板腔體、變奏體等曲體結(jié)構(gòu)。[4]影片《霸王別姬》中音樂的曲式結(jié)構(gòu)比較零散、多為片段化的“單牌體”，它是中國音樂規(guī)模最小、形式最簡單，也是最基本的結(jié)構(gòu)形式。這種單牌體結(jié)構(gòu)形式既可單獨(dú)演唱、演奏，也可作為大型音樂結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)。影片《林則徐》中，作曲家采用戲曲中的曲牌體和板腔體結(jié)構(gòu)形式，刻畫了一百年前的民族英雄形象。

三、作曲家對中國電影音樂民族化的探索與貢獻(xiàn)

在電影音樂百余年的發(fā)展歷程中，出現(xiàn)了無數(shù)著名的電影音樂作曲家為其付出辛勤汗水，使得電影藝術(shù)大放光彩。新中國成立初期，我國著名作曲家雷振邦先生先后為包括《冰山上的來客》《五朵金花》《劉三姐》《吉鴻昌》等在內(nèi)的40多部電影作曲。他的作品以民間音樂素材為基礎(chǔ)，具有濃郁的民族風(fēng)味和地方特色，這也是許多影片插曲，像《花兒為什么這樣紅》《蝴蝶泉邊》《青春多美好》廣泛流傳的主要原因。改革開放新時(shí)期，作曲家趙季平先生先后為《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《霸王別姬》《孔繁森》等許多膾炙人口的電影作曲配樂。他成為電影作曲家后，在創(chuàng)作風(fēng)格上大概歷經(jīng)了三個階段：一是在《黃土地》中，音樂與影片風(fēng)格一致；二是《紅高粱》時(shí)，音樂已完全融入電影，加強(qiáng)了影片的藝術(shù)感染力；三是到《大紅燈籠高高掛》時(shí)，音樂在思想性和藝術(shù)性方面超出了影片，達(dá)到一種新的境界。趙季平先生贏得了電影音樂界的高度評價(jià)和贊譽(yù)，成為我國目前電影音樂界獲獎最多、獎次最高的音樂家。同時(shí)，另一位活躍于世界樂壇上的深具影響力的作曲家譚盾先生曾被《紐約時(shí)報(bào)》評為“國際樂壇最重要的十位音樂家之一”。譚盾還被中國文化部授予“二十世紀(jì)經(jīng)典作曲家”的稱號，他在1999年作曲的歌劇《馬可波羅》獲得格萊美作曲大獎。2001年，擔(dān)任電影《臥虎藏龍》的作曲，這部影片的音樂寫得十分精致細(xì)膩，旋律優(yōu)美動聽，充滿了中國民族神韻。其音樂獲得奧斯卡金像獎“最佳原創(chuàng)配樂獎”。配器運(yùn)用了中阮、巴烏、二胡、竹笛、琵琶、民族打擊樂等最具中國特色民族樂器交相輝映，在影片中將民族化元素體現(xiàn)得淋漓盡致。在這些影片中，作曲家無不采用民族民間音樂的精華、神韻等表現(xiàn)手段，創(chuàng)造出語言無法傳達(dá)的意境。

結(jié)語

任何一個民族的藝術(shù)，若想屹立于世界藝術(shù)的舞臺，必須要以本民族鮮明的民族風(fēng)格、民族特色為沃土，反映我們的時(shí)代精神。在電影市場全球化的今天， 中國電影很難以其制作規(guī)模、技術(shù)手段、主流形態(tài)與好萊塢以及歐美電影相競爭。充分挖掘中華民族最優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，將帶有中國特色的音樂形式運(yùn)用到電影配樂之中。突出一種民族個性， 中國電影才可能以其獨(dú)特的個性化符號確立自己在世界電影中的位置。隨著我國電影音樂民族化探索不斷深入，民族化元素在電影音樂中的運(yùn)用不斷增強(qiáng)，相信中國電影作品在國際舞臺上會得到了世界的認(rèn)可，實(shí)現(xiàn)中華民族的文藝復(fù)興。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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