琵琶曲《秦俑》的演奏藝術特征

[摘要]我國著名的琵琶大師劉德海先生，其在所創(chuàng)作的琵琶集錄“人生篇”中，無不透露著對琵琶的熱愛之情。《秦俑》作為“人生篇”中的代表作之一，其不僅在樂曲的演奏技巧上進行了創(chuàng)新運用，體現(xiàn)了劉德海高超的作曲技法與獨有的創(chuàng)作特點，其風格也獨具一格，深切地表現(xiàn)出了該樂曲所想表達的內涵。

[關鍵詞]琵琶；秦俑；演奏技法

[中圖分類號]J623[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）06-0066-03

當代琵琶大師劉德海所創(chuàng)作的琵琶集錄“人生篇”，其中所有琵琶樂曲均出自大師一人之手。在此之前，大師還對《草原小姐妹》《瀏陽河》等民歌進行過改編，在此之后便是創(chuàng)作了當代經(jīng)典之作“人生篇”，分別為《秦俑》《老童》《天鵝》《春蠶》以及《童年》。就大師生平而言，可謂僅憑一人之力便為琵琶樂的發(fā)展開辟出了一條嶄新的道路，而這條道路至今仍有大批琵琶愛好者的追隨?？梢哉f劉德海大師的作品，對當代琵琶演奏的影響是最為巨大的。

一、琵琶曲《秦俑》的演奏藝術

1絞弦

絞弦，通常出現(xiàn)于琵琶傳統(tǒng)的武曲演奏中，所謂絞弦，即利用左手食指同時拉動兩根琴弦，使之呈交錯排列并同時按在琴品之上。在經(jīng)過左手食指的處理后，所彈奏之音便具有噪音感，進而產生非樂音式的特殊音響效果。其在運用琵琶傳統(tǒng)武曲中，通常是為了描繪戰(zhàn)場之中，刀劍廝殺時的金屬撞擊聲。劉德海先生，其在《秦俑》的第一段落，便對“絞弦”這種特殊音響演奏技法進行了大量的使用，且除了傳統(tǒng)的分弦絞弦與彈挑加分弦組合外，先生還進行了大膽的創(chuàng)新，其所獨創(chuàng)的離品絞與按品絞，讓樂曲整體音響效果顯得極為神秘，因而極大程度地豐富了樂曲音色以及該樂曲所想要描繪的意境。

傳統(tǒng)絞弦 a.分弦絞弦[LL]

譜例 1：

該曲針對分弦絞弦的運用主要集中在樂曲開始部門的前三小節(jié)。針對前三小節(jié)的演奏，由于重在引出主題，因而在實際的演奏過程中，演奏者須將左手置于分弦觸弦位置偏上部分，這樣才能讓音色變得朦朧而沉穩(wěn)，好似遙遠的鐘聲為歷史拉開的序幕，此中的第二小節(jié)，左手由于需要在第六相進行絞弦，因而左手食指因位于三、四弦之間，而右手食指與拇指則分別在三弦、四弦上做分弦，此外，左手小指應位于一、二弦與第二品的位置之間進行離品絞弦，右手則分別在一、二弦位處做分弦，以此穿插使用。在此過程中值得注意的是，由于三、四弦相較于其他琴弦更為粗厚，因此，演奏者在實際的演奏過中，左手應盡量縮短三、四弦絞弦時的相交弦距，如此才能讓聲音保有深沉與厚重的特色，進而營造出濃濃的歷史時代感；一二弦與三四弦則恰恰相反，由于一二弦相對較細，因此，左手在進行離品絞弦時，應適當增加其相交弦距，以此與三、四弦絞弦的音色形成鮮明的對比，進而演奏出更能體現(xiàn)時代感的音響效果。

該段譜例節(jié)選至樂曲第一部分的第四小節(jié)，該小節(jié)中主要運用了彈挑加分弦組合的絞弦技法。該段譜例的第一拍，因其屬于前十六后八分附點的節(jié)奏型，因而在演奏過程中，當演奏者在挑動三四弦時，務必做到快速準確，且在快速彈挑三四弦后再對一二弦進行分弦絞弦。為保證良好的音質與音效，演奏者務必要控制好手指指尖觸弦的力度，且需根據(jù)小切分音節(jié)奏型的特點，以四弦大指的挑弦來突出反彈時的重音，如此才能準確描繪出一幅秦俑整齊步伐的恢宏場面，并推動旋律不斷地向前發(fā)展。

c.掃拂加絞弦

所謂的掃拂加絞弦，即左手與右手分別進行絞弦動作以及使用掃拂技法。在此過程中，需將右手手肘作為支點并沿小臂延伸，使之與手指指尖合為整體。此一技法的初次運用是在第一拍的前十六后八分附點的節(jié)奏型中，依然是沿用了樂曲第四小節(jié)的節(jié)奏動機。在此過程中所使用的掃拂均為重音，掃弦發(fā)音高度集中，極具爆發(fā)力。仿佛暴風雨前的寧靜，只待號令一下勢要橫掃敵軍的磅礴震撼力。

創(chuàng)新絞弦——離品絞與按品絞

上文中我們提到，先生在《秦俑》一曲中有著大量的創(chuàng)新與改良，而該曲中所出現(xiàn)的離品絞與按品絞便是基于傳統(tǒng)武曲絞弦技法進行的改編。此外，在該曲中的絞弦部分，更是運用了大量虛與實、遠與近的對比手法，進而描繪出了百萬秦軍奮勇前進，氣吞山河的恢宏場面。

劉德海先生，在《秦俑》一曲中所運用的離品絞與按品絞絞弦技法均是基于傳統(tǒng)武曲絞弦技法基礎上進行的創(chuàng)新與改編。其與傳統(tǒng)絞弦技法的區(qū)別之處在于，離品絞時，左手手指是虛按于品上，其所發(fā)出的聲音，整體音色較為沉悶且不會產生余音，近似于一種朦朧的指肉聲，而按品絞則是將指絞弦是在于品上，其音相對較明亮。由于該技法對演奏者左手耐力有著極高的要求，因而演奏在練習過程中，需加強對左手手指力度的訓練。

該段譜例取自樂曲的第五小節(jié)，針對此一譜例的演奏，需在右手進行一二弦離品絞弦的同時，拇指在三四弦上彈奏四分音符，之后加入兩個八分音符節(jié)奏組合的伴奏音型。而在實際的演奏過程中，演奏者需將左手手指分別置于一二弦的絞弦之上，在交替使用離品弦與按品弦同時加入慢速的推拉音變化并保持較大幅度，而針對右手部分，右手的輪指力度需結合左手離品與按品絞弦交替使用時的強弱變化，合理轉換琴品偏上方與中下方的位置，以擴大輪指的張力。通過離品與按品絞弦兩者之間虛實的形象對比，刻畫出一幅鐘聲由遠及近，充滿著群體號召力的壯觀場景，繼而引出掃弦的主題。

2泛音

針對《秦俑》一曲，作者不僅在分弦絞弦技法上進行了大膽的創(chuàng)新，其對泛音的使用亦可為獨具一格。此外，作者在傳統(tǒng)泛音的基礎上還創(chuàng)新出了相把位強泛音、假泛音、八度人工泛音等類別，進一步豐富樂曲的色彩，增添了音樂的感染力。

傳統(tǒng)泛音——自然泛音

該離譜選取自《秦俑》第一部中間的連接段，該段中便使用了人工泛音這種新的演奏技法。此一技法需演奏者將指肉對準相把位的第六相品偏上處的泛音位，以指肉虛觸琴弦，爾后與右手共同完成弦上動作。而右手在彈完琴弦后，左手亦須立刻離開弦面，這便對演奏者左右手點對點的默契有著一定的要求。此外，該段主要由第四弦的sol音與第三弦的do音組成，而在第一小節(jié)中，sol音與do音共出現(xiàn)四次，前兩次要求強彈，而后兩遍需弱奏以形成前后之躲避。而在第二小節(jié)中，sol音與do音共計出現(xiàn)5次，且幅度依次增強，并在第五次時達到最強。

《秦俑》之中，針對泛音的運用與其他曲目的不同之處，劉德海先生在傳統(tǒng)自然泛音的基礎上進行了創(chuàng)新，包括相把位強泛音、假泛音、八度人工泛音，等等。并通過不同反應的運用來營造出金屬感、朦朧感、空靈感等不同特殊音響效果。

二、《秦俑》與傳統(tǒng)琵琶武曲的異同

通過上述分析，我們可以得知，《秦俑》之所以被奉為當代琵琶經(jīng)典樂曲，除了其在技法創(chuàng)新方面的成功外，還應歸功于作者對琵琶樂曲的獨到見解，致使人們雖在聆聽琵琶樂曲，卻感受到了不一樣的音響效果，以此還能讓人們聯(lián)想到《十面埋伏》《霸王卸甲》等傳統(tǒng)琵琶武曲經(jīng)典。可謂是以現(xiàn)代人的審美觀開創(chuàng)了琵琶武曲的發(fā)展新天地。

傳統(tǒng)琵琶武曲《十面埋伏》與《霸王卸甲》均是采用了我國傳統(tǒng)戲曲的形式，并以章回寫實的手法所構成，而《秦俑》則將故事情節(jié)淡化，以歷史為背景，將時間與空間繼續(xù)擰了轉換，其所表達的乃是對民族精神的信念與追求。此外，《十面埋伏》與《霸王卸甲》，重點均在描繪戰(zhàn)爭時的壯觀場面，即側重于描畫英雄的氣概，而《秦俑》則注重體現(xiàn)強大的群體力量，因而在音樂形象的刻畫上，重在探尋民族精神，以便讓民族精神能夠更好地傳承下去。

三、結語

總之，劉德海先生所創(chuàng)作的《秦俑》一曲，其精妙的構思、老練的手法、簡潔的用材以及豐富的容量，無一不體現(xiàn)著先生對琵琶樂曲的熱愛。此外，先生所創(chuàng)新的琵琶演奏技法更是讓整部樂曲充滿了大膽奇異的想象，嚴密且富有邏輯，因而讓該樂曲成為了當代琵琶樂之經(jīng)典。

[參 考 文 獻]

[HT6SS][1][ZK（#]張偉.現(xiàn)代琵琶武曲的佳作——淺議劉德海的琵琶曲《秦俑》[J].中國音樂，2004（04）：124-126.

[2]張奕崢.淺談劉德海琵琶曲《秦俑》[J].科教文匯（下旬刊），2008（03）：188.

[3]施娓.琵琶泛音演奏與應用[D].南京藝術學院，2013.

[4]李佳.論劉德海琵琶藝術的哲學思想[D].中國音樂學院，2013.

（責任編輯：崔曉光）