電子音樂與交互式電子音樂研究現(xiàn)狀

[摘要]

本文是對電子音樂與交互式電子音樂研究現(xiàn)狀進行探討的文章。在對研究現(xiàn)狀展開具體的探討之前，筆者先對電子音樂與交互式電子音樂的定義做了一番解讀，通過對其定義的解讀，讓讀者了解對此類音樂進行研究的意義所在。在對研究現(xiàn)狀的探討階段，筆者將目前學(xué)者們對此類音樂的研究現(xiàn)狀分為五個方面，并分別對這五個方面的代表作品及觀點進行了陳述，以期讀者能對此類音樂研究現(xiàn)狀有更加深入的了解。

[關(guān)鍵詞]電子音樂；交互式電子音樂；計算機音樂；研究現(xiàn)狀

[中圖分類號]J628[文獻標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）22-0096-03

人類對未知領(lǐng)域的不斷探索以及對更加舒適生活的不懈追求推動了科學(xué)技術(shù)的不斷更新，科學(xué)技術(shù)的每一次更新都對音樂特別是以數(shù)字技術(shù)來進行創(chuàng)作的電子音樂這一藝術(shù)門類帶來翻天覆地的變化，無論在創(chuàng)作手段還是表達方式上，音樂這一時間藝術(shù)都對它所處時代的科學(xué)技術(shù)有著強大的依賴性。從幾乎毫無科學(xué)技術(shù)可言的原始社會以人聲為主的音樂到工業(yè)社會以管弦樂為主的器樂音樂，再到當(dāng)今信息時代在傳統(tǒng)作曲技法的基礎(chǔ)上新興起的以數(shù)字技術(shù)來進行創(chuàng)作的電子音樂，音樂藝術(shù)的每一次重大變革都與科學(xué)技術(shù)水平有著直接的聯(lián)系。當(dāng)然，我們在強調(diào)科學(xué)技術(shù)對音樂藝術(shù)帶來強大影響的同時也不能忽略傳統(tǒng)音樂藝術(shù)在當(dāng)今音樂藝術(shù)研究中仍然具有極其重要的地位，因為無論科學(xué)技術(shù)如何更新，音樂創(chuàng)作技法及表現(xiàn)形式如何新穎，傳統(tǒng)的作曲技法及以人聲與聲學(xué)樂器為主的傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)形式仍然是所有音樂藝術(shù)研究的基礎(chǔ)。

在科技浪潮推動下新興起的交互式電子音樂是當(dāng)代音樂藝術(shù)中的前沿領(lǐng)域，但在探討交互式電子音樂的研究意義與研究現(xiàn)狀之前，我們有必要對何為電子音樂、何為交互式電子音樂做一番解讀，只有了解了這兩個概念，我們才能正確地對其研究，也才能正確地解讀對其研究的意義所在。電子音樂的定義是：指“運用由電子手段產(chǎn)生，或經(jīng)過電子手段修飾的聲音制作而成的音樂”。從它的定義中不難看出，電子音樂是一個非常廣義的概念，其包含了大量的音樂類型，根據(jù)中央音樂學(xué)院黃忱宇教授所著《電子音樂與計算機音樂基礎(chǔ)理論》一書，我們可將電子音樂從三個角度進行類型的劃分，即電子音樂的發(fā)展走向角度，電子音樂的制作手段角度以及電子音樂的演出方式角度，無論從哪一種角度出發(fā)，電子音樂的類型又可根據(jù)時代發(fā)展的不同分為兩個大的階段，即模擬時代階段和數(shù)字時代階段。首先，在模擬時代階段，電子音樂（Electronic Music）可按發(fā)展走向的不同分為流行、商業(yè)化音樂和電子聲學(xué)音樂（Electronic-acoustic Music）。其中電子聲學(xué)音樂又可根據(jù)制作手段的不同劃分為具體音樂和純電子音樂。具體音樂多以自然界中存在的聲音作為創(chuàng)作的聲音素材加以變形處理制作成完整的音樂作品，而純電子音樂則完全使用自然界中不存在的聲音，通過電子振蕩器生成正弦波然后疊加處理，合成音樂家想要的聲音，最后用這些聲音組成一首完整的音樂作品。這兩種電子音樂類型的制作方式有很大不同，但在20世紀60年代以后，二者的界限逐漸開始模糊，兩種制作方式開始在同一個作品中融合，這種融合的創(chuàng)作方式之后逐漸成為主流。隨著科技水平的發(fā)展，音樂制作設(shè)備的不斷更新，電子音樂又經(jīng)歷了磁帶音樂、合成器音樂與計算機音樂三個階段，其中，計算機音樂正是我們當(dāng)下所處的數(shù)字時代的產(chǎn)物。

在數(shù)字時代階段，計算機音樂（Computer Music）幾乎成為了電子音樂的代名詞，因為當(dāng)代電子音樂的制作幾乎全由計算機來完成。因此計算機音樂按發(fā)展走向也可分為商業(yè)、流行化音樂及電子聲學(xué)音樂，其中商業(yè)、流行化音樂即MIDI音樂，其創(chuàng)作的音樂多為應(yīng)用型的，如歌曲伴奏、舞蹈伴奏音樂等。大眾所理解的計算機音樂甚至電子音樂多為MIDI音樂這一層面上的，其實這是十分錯誤的，學(xué)術(shù)性的電子聲學(xué)音樂也是計算機音樂里極其重要的一個方面。在學(xué)術(shù)領(lǐng)域，計算機音樂這一概念則更側(cè)重于實驗性的電子聲學(xué)音樂這一層面，計算機音樂里的電子聲學(xué)音樂又可根據(jù)表現(xiàn)方式的不同分為純聽電子音樂、多媒體結(jié)合的電子音樂和現(xiàn)場表演的電子音樂，而交互式電子音樂正屬于現(xiàn)場表演的電子音樂這一類型。關(guān)于交互式電子音樂的定義是指：“在音樂的創(chuàng)作或者即興的同時，計算機現(xiàn)場實時采集數(shù)據(jù)，對音樂的發(fā)聲和變化產(chǎn)生影響。”因此使用這種方法或技術(shù)進行創(chuàng)作和表演的電子音樂都可以稱為交互式電子音樂。根據(jù)南京藝術(shù)學(xué)院莊曜教授發(fā)表的《數(shù)字時代新技術(shù)媒體對音樂創(chuàng)作的影響》一文中的分類，交互式電子音樂又可根據(jù)具體表現(xiàn)方式與制作方式的不同分為“演奏或演唱與計算機程序的互動，聲音播放實時調(diào)制互動，傳感器控制互動，多媒體互動”四種互動方式。因此從交互式電子音樂的定義來看，交互式電子音樂其實是電子音樂內(nèi)部相當(dāng)前沿的領(lǐng)域。

目前國內(nèi)外有大量針對電子音樂的研究，對交互式電子音樂的研究也不在少數(shù)。在電子音樂方面，學(xué)者們的研究角度多是關(guān)于電子音樂的定義，電子音樂的影響或電子音樂作品的審美特征等，對于電子音樂創(chuàng)作手段的研究在國內(nèi)相對較少。在交互式電子音樂方面，現(xiàn)有對交互式音樂創(chuàng)作手段研究的文獻多以經(jīng)典電子音樂作品的創(chuàng)作分析為主，還有部分文獻是對電子音樂創(chuàng)作中某一具體的技術(shù)手段進行的研究，以作者個人的交互式音樂作品來進行具體創(chuàng)作實踐報告的較少。從近幾年的部分研究成果來看，學(xué)者們對電子音樂與交互式電子音樂的研究現(xiàn)狀大致可以分為五個方面，即：一、對電子音樂的概念與分類的研究。二、對電子音樂發(fā)展概況與審美方法的研究。三、對交互式電子音樂原理與技術(shù)的研究。四、對Max/MSP軟件操作的教學(xué)與研究。五、在創(chuàng)作技術(shù)角度對交互式音樂作品進行的研究。

電子音樂在20世紀40年代由法國人皮埃爾·舍費爾創(chuàng)立以后，經(jīng)過幾十年的發(fā)展，在80年代才逐漸被我國音樂文化界所了解和認識。由于接觸得較晚，又沒有權(quán)威的著作對電子音樂進行一個嚴格的界定，因此，在我國相當(dāng)長的一個時期內(nèi)，“電子音樂”的概念是相當(dāng)混亂模糊的，在這樣一個背景下，對電子音樂的概念與分類的研究便應(yīng)運而生。中央音樂學(xué)院黃忱宇教授于2005年由華文出版社出版的《電子音樂與計算機音樂基礎(chǔ)理論》便是對這方面進行研究的一部著作，當(dāng)然，糾正大眾對“電子音樂”概念的誤解并不是該書的全部內(nèi)容，作者還對電子音樂進行了大致的分類，闡述了電子音樂中正確的分類方法，同時著作后半部分還對電子音樂中的基礎(chǔ)理論知識如聲音的合成等進行了系統(tǒng)的介紹。中央音樂學(xué)院張小夫教授于2002年發(fā)表在中央音樂學(xué)院學(xué)報上的《電子音樂的概念界定》是國內(nèi)較早對電子音樂概念進行論述的文章。作者通過對歷史的回顧、現(xiàn)狀的分析和未來的展望提出了現(xiàn)代電子音樂這一新音樂領(lǐng)域的概念界定，即：“以電子聲學(xué)為基礎(chǔ)、錄音技術(shù)和計算機技術(shù)為依托的學(xué)術(shù)性現(xiàn)代電子音樂?！?/p>

在對電子音樂發(fā)展概況與審美方法的研究方面，南京藝術(shù)學(xué)院莊曜教授在《數(shù)字時代新技術(shù)媒體對音樂創(chuàng)作的影響》一文中論述了在數(shù)字時代隨著新技術(shù)媒體的發(fā)展，音樂這一藝術(shù)門類發(fā)生了怎樣的前所未有的變化，并從音樂創(chuàng)作素材、音樂創(chuàng)作方式、音樂創(chuàng)作與欣賞的思維方式、音樂表達方式、音樂的教育與消費五個角度展開了詳細的論述。南京航空航天大學(xué)謝力榮教授與南京藝術(shù)學(xué)院莊曜教授在2012年聯(lián)合發(fā)表在《黃鐘》上的《新技術(shù)媒體環(huán)境下的音樂創(chuàng)作及現(xiàn)象分析》一文從另一個角度對受當(dāng)今科學(xué)技術(shù)水平影響下的音樂創(chuàng)作展開了論述。文章從音樂創(chuàng)作群體的改變、音樂創(chuàng)作技術(shù)手段的改變以及音樂創(chuàng)作思維方式的改變這三個具體的角度對新技術(shù)媒體下的音樂創(chuàng)作進行分析。除了以上三個方面，作者還指出了值得每一個當(dāng)代音樂工作者好好去思考的現(xiàn)象，即音樂藝術(shù)的兩極化現(xiàn)象。

在對交互式電子音樂原理與技術(shù)的研究方面，中央音樂學(xué)院碩士研究生馮金碩的學(xué)位論文《基于光學(xué)多點觸摸技術(shù)的交互式電子音樂探索與實踐》就是一篇對交互式電子音樂原理與技術(shù)進行探討的文章，文中介紹的大量知識都對交互式音樂作品的創(chuàng)作有實際的幫助作用。由于此文章對隔空多點觸摸技術(shù)做了較詳細的介紹，且文中的程序編寫平臺是制作交互式電子音樂最常用到的軟件Max/MSP，因此此文獻對交互式電子音樂創(chuàng)作者的具體創(chuàng)作有非常實際的指導(dǎo)意義。

在對Max/MSP軟件操作的教學(xué)與研究方面，美國麻省理工學(xué)院作曲家 Todd Winkler 在1998年出版的《Composing Interactive Music—Techniquesand Ideas Using Max》一書中詳細講述了互動音樂的創(chuàng)作，通過計算機在現(xiàn)場表演中實時進行聲音的創(chuàng)造和調(diào)制。美國作曲家VJManzo在2011年出版的《Max/MSP/Jitter for Music》是專門的Max/MSP軟件的教程，本書通過對Max/MSP程序的介紹，具體講解了怎樣用該軟件生成音樂，講解了數(shù)學(xué)邏輯與音樂、程序模塊與和聲、交互練習(xí)、數(shù)據(jù)構(gòu)造等在音樂創(chuàng)作中的具體操作方式與程序編寫思路，圖文并茂循序漸進地帶領(lǐng)創(chuàng)作者用該軟件創(chuàng)作出完整的音樂作品。

在創(chuàng)作技術(shù)角度對交互式音樂作品進行的研究方面，武漢音樂學(xué)院教師李鵬云在《劉健交互式電子音樂〈奉獻〉中的創(chuàng)作思維與技術(shù)》一文中就通過對劉健教授作品《奉獻》的創(chuàng)作技法的分析，解讀了作品的程序設(shè)計及思路，以及程序間信息數(shù)據(jù)的運行方向及聲音觸發(fā)方式。對于交互式音樂作品的創(chuàng)作有一定的啟發(fā)意義。中國傳媒大學(xué)王鉉老師在《在真實與虛擬中徜徉》一文中對美國作曲家杰弗里·斯托萊特的互動音樂作品《東京余跡》進行了簡要的分析，文中先對作品呈現(xiàn)方式進行了簡介，然后分析了作品中的硬件設(shè)備、軟件平臺等，文章對硬件及軟件方面進行了概述式的介紹。

學(xué)者們在以上幾個方面的研究成果不僅能給電子音樂創(chuàng)作者在不同程度與角度提供所需的知識，還能給傳統(tǒng)音樂研究者提供更多借鑒的可能。從古至今，根據(jù)事物的發(fā)展規(guī)律，最前沿的部分總是對事物發(fā)展的下一步起著決定性的作用，具有非常重要的指導(dǎo)意義，因此對電子音樂以及交互式電子音樂進行研究，就會對音樂這一藝術(shù)的發(fā)展走向起到很強的預(yù)示作用，同時對于音樂在未來世界里的創(chuàng)作及呈現(xiàn)方式等也有著重要的參考價值。另外，在對電子音樂進行研究的過程中，特別是對某一類具體的交互式電子音樂進行研究的過程中，研究者又能切切實實掌握這類作品的創(chuàng)作技術(shù)手段，這些技術(shù)手段和方法被記錄下來后還能給后人在此類作品的創(chuàng)作中提供參考與幫助，所以從這幾個方面我們不難看出，對于交互式電子音樂的研究不僅具有重要的理論意義而且具有極強的現(xiàn)實意義。希望隨著時代的發(fā)展與進步能有更多的學(xué)者與創(chuàng)作者投入到對電子音樂及交互式電子音樂的研究中來，為整個音樂藝術(shù)的未來，貢獻自己的力量。

[參 考 文 獻]

[1]趙曉生.電子音樂技術(shù)概論[J].中國音樂學(xué)，1985.

[2] 黃忱宇.電子音樂與計算機音樂基礎(chǔ)理論[M].北京：華文出版社，2005.

[3] 楊揚.交互式電子音樂的原理與技術(shù)[D].上海音樂學(xué)院，2010.

[4] 莊曜.數(shù)字時代新技術(shù)媒體對音樂創(chuàng)作的影響[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2008.

[5] 張小夫.電子音樂的概念界定[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，2002.

（責(zé)任編輯：郝愛君）