單簧管現(xiàn)代主義作品的演奏研究

[摘要]

“單簧管”這個樂器自18世紀(jì)初被發(fā)明繼而改進(jìn)與完善至今，已有了兩百多年的歷史。作為傳統(tǒng)的西洋古典樂器，它走過了古典樂派時期（1750—1820）、浪漫主義時期（1820—1910）以及現(xiàn)代主義時期（1910至今）。隨著社會的多元化，現(xiàn)代主義音樂自然也有很多分支，例如表現(xiàn)主義音樂、十二音音樂、新古典主義音樂、序列音樂等。本文主要以現(xiàn)代主義時期為背景，單簧管作品為例，研究在現(xiàn)代音樂時期作品中的非傳統(tǒng)單簧管演奏法，以及非傳統(tǒng)演奏法的演奏對作品的影響與意義。

[關(guān)鍵詞]非傳統(tǒng)演奏法；單簧管；現(xiàn)代主義時期

[中圖分類號]J6321[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）22-0074-02

一、現(xiàn)代主義音樂單簧管作品的產(chǎn)生與發(fā)展

（一）現(xiàn)代主義音樂背景下的單簧管作品

現(xiàn)代主義時期音樂開端至今，涌現(xiàn)了很多為單簧管譜寫樂曲的作曲家，比如：斯特拉文斯基、科普蘭、阿諾德等。準(zhǔn)確來說，正式進(jìn)入現(xiàn)代主義音樂時期是從勛伯格的十二技法開始，在十二音序列技法的影響下，這個時期的作品風(fēng)格與演奏方式慢慢出現(xiàn)了革新，同時也是對聽眾的聽覺審美進(jìn)行一次顛覆。他完全打破傳統(tǒng)作曲法的新概念，也影響著后世的大批作曲家，這些作曲家的作品中也不乏是為單簧管而創(chuàng)作的。

（二）現(xiàn)代主義音樂單簧管作品的發(fā)展與研究意義

如果說浪漫主義時期的音樂作品的曲式、和弦是在古典主義時期作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新從而讓作品結(jié)構(gòu)變得更復(fù)雜的話，現(xiàn)代主義時期的音樂則打破了以往傳統(tǒng)的和弦、節(jié)奏、音高與調(diào)性的束縛，甚至在很多現(xiàn)代主義時期的音樂作品樂譜上看不到小節(jié)線與傳統(tǒng)節(jié)奏組合形式?，F(xiàn)代主義時期中衍生的作品更多的像是用聲音描繪出來的一個畫面感，而傳統(tǒng)的旋律概念在這個時期的新思潮中被打散成一個個聲音碎片，再在作品的各個角落拼起來，樂曲的結(jié)構(gòu)變得更加復(fù)雜，旋律的感覺讓人更加難以把握。然而，單純的音高與節(jié)奏并不能被作曲家所滿足，作曲家會和單簧管演奏家一起商討并帶來新的演奏法，或者加入一些不同元素，例如：一些作曲家會在樂曲里加入“爵士音樂”的元素、在樂曲里加入“打孔音”來模仿水滴的聲音等。到了今天，就可以看到大批風(fēng)格迥異，甚至無法理解的作品，而這些作品卻是當(dāng)今音樂界的重要組成部分。那么如何在演奏好一首新作品并且能掌握其風(fēng)格，則需要在平常的練習(xí)中對這類作品的風(fēng)格與演奏方法進(jìn)行更深入的研究與思考，本文也將從演奏的角度對現(xiàn)代主義音樂作品中的譜面標(biāo)記與非傳統(tǒng)的演奏法進(jìn)行分析與研究。

二、現(xiàn)代主義音樂作品中的譜面標(biāo)記

（一）梅西安作品中“時值缺失”的演奏分析

1940年6月，正處于第二次世界大戰(zhàn)之時，此時法國全面潰敗，法國巴黎被德國納粹軍隊(duì)占領(lǐng)，一些法國軍人與平民被德國納粹軍隊(duì)俘虜之后被關(guān)進(jìn)了古麗茲城戰(zhàn)俘營，這其中就有法國籍的作曲家奧利弗·梅西安。在獄中他結(jié)識了一名大提琴演奏家和一名小提琴演奏家與一名單簧管演奏家，恰好這三名演奏家入獄時隨身帶了自己的樂器，此時因戰(zhàn)爭和遭受牢獄之苦又急需精神撫慰的梅西安開始了音樂作品的創(chuàng)作以宣泄自己的情緒。梅西安不僅是著名的作曲家，也是一名鳥類學(xué)家，還是一名天主教徒。在他一生的作品中有很多都是利用宗教的啟發(fā)與鳥類的叫聲作為素材而創(chuàng)作出來的。在這個戰(zhàn)爭時期與十二音序列技法開始被推崇的背景下，《時間終結(jié)》四重奏中出現(xiàn)了很多非傳統(tǒng)的記譜，打破了傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏感，個別節(jié)奏的時值缺失讓整個曲子變得非常不規(guī)整甚至一些樂章連拍號也沒有出現(xiàn)，而時值與拍號的缺失通常讓單簧管演奏者在拿到樂譜開始研究和分析時造成困惑。此曲的速度標(biāo)記為：“八分音符等于176”，意思是以八分音符為一拍，一分鐘176拍。但是在用八分音符開始打節(jié)奏并進(jìn)行分析樂譜時可以發(fā)現(xiàn)，第一個小節(jié)中第四個音單獨(dú)出現(xiàn)了一個十六分音符，那么就無法以傳統(tǒng)的“打拍子”的方式進(jìn)行練習(xí)，這時候需要演奏者的心里建立相對縮小一倍的拍子。這種時值缺失也是上文所說過的：現(xiàn)代主義音樂作品打破之前的傳統(tǒng)節(jié)奏、曲式、和弦之后的產(chǎn)物之一。

（二）伍德曼作品——《幻想曲》中“特殊標(biāo)記”的演奏分析

關(guān)于對現(xiàn)代主義音樂作品中出現(xiàn)的“特殊標(biāo)記”的譜例分析，筆者相對其他出現(xiàn)“特殊標(biāo)記”的作品中，更加傾向于這首《幻想曲》。其一，《幻想曲》中的“特殊標(biāo)記”包含了單簧管演奏出來的“滑音”“復(fù)合音”等在現(xiàn)代主義音樂作品中才會出現(xiàn)的演奏方式，其對這些不同的演奏方式涵蓋面相對更廣。其二，筆者讀書期間有幸在約格·伍德曼舉辦的個人單簧管音樂會中聆聽其本人親自演奏，這讓筆者對《幻想曲》中的每一個“特殊標(biāo)記”有一個更直觀的理解。整曲第一個音則是一個“口”字型的標(biāo)記，標(biāo)記的右邊有一個指法表。這對于剛剛接觸現(xiàn)代主義作品的單簧管練習(xí)者來說，不太容易找到聯(lián)系的方向。實(shí)際上這個標(biāo)記就是單簧管演奏復(fù)合音的指法，其在單簧管中的音高分別是：小字組f、小字一組a、小字二組c、小字三組降e，隨后的一串音則是這四個音的三個八度內(nèi)的向上模進(jìn)，所以這個復(fù)合音演奏出來的要求是：音量一致、音色一致、弱奏。后在小字三組的f與d兩個音中出現(xiàn)一條朝下再朝上的“橫線”，“橫線”上標(biāo)記為gliss.，其意思是在四拍中先后演奏f與d的下滑音與上滑音，其要求是前兩拍演奏完下滑音、后兩拍演奏完上滑音、滑音過程平均。而后有沒有加gliss.的“橫線”標(biāo)記，其意思為快速的半音階演奏?！痘孟肭愤@一作品也是建立在十二音序列技法的基礎(chǔ)之上，演奏上更多需要注意的則是樂曲表達(dá)的“畫面”與“情緒”，所以在完成表情記號的幅度上，相對古典時期與浪漫時期的作品要更大一些。

三、現(xiàn)代主義時期單簧管作品的分析

（一）現(xiàn)代主義時期單簧管作品的節(jié)奏訓(xùn)練

練習(xí)現(xiàn)代主義時期單簧管作品時，節(jié)奏是非常值得我們注意的，因?yàn)楹芏嗲坎]有拍號甚至連小節(jié)線都沒有，所以盲目地只完成技術(shù)片斷而丟失整個樂曲的節(jié)奏，通常將會導(dǎo)致我們對樂曲有一個錯誤的理解。可是當(dāng)我們碰到類似《末日四重奏》無法按照譜面打拍子的樂曲又如何把握節(jié)奏的完全準(zhǔn)確呢？解決這個問題的方式也是可以另辟蹊徑的，如：在練習(xí)這個曲子或者類似節(jié)奏不規(guī)整的樂曲又很難找到節(jié)奏律動的情況下，拿到樂譜時可以先把練習(xí)的速度調(diào)整得更慢，然后把拍子調(diào)整成十六音符為一拍，在熟悉樂譜中音高位置的同時找到缺失時值的這個音的節(jié)奏律動感，熟悉之后加快速度，在心里形成了縮小一倍（相對八分音符為一拍）的拍子感覺之后，任何一個小節(jié)出現(xiàn)某個音的時值缺失情況，都可以演奏得更加準(zhǔn)確，遇到無小節(jié)線的樂曲也可以更清楚地表達(dá)每一個音的時值。

（二）現(xiàn)代主義時期單簧管作品的特殊演奏方法分析

上文所提到的兩個特殊演奏方法：滑音與復(fù)合音。兩個特殊演奏方法的練習(xí)有一個共通性，那就是氣息為主導(dǎo)，嘴唇與手指為輔助?；簦夯舻男Ч畛踔辉谙覙菲髦斜贿\(yùn)用，到了現(xiàn)代主義時期，單簧管演奏家慢慢地也開發(fā)出了演奏滑音的方法，最能體現(xiàn)單簧管滑音的作品是格什溫所作的《藍(lán)色狂想曲》。在最初練習(xí)滑音時，我們可以暫時把標(biāo)準(zhǔn)且固定的嘴形概念摒棄，當(dāng)我們單獨(dú)把笛頭拔下來用正常的嘴形（在本段落中簡稱Ⅰ嘴形）演奏時可以發(fā)現(xiàn)，音高位置特別高。接下來我們需要做的是，用Ⅰ嘴形慢慢地把下嘴唇墊哨片的位置慢慢往哨片根部方向挪，同時舌頭整體往下使口腔內(nèi)空間變大，此時會發(fā)現(xiàn)音高慢慢會變低，直到了無法更低的時候停下來，并記住這個嘴形以及口腔狀態(tài)（在本段落中簡稱Ⅱ嘴形）。從Ⅰ嘴形到Ⅱ嘴形的變化過程就是滑音的原理，通過這個原理我們可以做一些練習(xí)：從Ⅰ嘴形到Ⅱ嘴形所產(chǎn)生的音高變化在1秒的時間里演奏完畢，從Ⅰ嘴形到Ⅱ嘴形所產(chǎn)生的音高變化在2秒的時間里演奏完畢……直至Ⅰ嘴形到Ⅱ嘴形所產(chǎn)生的音高變化能平均地演奏5秒，然后就可以把笛頭裝上樂器來作練習(xí)了。首先從單簧管的小字二組的d到小字二組的e開始做二度滑音練習(xí)：d到e這個音的抬右手無名指這個動作改為右手無名指往中指挪動直至離開音控，在這個同時Ⅰ嘴形向Ⅱ嘴形轉(zhuǎn)變。在練好二度滑音之后就可以開始練習(xí)三度、四度、五度……

復(fù)合音：單簧管是單旋律樂器，但是在個別現(xiàn)代主義單簧管作品中也會出現(xiàn)一些復(fù)合音的演奏，復(fù)合音的意思是在單聲部樂器中同時演奏出多個音高。 例如約格伍德曼先生所作的《幻想曲》。由于復(fù)合音有固定指法且數(shù)量太多，本文拿約格伍德曼先生所作的《幻想曲》中第一個復(fù)合音做譜例。復(fù)合音的練習(xí)建議使用偏薄且發(fā)音靈敏的哨片，這樣的哨片更利于復(fù)合音的發(fā)音得以讓練習(xí)者更快地找到發(fā)音的位置。整個練習(xí)分為三個動作：第一，首先演奏單簧管中的小字二組升f。第二，放松原本緊張的嘴唇，把集中的氣息改為相對散開的氣息，也可理解成改“吹”氣為“哈”氣。第三，下嘴唇往哨片根部方向慢慢挪動尋找發(fā)音點(diǎn)直至找到即可。

結(jié)語

從現(xiàn)代主義音樂單簧管作品中往往可以得到更加前衛(wèi)的演奏信息，這些曲目在當(dāng)今各類比賽中的出現(xiàn)率也是越來越高，所以對演奏這類作品的研究、探索和實(shí)踐更是顯得尤為重要。經(jīng)過筆者長期對現(xiàn)代主義單簧管作品的實(shí)踐與研究、在高校任教期間邀請的國外名師對現(xiàn)代主義單簧管作品的講解與音樂會的過程中也發(fā)掘了很多的練習(xí)方法與演奏方式，希望用最直觀的語言來跟讀者分享，讓練習(xí)者更加了解現(xiàn)代主義時期的單簧管作品，以提高單簧管的演奏能力。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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（責(zé)任編輯：崔曉光）