關(guān)于電視歌唱競技類節(jié)目中“老歌新唱”現(xiàn)象的思考

[摘要]《我是歌手》《天籟之戰(zhàn)》《蒙面歌王》等明星類歌唱競技類節(jié)目的熱播使“老歌新唱”這一歌曲改編方式再一次進(jìn)入人們的視野。運用新時代音樂技術(shù)對經(jīng)典老歌進(jìn)行全新詮釋的歌曲“新唱”，順應(yīng)了當(dāng)前社會經(jīng)濟快速發(fā)展背景下普通大眾日益提高的審美需求，滿足了人們對經(jīng)典老歌的懷舊情懷。成功的“老歌新唱”是歌手專業(yè)素養(yǎng)的綜合體現(xiàn)。本文在整理電視節(jié)目《我是歌手》《天籟之戰(zhàn)》中 “老歌新唱”曲目數(shù)據(jù)的基礎(chǔ)上透析電視歌唱類節(jié)目中“老歌新唱”熱的原因，歸納老歌改編中音樂創(chuàng)新的手法，總結(jié)“老歌新唱”成功的條件，供流行音樂學(xué)習(xí)者以借鑒。

[關(guān)鍵詞]老歌新唱；原因；條件；創(chuàng)新；融合

[中圖分類號]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A [文章編號]1007-2233（2017）16-0104-03

一、“老歌新唱”——競賽出奇制勝的法寶

近些年來，電視歌唱競技類節(jié)目引發(fā)新一輪“老歌新唱”的熱潮。從2012年浙江臺《中國好聲音》到2013年湖南臺的《我是歌手》以及隨后的《全能星戰(zhàn)》（江蘇衛(wèi)視）、《蒙面歌王》（浙江衛(wèi)視）、《天籟之戰(zhàn)》（江蘇衛(wèi)視），歌手們都將改編經(jīng)典歌曲作為比賽出奇制勝的法寶。以湖南臺《我是歌手》和江蘇臺《天籟之戰(zhàn)》為例我們可以看到：《我是歌手》1-4季中一共出現(xiàn)51位歌手，共推出435首作品，其中有382首作品采用了老歌新唱的形式，而《天籟之戰(zhàn)》一共推出作品132首，其中老歌新唱的作品有100首之多。以下是兩檔節(jié)目中演唱作品之比較：

由表1我們可以看出《我是歌手》1-4季中“老歌新唱”形式超過80%，而《天籟之戰(zhàn)》中“老歌新唱”形式超過75%，兩檔節(jié)目中“老歌新唱”類曲目皆占據(jù)很大比重。附著時代印記的經(jīng)典作品以新的藝術(shù)形態(tài)、新的審美趣味、新的音樂技術(shù)形式帶給觀眾們更震撼的視聽沖擊，觀眾在品味歲月情懷的同時又充分享受到富有“神”一般魔力的新技術(shù)手段帶來的全新的藝術(shù)魅力，“老歌新唱”成為歌手們競賽出奇制勝的獨門絕技。

二、“老歌新唱”熱原因分析

“老歌新唱”形式占據(jù)電視歌手競技類節(jié)目的半壁江山，成為引起音樂屆關(guān)注的一大現(xiàn)象，探究現(xiàn)象背后的成因有其必要性。

（一）高質(zhì)量新作品的匱乏

20世紀(jì)的流行歌壇，歌手可以借一首歌曲“一夜爆紅”“一曲成名”，除了音樂環(huán)境、歌手素質(zhì)等因素之外，高質(zhì)量的音樂作品也是歌手成功的必要條件之一。一首貼近生活、貼近觀眾、易于傳唱的歌曲能夠讓歌手成名事半功倍。但是，在當(dāng)前科技手段快速發(fā)展、傳播方式日新月異、創(chuàng)作條件日益寬松、音樂元素不斷多元的新時代，流行音樂每年雖以萬計的產(chǎn)量推入市場，卻缺乏讓人耳目一新的力作，音樂佳作創(chuàng)作的疲軟是歌手選擇“老歌新唱”形式的原因之一。

（二）歌手發(fā)展的權(quán)宜之計

老歌翻唱、改編從一定意義上來講是歌手滿足市場需求、尋求個人發(fā)展的折中手段。歌曲作為表達(dá)人們內(nèi)心情緒、記下時代背景的一種產(chǎn)物，是人們懷念過去的最直接的方法，歌手新唱承載人們對舊時代美好記憶的經(jīng)典老歌一方面可以滿足不同年齡層次觀眾的審美品味，與觀眾搭建更便捷的情感共鳴橋梁，收獲更多人氣，達(dá)到市場利益最大化；另一方面，歌手也可借此推陳出新，打破個人風(fēng)格的圍囿，獲得創(chuàng)作表演的多元發(fā)展，這是“老歌新唱”熱產(chǎn)生的又一原因。

三、“老歌新唱”成功的條件

老歌新唱如何突破“舊瓶裝新酒”“換湯不換藥”的弊端，在音樂創(chuàng)作和表演上推陳出新，獲得音樂形式的多元發(fā)展是需要深入挖掘和歸納總結(jié)的。通過對“老歌新唱”的成功案例的梳理，筆者認(rèn)為“老歌新唱”成功的條件有以下幾個方面：

（一）演唱者全面的個人素養(yǎng)

一個優(yōu)秀的歌手必然具備扎實的歌唱能力、深厚的文化儲備等多方面專業(yè)素養(yǎng)。歌唱能力是歌手對音樂的音色、音高、音質(zhì)的辨別能力以及對聲音的控制能力，它是一個歌手必備的基本條件。霍夫曼在《論鋼琴演奏》一書中寫道：“技巧好像放在抽屜里的工具，精明的藝術(shù)家會在適應(yīng)的時候，為了正確的目的從中取出他所需要的工具。僅僅擁有這些工具是毫無意義的，什么時候和怎樣去應(yīng)用這些工具的那種藝術(shù)直覺才是真正有價值的。”成功的歌手必然是一個技巧純熟的演唱者。

例如《歌手2017》中涌現(xiàn)出的黑馬——來自哈薩克斯坦的迪瑪希以其極為罕見的全能歌唱技巧征服了聽眾的心。他獻(xiàn)唱的法語歌曲 《一個憂傷者的求救》從中低音的胸聲，到混聲，再到超高音的頭聲，最后到極高的哨音，在4、5個八度寬廣的音域內(nèi)縱橫自由，顯示出令人折服的歌唱能力。

又如林志炫在《我是歌手》第二季演唱歌曲《opera》中所展示的個人歌唱技巧也是令人驚艷的。這首由俄羅斯著名歌手Vitas創(chuàng)作的標(biāo)志性作品，全曲難度大，技巧性強，是挑戰(zhàn)歌手能力的試金石。林志炫憑借自己全面的歌唱掌控力對歌曲巧妙演繹，讓觀眾耳目一新，令人雀躍驚喜。

成熟的歌手除具備運用自如的聲樂技術(shù)技巧還同時擁有深厚的藝術(shù)素養(yǎng)。藝術(shù)素養(yǎng)從思想、知識、情感、藝術(shù)四個維度得以體現(xiàn)，精湛的藝術(shù)表演折射出優(yōu)秀歌手的思想深度。一個歌手只有從自然科學(xué)知識、社會科學(xué)知識、藝術(shù)理論知識、社會生活知識等方面不斷豐富個人素質(zhì)，才能獲得藝術(shù)感受敏銳力、藝術(shù)想象力的持續(xù)提升，才能精深體察、領(lǐng)悟生活真諦和社會發(fā)展規(guī)律，從而發(fā)幽探微、洞若觀火地創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

《我是歌手》節(jié)目中歌手李健就是眾多優(yōu)秀歌手中的杰出代表。從《春風(fēng)十里不如你》《當(dāng)你老了》《貝加爾湖畔》到《在水一方》《父親的散文詩》《假如愛有天意》，畢業(yè)于清華大學(xué)電子專業(yè)的唱作才子、素有“音樂詩人”稱謂的李健以其清潤似水的嗓音、安靜內(nèi)斂的個性、絲絲入扣的作品詮釋向觀眾充分地展示了一個高素養(yǎng)歌手所應(yīng)有的風(fēng)范。

（二）音樂改編手法的多元

老歌翻唱大致分為兩種情況：簡單模仿和創(chuàng)新性翻唱。成功的翻唱必然是具有創(chuàng)新特質(zhì)的。一個歌手和其制作團(tuán)隊利用改編手法進(jìn)行創(chuàng)新性二度創(chuàng)作，賦予作品新的元素、新的風(fēng)格、再現(xiàn)經(jīng)典歌曲的時代魅力。改編體現(xiàn)出歌者與其團(tuán)隊的整體音樂視野，體現(xiàn)出他們專業(yè)能力的積淀，是翻唱是否成功的一個重要組成部分。

通過對競賽節(jié)目的梳理，我們可以歸納出以下音樂改編手法：

1歌曲風(fēng)格上的改編

① 快歌慢唱

“快歌慢唱”顧名思義是將原有的節(jié)奏、速度放慢，將相對快的節(jié)奏、速度轉(zhuǎn)換成另一種更符合歌唱者需求的節(jié)奏速度。節(jié)奏、速度的改變必然顛覆歌曲原有風(fēng)格，從而達(dá)到不一樣的視聽效果。

尚雯婕翻唱的《Moves like Jagger》就是一首典型的運用了快歌慢唱手法來改編的歌曲。這首歌原創(chuàng)者是美國人氣樂隊Maroon5，歌曲原為節(jié)奏明快的舞曲風(fēng)格，尚雯婕在翻唱中采用爵士的曲風(fēng)作為基礎(chǔ)，歌曲的節(jié)奏變慢，歌曲整個變得新奇又詭譎，富于別樣的韻味。

快歌慢唱以拉寬節(jié)奏的方式使歌曲變得舒緩，帶來原歌曲整體的風(fēng)格的變化，是歌曲改編的最常見的手法，但這種手法并不適用所有的快歌。

② 多種曲風(fēng)的交融

在多元文化交融的時代里，歌曲中多種曲風(fēng)的互相交融也是常見現(xiàn)象。曲風(fēng)的多種交融使歌曲具備豐富多變的層次，藝術(shù)形象更加生動、鮮明。

例如：譚晶在第五季演唱的《欲水》，以探戈舞曲為基礎(chǔ)，融合花腔、搖滾等各類曲風(fēng)，顛覆了原版齊豫的“高冷、縹緲”，使歌曲層次更加鮮明、豐富，成功地呈現(xiàn)出欲望從膨脹到平復(fù)的過程，向聽眾們講述了一個鮮活的故事，引人入勝。

③ 歌曲中部加入對比鮮明的高潮段

在《我是歌手》中，譚維維演唱過一首由額爾古納樂隊創(chuàng)作的民謠歌曲《往日時光》。原曲整體旋律平和，帶有俄羅斯小調(diào)的風(fēng)格。在譚維維改編版中，歌曲先加入一段最高音達(dá)C3的《三套車》的旋律，之后又插入一段聲嘶力竭、帶有搖滾風(fēng)格的段落，兩段音樂的加入深化了歌曲回憶的意味，使歌曲的情感更加濃郁。

④ 傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞與交融

在具有潮流性的流行音樂中融入傳統(tǒng)音樂的元素是音樂改編者熱衷的手法之一。傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代流行音樂的交融、碰撞，使得流行音樂擁有了民族的底蘊，也讓民族音樂在現(xiàn)代音樂中得以傳承、發(fā)揚。

例如胡彥斌改編的由搖滾教父崔健創(chuàng)作的歌曲《一無所有》。歌曲在搖滾曲風(fēng)的基礎(chǔ)上加上秦腔，利用通俗唱法與傳統(tǒng)秦腔的碰撞，加劇歌曲矛盾沖突，凸顯“一無所有”的主題，達(dá)到震撼人心的藝術(shù)效果。

2演唱形式上的改變

① 合唱形式改為獨唱形式

合唱是多聲部的歌曲形式，將合唱改編成獨唱時對聲部的選擇、音域和調(diào)式的調(diào)整是第一考慮要義。

楊宗緯在《天籟之戰(zhàn)》中演唱的一首由上海彩虹室內(nèi)合唱團(tuán)金承志創(chuàng)作的《張士超，你到底把我家鑰匙放那里了》，就是這類歌曲形式改編的范本。在楊宗緯演唱的版本中，他首先在聲部上選擇了主旋律聲部，并且對音域做出調(diào)節(jié)，實現(xiàn)合唱形式向獨唱形式的轉(zhuǎn)化。整首歌曲演唱形式的改變，加大了與原曲風(fēng)格的反差，更加凸顯了楊宗緯演唱獨有的個性特點，加深聽眾對歌曲的印象。

② 獨唱形式轉(zhuǎn)變?yōu)槎爻问?/p>

羽泉在《我是歌手》第一季中改編過原唱為毛阿敏的代表作之一《燭光里的媽媽》。羽泉二人用不同的音色、此起彼伏的歌唱述說出對母親思念的憂傷之情，全面地表達(dá)出孩子對母親的濃情厚意。在歌曲二重唱中句子劃分非常重要，句子劃分要注意語義連貫、情緒貫穿，不得出現(xiàn)斷詞、斷句現(xiàn)象，并且要根據(jù)歌唱二人的音色和歌曲內(nèi)涵來確定句子的合理分配。此外，在二重唱中和聲部分的配合也直接影響歌曲改變的效果，因此，二重唱更加考驗歌手的專業(yè)技術(shù)素養(yǎng)。

3歌詞的變化

歌詞是歌曲表情達(dá)意的基礎(chǔ)，歌詞的改編是為了使歌曲表達(dá)更加貼近演唱者需求，深化歌曲情感，這也是翻唱者常用的手段之一。

例如：林志炫在《我是歌手》第二季中演唱的《沒離開過》是改編席琳·翁迪的《I surrender》。林志炫在聽過原唱后贊嘆不已，于是就和老搭檔、著名作詞人南蔚溝通，在原曲的基礎(chǔ)上按照國人的語言邏輯填上中文歌詞。歌詞的改變使得語言溝通無障礙，觀眾更有親切感，更易與歌唱者產(chǎn)生共鳴。在歌詞的改編中要注意歌詞須貼合作品音樂的自身規(guī)律，要符合演唱者自身情感表達(dá)的需求，才不會弄巧成拙，達(dá)到特定的藝術(shù)效果。

“老歌新唱”以各式各樣的創(chuàng)新性演唱賦予經(jīng)典老歌新的時代意義，為老歌在新時代傳唱留下一席之地。但老歌新唱仍有炒剩飯之嫌，有創(chuàng)作疲軟之隱憂，它不是音樂創(chuàng)作發(fā)展的長久之計，原創(chuàng)、獨創(chuàng)才應(yīng)是音樂創(chuàng)作、表演的主流。因此，尋求突破，努力創(chuàng)新，是音樂創(chuàng)作永恒的主題，愿流行音樂樂壇有更多的經(jīng)典歌曲得以誕生、得以流傳。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 蘭碧波.關(guān)于流行歌曲創(chuàng)作現(xiàn)狀的幾點思考[J].群文天地：文化縱橫談，2012（05）： 9—11.

[2] 欒 凱.中國流行歌曲創(chuàng)作現(xiàn)狀的分析與思考[J].解放軍藝術(shù)學(xué)院報：藝術(shù)觀察，2011（03）：72—75.

[3] 陳 濤.淺談技巧及表演在流行歌曲中的重要性[J].絲綢之路：藝術(shù)研究，2015（18）：58—59.

[4] 彭小爽.歌唱技巧在歌曲情感表達(dá)中的作用[J].音樂時空，2014（14）：173.

[5] 蔡曉龍.淺析流行歌曲的演唱技巧[J].北方音樂，2015（07）：39.

[6] 徐 杰.歌曲創(chuàng)編的新視角[J].音樂創(chuàng)作，2009（04）：118—120.

（責(zé)任編輯：李 璐）