鋼琴曲《夕陽蕭鼓》的演奏分析

[摘要]文章把作品分為引子、主題、6個變奏和尾聲共9個段落，并一一從作品的音樂表現(xiàn)和鋼琴彈奏要領兩方面，做了詳細的闡述。為廣大喜愛中國鋼琴曲的學琴者提供一定的演奏參考，進一步發(fā)展中國民族鋼琴音樂。

[關鍵詞]旋律；民族樂器；琶音；顫音

[中圖分類號]J624 [文獻標志碼]A [文章編號]1007-2233（2017）16-0058-03

這首鋼琴曲《夕陽簫鼓》原為琵琶古曲，是黎英海先生于1975年將其改編成鋼琴曲。此曲主要是對琵琶、古箏、簫、鼓等中國民族樂器的模仿，旋律優(yōu)美，古色古香，從頭到尾無不散發(fā)著中國古典音樂獨特的韻味。

此曲可分為引子、主題、6個變奏和尾聲共9個段落。

一、引子部分（1-8小節(jié)）

音樂一開始就給人們呈現(xiàn)了一派夕陽西下的唯美景象，特別是對鼓、簫、古箏等中國樂器的模仿，使得鋼琴這臺西洋樂器把中國古典音樂的意境美表現(xiàn)得淋漓盡致。

本段落速度相對自由，樂曲開頭同音反復得漸強漸快，到漸弱漸慢是模仿鼓聲，其聲音集中、均勻、富有顆粒性。彈奏時，手型如握空拳，指尖觸鍵，雙手交替進行。

第3-4小節(jié)是模仿簫聲悠揚而古樸的音色，第3小節(jié)，右手是逆琶音，即從上至下彈奏。其高音是此曲主題的旋律音，彈奏時，小指要突出其旋律線條。第4小節(jié)，右手部分的重音應放在第一個裝飾音上。如圖：

第6小節(jié)的長琶音是模仿古箏，聲音如高山流水一般，一氣呵成。由于本小節(jié)手指基本都在黑鍵上彈奏，容易彈錯音，因此，彈奏時，手指要貼鍵，手架打開、牢固，手指要預先找到將要彈的琴鍵，再主動擊鍵；同時手腕帶動手指，做橫向運動。

第8小節(jié)音樂在漸慢漸弱中結束了本段，最后一個音切不要戛然而止，彈奏時，手指猶如輕輕點水般，隨之手腕和踏板都慢慢抬起，彈出余音未了的中國古風的意境。

二、主題（9-21小節(jié)）

該主題旋律是此曲音樂發(fā)展的核心要素，其音色優(yōu)美、溫潤、動聽。此段采用“承遞”式的發(fā)展手法，即每個句尾和下一個句首都用同一個音相連，突顯了中國古典音樂的“線性”美感。彈奏時，每個樂句語氣的起伏和“換氣”都要表現(xiàn)得從容不迫。值得注意的是，右手部分每個樂句結束時，都有一個非常輕盈的短琶音裝飾，彈奏時，要把音量控制在pp，指尖一帶而過，讓聲音向上揚起來，飄得更遠，手指不能向下壓琴鍵。

三、變奏一（22-33小節(jié)）

本段與上段主題相比，速度稍快些，采用中速，整段音樂相對比較流動。右手是旋律，左手是琶音伴奏，雙手都在中高音區(qū)，聲音容易混淆，因此要注意表現(xiàn)出聲音的層次感。左手琶音，要彈出涓涓溪水般，輕柔流動的音色，彈奏時，指肚觸鍵，這樣聲音更加柔和，才能突出右手優(yōu)美的旋律音，切不可喧賓奪主，影響旋律的表現(xiàn)。26-28小節(jié)是本段的一個小高潮，右手旋律加厚變成八度音程，但聲音仍然要保持連貫柔和，彈奏時，手指盡量貼鍵，手腕帶動手指做“非連音”奏法。

四、變奏二（34-47小節(jié)）

本段可分為兩個部分，即34-38小節(jié)和39-47小節(jié)。

第一部分（34-38小節(jié)）節(jié)奏和速度相對自由，描繪了平靜的湖面，微風拂起，泛起陣陣漣漪，讓人心曠神怡。因此該樂句語氣要比較柔和，每個小樂句，可以做一個漸強漸弱的處理，特別是右手顫音的漸強要細膩，有向前推動的感覺，而左手的琶音則輕盈飄逸。如圖：

第二部分（39-47小節(jié)）是樂曲發(fā)展到此的又一個小高潮，并且比前段的小高潮更大氣。節(jié)奏比上一段要規(guī)整，速度也稍快些，從39-42小節(jié)可做一個大漸強，力度從p-f，把音樂逐步推向高點，高潮持續(xù)四個小節(jié)（43-46小節(jié)）。注意，此高潮的八度強奏不能太強硬，彈奏時，手架牢固，手指貼鍵，手腕帶動手指做慢下鍵運動，這樣既能彈出飽滿的音量，又能保持整體綿延、柔美的音樂形象。

五、變奏三（48-72小節(jié)）

經(jīng)過前段小高潮之后，48小節(jié)僅僅一個兩拍的空五度低音和聲，便使音樂立即恢復主題的平靜，仿佛只有簫聲在湖面蕩漾……因此，從48-54小節(jié)，左手連續(xù)空五度低音和聲的交替，聲音深沉而寧靜。彈奏時，讓整個手腕手臂的力量慢慢沉下去，拿捏好下鍵的速度和力度的分寸，否則低音區(qū)的音量容易過大，而破壞整個平靜的音樂氛圍。

然而樂曲沒有終止，從59小節(jié)開始，音樂又開始慢慢活躍起來，右手模仿琵琶的顫音，和左手模仿鼓聲的空五度低音和聲，再次反復出現(xiàn)，相互呼應，使音樂變得生氣勃勃，充滿童趣。從59-67小節(jié)中，右手反復的顫音要彈得均勻清晰，力度從強到弱，與之后的八分音符要連貫，此音是手腕輕輕“帶”起來的，不能向下壓琴鍵。如圖：

六、變奏四（73-97小節(jié)）

本樂段速度較快些（Allegretto），右手旋律清新明朗，生動活潑，仿佛表現(xiàn)了勞動人民工作一天后，豐收喜悅的心情。每個句尾都有一個模仿古箏的長琶音，第76、80、88小節(jié)的長琶音，力度上都要做漸強漸弱，但整體音量不能超過旋律音，因為它在整個樂句中只起裝飾作用，不能彈得太夸大。彈奏此琶音時，左右手要銜接緊湊，不能聽出有換手的痕跡，要求聲音非常流暢。

此段左手部分，頻頻出現(xiàn)三十二分音符的三連音，應彈得輕巧清晰，其時值應是四分之一拍，節(jié)奏要與右手對準。如圖：

從92-97小節(jié)，速度開始漸慢，由前面的小快板（Allegretto）逐漸變?yōu)樾邪澹ˋndante），節(jié)拍較為自由，從2/4到3/4到1/4到4/4再回到2/4。這種連續(xù)多節(jié)拍的寫作手法，也體現(xiàn)了中國當代音樂的一種創(chuàng)作特點。第95小節(jié)出現(xiàn)了少有的1/4節(jié)拍，而本小節(jié)只有一個四分音符的a音，彈奏時，務必彈足此音的時值。接著，此段音樂在a音的顫音中悠揚地結束了。

七、變奏五（98-135小節(jié)）

此段音樂比較活躍，速度變化多樣，樂句很方整，都是以兩個小節(jié)為一個單位?？煞譃閮蓚€部分，第一部分：從98-115小節(jié)；第二部分：從116-135小節(jié)。

第一部分，從98小節(jié)到107小節(jié)，主要是由左手琶音和右手顫音組成的音型，音樂由慢到快，越來越緊湊，逐步加速，加速要均勻，循序漸進地，不能讓人有突兀的感覺。

左手琶音的旋律音要突出，由大指奏出，右手的顫音與左手的琶音要連接緊密，仿佛右手的顫音是由左手的琶音“帶出來”的，而且要彈得均勻、輕盈，不要太重，以免影響左手主旋律的表現(xiàn)。

第108-115小節(jié)，本樂句由前面的琶音+顫音的音型，轉變?yōu)楹拖?單音的十六分音符，力度漸強，音樂情緒逐漸增強。

第二部分與第一部分相比，整體音樂結構不變，但是音型由前面的“四十六節(jié)奏”，變?yōu)槭忠舴牧B音琶音；速度從中速（Moderato）開始慢慢加速；力度從pp開始，越來越強，音樂情緒越來越激動，逐步把音樂推到一個高點。

此段中左右手的反向琶音，雙手的銜接要非常連貫流暢，如同一只手彈出，可采用手腕帶動手指的方法彈奏。而在此段中，手指的觸鍵不需要太垂直，可以指肚觸鍵，這樣彈奏出的音色更加柔美。特別注意的是，每兩小節(jié)為一個單位中，移高八度的重復音在力度上的處理，可以比前一拍的更弱些，仿佛是對前面的呼應。如圖：

八、變奏六（136-196小節(jié)）

本樂段從彈奏技術的角度而言，可分為兩個部分，第一部分：136-183小節(jié)；第二部分：從184-196小節(jié)。

第一部分音樂情緒比較急促、激動，速度越來越快，力度也越來越強，可分為三個階段增加速度和力度：

本部分是模仿鼓的聲音，整體音型節(jié)奏比較單一，都是“二八”節(jié)奏型，可以采用斷奏的彈奏法，讓音樂更活躍。彈奏此段時，手指需垂直觸鍵，這樣使得每個聲音更明亮、集中、有韌性。同時，特別要注意的是，由于此段都在黑鍵上，手型要非常牢固，這樣每個手指才能站穩(wěn)。

第二部分，左右手連接的長琶音寬廣而莊重，和主題的隆重再現(xiàn)，把整個音樂推向了全曲的一個最高潮，氣氛熱烈，力度強勁。

由于此段的琶音幾乎都在黑鍵上，因此就增加了彈奏的難度。為了使聲音如行云流水般流暢和清晰，彈奏時手指和手腕應密切配合：首先，在本樂段里，手位經(jīng)常變動，因此變換手位時，動作要迅速準確，手掌打開，預先找到要彈的音的位置；然后，由于黑鍵比較多，手指容易打滑，因此手指應盡量貼鍵，并主動擊鍵，同時手腕協(xié)調帶動手指，做左右運動；還有，雙手的交替銜接也要非常緊湊，這樣聲音就更飽滿、準確、連貫。特別是，186-187小節(jié)和190小節(jié)的長琶音，要一氣呵成，奏出一瀉千里的氣勢。

此部分最后一個小節(jié)（196小節(jié)）是一個經(jīng)過句，旋律向上進行，力度很弱，聲音柔和飄逸。彈奏時，右手“二八”加“三連音”的八度，作為左手的主音要略有突出；而左手的和弦音程作為右手的短倚音，則要彈得非常輕盈，起著裝飾的作用。

九、尾聲（197-210小節(jié)）

本段整體速度緩慢，氣氛逐漸安靜，猶如勞作了一天的人們，伴著夕陽的余暉，隨船歸去……

197-199小節(jié)，左手是主題旋律音再現(xiàn)，右手的低音略突出，加上延音踏板保持著，琶音部分聲音輕柔、上揚。

200-201小節(jié)，右手顫音輕巧細碎，略做漸強。

203-210小節(jié)，右手分解八度，力度輕柔，但要突出小指的高音，這樣旋律線條更清晰。

209-210小節(jié)，右手是反琶音，從高至低彈奏，與左手的琶音相得益彰，最后這兩組琶音以最弱的力度（ppp），完滿地結束了全曲，最后一個和聲的延長，使人遐想聯(lián)翩，回味無窮，中國風的神韻進一步得到升華。

結 語

黎英海先生將中國民族樂器的發(fā)聲特點，巧妙地融合到該作品中，讓樂曲充分展現(xiàn)了具有中國山水畫特點的古典美；同時，全曲結構完滿、樂思新穎、邏輯性強，有很強的現(xiàn)代審美意識。雖然這部作品距今已將近半個世紀了，但現(xiàn)在仍然深受廣大聽眾喜愛，也成為很多音樂院校鋼琴課程的教材之一，值得廣大師生學習訓練和研究，將進一步推動中國鋼琴音樂的發(fā)展。

[參 考 文 獻]

[1]魏廷格.中國鋼琴名曲30首[M].北京：人民音樂出版社，1996.

[2] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].長沙：湖南教育出版社，1991.

[3] 樊禾心.鋼琴教學論[M].上海：上海音樂出版社，2007.

（責任編輯：郝愛君）