詠嘆調(diào)《你在孤獨的哭泣》演唱風格探究

[摘要]《你在孤獨的哭泣》是歌劇《弄臣》中由曼圖阿公爵演唱的一首詠嘆調(diào)，整體旋律優(yōu)美而抒情，深受現(xiàn)代歌劇中男高音們的喜愛。本文簡要介紹了歌劇《弄臣》的故事情節(jié)及其藝術價值，在對曼圖阿公爵人物形象進行分析的基礎上嘗試著探討《你在孤獨的哭泣》這首詠嘆調(diào)的演唱風格，希望能夠幫助現(xiàn)代歌劇演唱者更好地演繹出這部作品。

[關鍵詞]歌劇；詠嘆調(diào)；《弄臣》；演唱風格；曼圖阿

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）10-0077-02

歌劇是一門極具心靈震撼力的綜合性藝術，從創(chuàng)作角度來看，音樂和戲劇是歌劇的兩大靈魂因素，共同決定了歌劇的整體演出效果。意大利歌劇《弄臣》是著名作曲家威爾第的經(jīng)典代表作之一，而《你在孤獨的哭泣》則是其中一段較為經(jīng)典的唱段，憑借其舒緩、優(yōu)美的曲調(diào)成為眾多歌劇男高音最喜愛演唱的詠嘆調(diào)歌曲之一。歌劇表演者要想完美地演繹出這首作品，推動故事情節(jié)的順利發(fā)展，有必要先認真做好基礎準備工作，包括對劇情、人物形象、歌詞含義等方面的詳細分析，只有這樣，才能準確把握這首詠嘆調(diào)歌曲的演唱風格，充分體現(xiàn)出其獨特的藝術魅力所在。

一、歌劇《弄臣》的劇情簡介及其藝術價值

《弄臣》是意大利著名作曲家威爾第創(chuàng)作的一首歌劇，共由三幕組成，靈感源于法國作家雨果的作品《給國王取樂的人》。故事以16世紀的意大利為背景，講述了公爵曼圖阿生性風流，貪圖美色，而弄臣則負責為其出謀劃策，通過威逼利誘等方式來勾引其他朝臣的妻子、女兒供曼圖阿公爵玩弄。正當憤怒不已的群臣們聚集一起，共同商量報復弄臣的計劃時，弄臣的女兒吉爾達卻被假扮成學生的公爵勾引，并對其產(chǎn)生好感。由于吉爾達從來沒有在公開場合露面過，朝臣們誤以為他是弄臣的情婦，便設計將其劫持到了公爵的府中。得知女兒被公爵占有后，惱羞成怒的弄臣雇了刺客謀劃著殺死公爵。曼圖阿在外出游玩時看上了刺客的妹妹瑪達萊娜并向其傾訴愛意，親眼目睹了這一切的吉爾達內(nèi)心痛苦不已。瑪達萊娜懇求哥哥不要殺公爵，無奈之下刺客答應將晚上第一個敲門的人當作公爵的替罪羊，吉爾達在聽到這番對話后，雖然已被公爵的薄情傷透了心，但癡情的她依然決定拯救公爵，以死殉情。晚上，吉爾達女扮男裝前往旅館投宿，不出意外地被刺客殺死，刺客將她的尸體裝入袋中交給弄臣，滿心歡喜的弄臣打開麻袋時卻發(fā)現(xiàn)袋中裝著的正是自己最疼愛的女兒尸體時，內(nèi)心極度痛苦、絕望，也才知詛咒終于降臨。

《弄臣》在整個西方歌劇史上具有劃時代的意義，作曲家威爾第深刻領悟到了原作者的創(chuàng)作意圖并將其融入到歌劇的創(chuàng)作當中，運用高超的音樂手段無情地批判、諷刺了封建統(tǒng)治階級腐朽的生活，表達了對封建君主專制的不滿以及迫切希望改革的思想。此外，就音樂創(chuàng)作而言，威爾第在歌劇史上也開創(chuàng)了一個新的時代。19世紀，歌劇演員們對聲音的運用已逐漸趨于科學化，能夠根據(jù)表演需求靈活轉變各種音色以增強歌劇的藝術感染力。因此，威爾第在創(chuàng)作《弄臣》時打破常規(guī)，大膽地根據(jù)自己選定的音色來安排相應的角色，不僅增加了角色的數(shù)量，還擴大了聲音的類型，除了常見的男高音、女高音之外，還較多使用了男中音、男低音、女低音等，使整部歌劇的音色變得更加柔和、協(xié)調(diào)。同時，威爾第在歌劇中還融入了大量的意大利民間歌舞曲，表達了其對流暢旋律的執(zhí)著追求。值得一提的是，歌劇《弄臣》中大量運用了詠嘆調(diào)和喧敘調(diào)，兩者相互配合，以達到推動故事情節(jié)發(fā)展的目的，使整部歌劇成為一個統(tǒng)一的整體。

二、曼圖阿公爵人物形象分析

歌劇《弄臣》的故事背景為16世紀的意大利，當時的社會正處于封建統(tǒng)治末期，而曼圖阿公爵正是統(tǒng)治階級的典型代表。處在這樣一個紙醉金迷、等級剝削制度森嚴的環(huán)境中，作為貴族的曼圖阿公爵有著享不盡的榮華和群臣朝拜的尊貴地位，自然會形成一套以自我為中心的人生觀和價值觀，他傲慢無禮，無視他人痛苦只為滿足自己的個人欲望，極度自私。

在第一幕中，曼圖阿正在向朝臣傾訴對教堂姑娘一見鐘情時，卻又馬上被切普拉伯爵夫人的美貌所吸引并與之調(diào)情，花花公子形象一覽無遺。在曼圖阿的愛情哲學中，愛人并不是唯一的，并且只要他看上了一個人，無論她有沒有丈夫、情人都要得到她，對于他來說，金錢、地位應有盡有，只有美人在懷是他最大的樂趣和追求。因此，曼圖阿公爵可以用盡一切手段去俘獲他所看中的女子，情商極高，也因而能夠在情場上如魚得水，即便是刺客那風流成性的妹妹都會真心愛上他，更不難理解弄臣那天真單純的女兒會對他癡心一片，甘愿為其赴死了。歌劇最終場，曼圖阿公爵依然在女人堆里逍遙快活，哼唱著輕快的曲調(diào)。威爾第在開場部分用大量場景描繪了曼圖阿公爵荒淫、奢靡的生活以及邪惡的嘴臉，向世人充分展示了一個玩世不恭、沉迷女色、薄情寡義的形象，給觀眾留下了極為深刻的印象。

三、《你在孤獨的哭泣》演唱的藝術處理

歌劇《你在孤獨的哭泣》出現(xiàn)在整部歌劇的第一幕，當朝臣們劫持吉爾達入宮后，得知消息的公爵內(nèi)心氣憤不已，唱出了這首著名的詠嘆調(diào)，歌劇演員在演唱時須從以下幾點來把握這首歌曲的演唱風格：

1認真分析歌劇的創(chuàng)作風格與音樂形象

威爾第歌劇作品的特點在于善于刻畫人物的心理，善于將戲劇情節(jié)發(fā)展融入到歌唱當中，極大拓寬了當時歌劇創(chuàng)作的視野。可以說，歌唱是意大利歌劇的核心靈魂，在威爾第一生所創(chuàng)作的作品中，始終都將歌唱性擺在第一位，將意大利美聲唱法運用得淋漓盡致，極大豐富了傳統(tǒng)歌劇的戲劇表現(xiàn)力。直率、奔放、高尚、熱烈成為威爾第歌劇作品的主要特征。威爾第在創(chuàng)作作品時，通常會選擇男高音作為主要角色，這一點在《弄臣》中也不例外，人物形象大多勇敢堅毅但也時常會帶有一定的絕望色彩。在繼承了意大利三百年輝煌歌劇史的基礎上，威爾第在其創(chuàng)作的作品中進一步將這些精華發(fā)揚光大，引領著歌劇史發(fā)展步入一個嶄新的時代。《弄臣》作為威爾第的經(jīng)典之作，是一個極具戲劇性的三幕歌劇，故事情節(jié)以曼圖阿公爵、弄臣、吉爾達為主線展開，作者通過刻畫各種戲劇性的沖突，塑造出了一個個鮮活生動的音樂形象。

歌劇《弄臣》整部作品結構十分緊湊、內(nèi)容簡潔而又不失戲劇性，《你在孤獨的哭泣》這首詠嘆調(diào)前部分為d小調(diào)的宣敘調(diào)，具有較強的音樂性，在演唱第一句歌詞時須使用具有很強爆發(fā)力的硬起音，吐字要清晰有力。到高音部分時，為凸顯出喜劇效果，演唱者應混入胸聲，保持強而有力的氣息使聲音更加具有穿透力。歌曲的前奏部分使用鋼琴來進行伴奏，節(jié)奏緊張而激烈，從側面烘托出了曼圖阿公爵在得知吉爾達被劫走后內(nèi)心的氣憤、焦急。喧敘調(diào)的最后一句“l(fā)o …della mia diletta ”中的“della”為華彩音符，體現(xiàn)出了曼圖阿保護心上人的決心。隨后歌曲進入詠嘆調(diào)部分，曲調(diào)為G大調(diào)，旋律轉為優(yōu)美抒情，充分表達了曼圖阿內(nèi)心的憂慮之情，人物情感達到高潮，同時也推動著整部歌劇的劇情進一步發(fā)展。

2認真朗讀歌詞，找準發(fā)音

歌詞屬于一種文學語言，也是一首歌曲的重要組成部分，在歌詞和旋律的互相襯托下，人們能夠更好體會到作者創(chuàng)作這首歌的情感思想。聲樂具備其他任何一種音樂形式都沒有的獨特藝術魅力，而歌唱作為聲樂藝術的一種表現(xiàn)形式，自然也具有獨一無二的情感表達特色。優(yōu)美的歌詞配上婉轉的曲調(diào)，能夠形成一種強大的藝術渲染力。在演唱《你在孤獨的哭泣》這首經(jīng)典詠嘆調(diào)時，演唱者一定要注意把握好發(fā)聲技巧和準確發(fā)音。從發(fā)音規(guī)律來看，意大利語所有的詞均是以元音作為結尾，所以演唱者發(fā)音一定要足夠清晰、純正。此外，意大利語還有清輔音、濁輔音、大舌顫音等發(fā)音特點，演唱者須認真學習這門語言的特點，在演唱時才能做到更加得心應手。同時，演唱者還應認真研讀歌詞，反復誦讀直至熟練掌握，正確辨別每個詞的發(fā)音規(guī)律，學會控制發(fā)聲器官的肌肉松緊度和身帶振動從而發(fā)出不同的音，充分確保演唱過程中歌詞發(fā)音的準確性，提高歌劇表演的質(zhì)量。

3運用強弱聲來表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感

在歌曲演唱中靈活自如地控制強弱聲，表現(xiàn)人物內(nèi)心的情感變化是一項技術含量較高的演唱技巧，對演唱者的基本功底和接受專業(yè)訓練的程度有很高的要求，演唱者須經(jīng)過長期訓練才能掌握這種高水準的發(fā)聲方法。首先，需要深厚的呼吸功底。例如，在演唱“mane avro mane avre detta”這句時，劇中的“ma ”在鋼琴小字2組的降a 上，演唱者必須用強爆發(fā)力的硬起音才能表達出曼圖阿公爵當時無比憤怒的心情；而歌詞“l(fā)o chiede il pianto”中的“l(fā)o”則處于鋼琴小字 2 組的降g，演唱者須突然減弱聲音的力度，表現(xiàn)出柔美之情，這就需要有足夠穩(wěn)定的氣息支持。在處理弱聲部分時，演唱者要注意聲音不能過于響亮，要給人一種聲音是從內(nèi)心發(fā)出的感覺，充分體現(xiàn)出曼圖阿公爵在得知吉爾達被擄之后，內(nèi)心對她無比思念的憂慮心情。除此之外，在歌曲第 12 小節(jié)中，演唱時要使用半聲來進行演唱，保證歌詞與歌詞之間的銜接柔美、連貫，這種不使用演唱者全部音量的聲音效果能夠使觀者更加真實地體會到曼圖阿公爵希望盡快找回心上人吉爾達的急切心情，一方面滿懷對吉爾達的柔情愛戀，另一方面又充滿不甘命運弄人拆散有情人的苦悶之情。

結語

綜上所述，由于威爾第屬于浪漫主義時期的作曲家，即“輝煌唱法”相當流行的時代，故歌劇表演者們在演唱時一定要注意使用控制好爆發(fā)力，使用硬起音來演唱高音或重音，以突出勃發(fā)的激情。為了滿足戲劇情節(jié)高潮的需求，演唱者要適當多混入一些胸聲以獲得更為洪大的音量。除此之外，表演者還須控制好演唱節(jié)奏，在附點音符處，演唱要盡可能簡短有力突出剛勁的力度。演唱者的聲音一定要集中，這樣才能使整首歌曲的演唱更加富有韌性和致遠性，增強歌劇作品的藝術渲染力，從而達到令人心靈震撼的舞臺表演效果。

[參 考 文 獻]

[1]李國勝.試論意大利的浪漫主義與真實主義歌劇的不同特點[J].戲劇文學，2005（07）.

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