[摘要]《鋼琴前奏曲》集印象主義音樂(lè)之精華,為德彪西最具代表性與創(chuàng)造性的標(biāo)題性小品的匯集。其中《帆》《原野上的風(fēng)》《西風(fēng)所見(jiàn)》這三首被譽(yù)為“風(fēng)之詩(shī)篇三部曲”。本文通過(guò)他的三首以“風(fēng)”為主要表現(xiàn)對(duì)象的鋼琴作品,從音樂(lè)形態(tài)、文學(xué)意義探究“風(fēng)”在這三個(gè)作品中共性與個(gè)性,以窺探其創(chuàng)作手法與風(fēng)格特征。
[關(guān)鍵詞]德彪西;風(fēng)格特征;音樂(lè)形態(tài);文學(xué)意義
[中圖分類(lèi)號(hào)]J65[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號(hào)]1007-2233(2017)10-0060-03
在19—20世紀(jì)之交的振興法國(guó)音樂(lè)道路上,一種全新的藝術(shù)流派——印象主義隨之誕生推崇。首先,在繪畫(huà)界出現(xiàn)了以莫奈為首的印象派繪畫(huà)大師,他們將風(fēng)、水、光影和色彩等平凡自然的素材來(lái)作為描繪對(duì)象,進(jìn)行繪畫(huà)的探索和創(chuàng)新,表達(dá)對(duì)生活的摯愛(ài)。以德彪西為首的年輕一代于繪畫(huà)和詩(shī)歌的新天地汲取創(chuàng)作之靈感,傾向打破陳規(guī)、拓寬眼界、銳意創(chuàng)新,并融匯視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)等感官效應(yīng),嘗試通過(guò)和聲、旋律、織體、音色層次所帶來(lái)的音響變化等一系列的藝術(shù)實(shí)踐,來(lái)刻畫(huà)轉(zhuǎn)瞬即逝的光影色彩和瞬息萬(wàn)變的自然界。這便是印象主義音樂(lè)的重要特征之一。
德彪西在《帆》《原野上的風(fēng)》《西風(fēng)所見(jiàn)》這三首前奏曲中便是運(yùn)用短小精悍的主題、色彩斑斕的和聲、千變?nèi)f化的織體,營(yíng)造具有朦朧、飄逸、空幻、幽靜的氣氛,從而喚起聽(tīng)眾對(duì)“風(fēng)”這一自然意象的主觀(guān)瞬間感受和直觀(guān)印象。
一、《帆》《原野上的風(fēng)》《西風(fēng)所見(jiàn)》音樂(lè)形態(tài)分析
(一)橫向流動(dòng)走向
1主持續(xù)音“地位”
德彪西對(duì)于持續(xù)音的運(yùn)用比比皆是,通常情況下持續(xù)音維持在樂(lè)曲的最低聲部,或以長(zhǎng)持續(xù)音的姿態(tài)出現(xiàn),或以固定音型的形式(例:震音、顫音)不斷反復(fù)。其對(duì)于持續(xù)音的廣泛運(yùn)用,應(yīng)基于兩個(gè)方面的因素:一是具有提示和明確調(diào)性轉(zhuǎn)換的作用,且常用主音作為持續(xù)音維持在樂(lè)曲的最下方;二是起背景式渲染的作用,服務(wù)于標(biāo)題印象。
持續(xù)音的運(yùn)用在德彪西音樂(lè)作品中最有代表性,而《帆》是持續(xù)音使用最多的作品。德彪西在這首樂(lè)曲中大篇幅運(yùn)用的全音階以及五聲調(diào)式,打破了大小調(diào)的束縛,而運(yùn)用持續(xù)音的固定節(jié)奏型來(lái)暗示調(diào)性轉(zhuǎn)換,從而模糊調(diào)中心。前奏曲《帆》開(kāi)頭第一主題強(qiáng)調(diào)的是C的主音地位,自第5小節(jié)第一主題結(jié)束的同時(shí),引入持續(xù)音bB并以固定節(jié)奏型貫穿全曲。一方面,bB音成為多層結(jié)構(gòu)的一個(gè)襯托性低聲部層,預(yù)示著調(diào)中心游移與地位減弱;另一方面,持續(xù)低音bB以節(jié)奏變化的形式貫穿始終,讓畫(huà)面更具空靈縹緲之感。見(jiàn)譜例一:
譜例1(第5~6小節(jié)):
2琶音式的分解“流動(dòng)”
一方面,它們?cè)诹鲃?dòng)形態(tài)上的一統(tǒng)性促使全曲的風(fēng)格一氣呵成,構(gòu)成渾然一體的“畫(huà)面”,暗喻標(biāo)題印象;另一方面,分解和弦與其之間內(nèi)部結(jié)構(gòu)的細(xì)微變化共并而成的流體式運(yùn)動(dòng)形態(tài)又恰恰形象表現(xiàn)了樂(lè)曲音響色彩的過(guò)渡與變化。德彪西則常借用這一織體形式貫通全曲,并服務(wù)于整首樂(lè)曲的風(fēng)格特色,以追求曇花一現(xiàn)的聽(tīng)覺(jué)刺激。
尤其是在對(duì)于“風(fēng)”這一題材的描寫(xiě)中,流體式運(yùn)動(dòng)形態(tài)的分解和弦最為典型。以《西風(fēng)所見(jiàn)》為例,妙樂(lè)伊始,作曲家通過(guò)重復(fù)疊加八組音階式的三十二分音符音群,以上下行姿態(tài)為主的分解和弦形式表現(xiàn)了風(fēng)向動(dòng)態(tài),形象地臆造出“風(fēng)涌水起”前夕的寂靜。最低音#F的持續(xù)鎖定了本曲4/4拍的音樂(lè)脈搏,同時(shí)主音#F也奠定了本曲#f小調(diào)的音響色彩,4次動(dòng)機(jī)重復(fù),卻未顯枯燥乏味,反而栩栩如生?!帮L(fēng)”呼嘯的力度由弱及強(qiáng),“風(fēng)”奔騰的形象由遠(yuǎn)及近,凸顯風(fēng)暴一觸即發(fā)的背景色彩。在后半部分的四組里高聲部新增的減七和弦七音bE出其不意,回蕩于和聲音響間,與低音區(qū)的持續(xù)音交相輝映,脈搏感更為強(qiáng)烈。見(jiàn)譜例二:
譜例2(第2—3小節(jié)):
3平行和弦“行進(jìn)”
在傳統(tǒng)和聲理論中,為保持聲部進(jìn)行與整體音響上的均衡,聲部進(jìn)行的力度最好是單向進(jìn)行,其次是斜向進(jìn)行,盡量要避免幾個(gè)聲部平行進(jìn)行。德彪西在“和聲上的改革”,則是淡化和聲功能體系,大膽啟用平行和弦或音程平行進(jìn)行,使其成為創(chuàng)作音響色彩的重要技術(shù)手段,力求制造出神秘、空曠且遙遠(yuǎn)的氣氛。以前奏曲《帆》為例,樂(lè)曲開(kāi)門(mén)見(jiàn)山,“風(fēng)”之形象的第一個(gè)動(dòng)機(jī)躍然紙上,呼之欲出,塑造出波瀾不驚海面上迷霧前行的小船被突如其來(lái)的風(fēng)晃動(dòng)了一下船身的形象,奠定了全曲迷幻朦朧基調(diào)。(見(jiàn)譜例3);樂(lè)曲尾聲處,上方主題動(dòng)機(jī)再現(xiàn),下方聲部七和弦的連續(xù)平行進(jìn)行,首尾呼應(yīng),營(yíng)造色彩化的和聲背景氣氛。(見(jiàn)譜例4)
譜例3(第1~2小節(jié)):樂(lè)曲開(kāi)始處的平行大三度
譜例4(第58~61小節(jié)):樂(lè)曲左手平行的七和弦結(jié)構(gòu)
(二)縱向立體結(jié)構(gòu)
1多重音色
德彪西音樂(lè)織體豐富多彩,音響效果透明豐滿(mǎn),其中多層次音區(qū)、音色的對(duì)比組合尤為突出。在《平原上的風(fēng)》中,第11~12小節(jié)為作曲家的點(diǎn)睛之筆。較之開(kāi)頭跳躍的小二度六連音所油然而生的“風(fēng)舞”初印象,此處作曲家筆鋒突轉(zhuǎn),他用一連串緩慢下降的七和弦描畫(huà)出風(fēng)力漸弱的情景,轉(zhuǎn)位七和弦的高音連貫起來(lái)組成降B、降G、降E、C旋律的減小七和弦琶音,平添奇異的色彩。多重聲部和弦縱向的支撐感和橫向下降的流動(dòng)性完美結(jié)合,使人在沉降的間歇中感受到片刻的空靈和靜穆。(見(jiàn)譜例5)
譜例5(第11~12小節(jié)):右手下行的七和弦音列
2多重結(jié)構(gòu)
德彪西的音樂(lè)表面看似一氣呵成,實(shí)則隱藏著不同音色、不同語(yǔ)匯、不同內(nèi)涵的多層空間構(gòu)造。樂(lè)句間縱橫交錯(cuò)的聲部,復(fù)雜獨(dú)立的調(diào)性關(guān)系等均為構(gòu)造一個(gè)多維音樂(lè)空間埋下伏筆。上文筆者已提到,在前奏曲《帆》中,從樂(lè)曲開(kāi)始第一主題的C主音地位到第5小節(jié)第一主題結(jié)束的同時(shí)引入的二分等時(shí)值持續(xù)音bB,并以固定節(jié)奏型構(gòu)成襯托性低聲部層,呈現(xiàn)于多層結(jié)構(gòu)中,同時(shí)也預(yù)示著中心調(diào)游離,凸顯了“風(fēng)”的立體感與空間感。樂(lè)曲從22小節(jié)第二拍開(kāi)始為一個(gè)展開(kāi)性段落的呈現(xiàn),縱向剖面圖應(yīng)有三個(gè)層次:高聲部是沿襲第一主題全音階材料音高形式,并進(jìn)行擴(kuò)充性發(fā)展;中間層面是具有描繪性語(yǔ)匯的固定音型化旋律;低聲部仍然保持一個(gè)主音bB的持續(xù)。(見(jiàn)譜例6)
譜例6(第22~24小節(jié)):三重聲部結(jié)構(gòu)剖面圖
二、“風(fēng)”的描繪在德彪西鋼琴作品中的文學(xué)意義
在這三個(gè)鋼琴作品中,我們發(fā)現(xiàn)德彪西對(duì)“風(fēng)”這一藝術(shù)形象,在表現(xiàn)形式上既具異曲同工之妙,也力求別具匠心。這一部分旨在探索“風(fēng)”這一自然景象在德彪西頗具色彩的音樂(lè)語(yǔ)匯及獨(dú)特的創(chuàng)新寫(xiě)作技法下的獨(dú)特“風(fēng)姿”。在德彪西前奏曲的第一集中被稱(chēng)為“風(fēng)之詩(shī)篇三部曲”的《帆》《平原上的風(fēng)》和《西風(fēng)所見(jiàn)》,它們宛如三幅色調(diào)鮮明、意境迥異的風(fēng)景畫(huà),展現(xiàn)在我們眼前。
1游離朦朧之風(fēng)——《帆》
“帆”之三部曲的第二首是《前奏曲》第一冊(cè)中的第二首。德彪西于出版時(shí)在曲尾附有“Voiles”一詞,該詞其在法語(yǔ)中具有多種解釋?zhuān)喾w意境的有這兩種:帆或是紗。帆,是海洋中的帆,與布丹(Eugène Boudin)或莫奈(Claude Monet)的海景畫(huà)一般,是水的詩(shī)篇;紗,是舞女的面紗,與當(dāng)時(shí)在巴黎頗受歡迎的美國(guó)女舞蹈家富勒(Lo ?倞 e Fuller)的面紗一般,是風(fēng)的舞蹈。任何一種都無(wú)礙于音樂(lè)的表達(dá)。[1]
這首作品以“全音階”形式注入音響效果,無(wú)明確調(diào)性的色彩感染滲透該曲標(biāo)題,營(yíng)造出一種不見(jiàn)地平線(xiàn)的迷茫彷徨之感,隱喻著遙遠(yuǎn)無(wú)垠的空間。樂(lè)曲以平行大三度音效的全音階級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)方式進(jìn)入,加之前慢后快的節(jié)奏律動(dòng),浮現(xiàn)出一種海面迷霧間船只孤零前行之景與壓抑靜寂之感。阿爾弗雷特·科爾托曾富有幻想地稱(chēng):“眼前仿佛浮現(xiàn)白色的鳥(niǎo)翼低聲歌唱掠過(guò)海面,向著日落時(shí)霞光四射的地平線(xiàn)上飛去?!惫P者認(rèn)為此曲實(shí)則借“帆”之變投射“風(fēng)”形之態(tài)。在術(shù)語(yǔ)標(biāo)明“非常柔和而輕捷”之處,通過(guò)固定音型的動(dòng)搖以及曲末模仿豎琴音效色彩的裝飾音音調(diào),勾勒出一幅風(fēng)光旖旎、微風(fēng)輕撫、拋了錨的幾艘小船在停泊的水面上來(lái)回蕩樣的海洋景象抑或是港灣畫(huà)面。
2輕盈無(wú)窮之風(fēng)——《平原上的風(fēng)》
“風(fēng)”之三部曲的第二首是《前奏曲》第一冊(cè)中的第三首。整首作品短小精悍,音樂(lè)動(dòng)機(jī)素材精簡(jiǎn)而多變。法國(guó)18 世紀(jì)的導(dǎo)演和劇作家法瓦(Favart)曾有一句著名的詩(shī)“平原上的風(fēng)屏住了它的氣息”,被法國(guó)“詩(shī)人王子”魏爾蘭(Paul Verlaine)引用在詩(shī)集的題記中。德彪西的靈感由此而發(fā),便由此創(chuàng)作了這首《平原上的風(fēng)》。
妙樂(lè)伊始,德彪西采用他特有的“托卡塔”寫(xiě)作手法:左手的一個(gè)手指裝點(diǎn)右手來(lái)回急速跑動(dòng)線(xiàn)條,同時(shí)又自成一個(gè)獨(dú)立的聲部。開(kāi)頭主題以二度六連音型作為“風(fēng)”主導(dǎo)的動(dòng)機(jī)貫穿始終,并巧妙改變小二度六連音的音高位置,風(fēng)在時(shí)空中穿梭的無(wú)窮涌動(dòng)感油然而生。耳邊似乎可聞遠(yuǎn)方隱約傳來(lái)的悠揚(yáng)笛音,眼前仿佛依稀可見(jiàn)在一望無(wú)垠的平原上,花草麥穗隨拂面而來(lái)的微風(fēng)搖曳,翻騰掀起千百浪,直到地平線(xiàn)的另一端。自樂(lè)曲的第三小節(jié)開(kāi)始,“風(fēng)”的主題旋律忽然在中音區(qū)若隱若現(xiàn)。它活潑靈動(dòng)、自由自在,恰如“風(fēng)” 精靈的俏皮舞姿。簡(jiǎn)潔的旋律只由3個(gè)音構(gòu)成,卻在附點(diǎn)節(jié)奏的烘托下變得輕盈而靈巧。此時(shí)筆鋒突轉(zhuǎn),在一連串緩慢下行的減七和弦中風(fēng)力漸弱,和弦縱向的支撐感和橫向下降的流動(dòng)性完美結(jié)合,短暫的間歇留下片刻空靈和靜謐。突然的電閃雷鳴猝不及防,近乎把風(fēng)攔腰斬?cái)?。透過(guò)重重云霧,伴隨著一股塊狀七和弦式的低沉嘶吼,風(fēng)兒意氣風(fēng)發(fā),卷土重來(lái)。尾聲將至,“風(fēng)”聲主題在連續(xù)下降的不同音區(qū)里再現(xiàn)四次,與樂(lè)曲開(kāi)頭表現(xiàn)沉降的和弦交錯(cuò)漸行漸遠(yuǎn)。曲終“風(fēng)”散,朦朧間只留下六連音動(dòng)機(jī)音型的浮光掠影,終消失于永恒的寂靜里。本首作品中風(fēng)的形象是夾雜著“閃電雷鳴”般沙沙作響的微風(fēng),并以“無(wú)窮動(dòng)”的形態(tài)貫穿著全曲。
3呼嘯涌動(dòng)之風(fēng)——《西風(fēng)所見(jiàn)》
“風(fēng)”之三部曲的第二首是《前奏曲》第一冊(cè)中的第七首。這首作品異于前兩首而言,其主要陳述“狂風(fēng)”這一形態(tài),加以較為復(fù)雜的技術(shù)色彩,使之在音響上點(diǎn)綴潤(rùn)色。靈感源于安徒生(Andersen)的童話(huà)故事《天國(guó)花園》中西風(fēng)講述所見(jiàn)過(guò)的事情:“……我在那兒看一條頂深的河,看它從巖石下沖下來(lái),變成水花,濺到云塊中去,托住一條虹。我看到野水牛在河里游泳,不過(guò)激流把它沖走了。它跟一群野鴨一起漂流。野鴨漂到河流要變成漆布的地方就飛起來(lái)了。水牛只好隨著水滾下去!我覺(jué)得這好玩極了,我吹起一股風(fēng)暴,把許多古樹(shù)吹到水里去,打成碎片!……”
引子中三十二分音符琶音式的涌浪在鍵盤(pán)上跌宕起伏,隨后左手震顫的五度持續(xù)音程與右手主題和弦交相輝映,來(lái)勢(shì)洶洶的半音階頻繁呈現(xiàn),雙手的顫音和震音縱橫交錯(cuò),右手來(lái)回快速跑動(dòng)的分解八度,以及左手沉重尖銳的塊狀音響猝不及防……昏暗陰沉的天色,狂風(fēng)驟雨的海洋,回腸蕩氣的風(fēng)暴歷歷在目,讓作為聽(tīng)眾的我們震驚不已。驚愕之余更讓我們很難相信一貫溫存柔和、清雅素淡的“法蘭西的克洛德”會(huì)攪動(dòng)粗獷的浪漫派素材,創(chuàng)作出如此洶涌狂烈的音樂(lè),將一幅神秘的音畫(huà)展現(xiàn)在聽(tīng)眾面前。這首前奏曲便是向我們揭示一個(gè)鮮為人知的德彪西的最好的例證——頑強(qiáng)而又粗獷。
結(jié)語(yǔ)
洛克斯皮塞爾恰當(dāng)?shù)匕训卤胛鞯匿撉僖魳?lè)比成為一具“音樂(lè)的望遠(yuǎn)鏡”,焦點(diǎn)集中在:“連續(xù)不斷的變化……異國(guó)情調(diào)的想象……屬于東方的、西班牙、意大利以及蘇格蘭的;就像是粗糙而夸張的漫畫(huà)戰(zhàn)線(xiàn)在維克多利亞音樂(lè)大廳里;像傳說(shuō)、散文、詩(shī)歌在音樂(lè)中的描繪;像大自然的神秘再度被怒吼的颶風(fēng)或被掠過(guò)平原的疾風(fēng)喚醒一樣;最后,小望遠(yuǎn)鏡像是把它們一一儲(chǔ)存了起來(lái),以待藝術(shù)家凝視樂(lè)譜、凝視鍵盤(pán)上有關(guān)音的主要記號(hào)而產(chǎn)生想象中的連續(xù)三度進(jìn)行、全音音階化的音樂(lè)以及多調(diào)性的東西。”[2]
德彪西這三首鋼琴作品《帆》《平原上的風(fēng)》《西風(fēng)所見(jiàn)》色彩豐富、千姿百態(tài)、樂(lè)思新穎。他巧借一種流動(dòng)的音響藝術(shù)與層疊的樂(lè)音組合,以瞬間印象碎片拼接完整結(jié)構(gòu)具象,以樸素自然元素升華高妙深遠(yuǎn)境界,體現(xiàn)了印象派音樂(lè)與自然結(jié)合的獨(dú)特魅力。清代笪重光在《畫(huà)鑒》中曾道:“空本難圖,實(shí)景清而空景現(xiàn);神無(wú)所繪,真境逼而神境生?!薄帮L(fēng)”本是存在于藝術(shù)作品中的“超乎像外”“只可意會(huì),不可直感”的自然意象,而德彪西筆下的“風(fēng)”這一藝術(shù)形象,時(shí)而纖巧靈動(dòng),時(shí)而雄渾磅礴,時(shí)而古靈精怪,其可塑性、善變性與莫測(cè)性卻帶給了我們天馬行空的想象。
[參 考 文 獻(xiàn)]
[1]江晨.德彪西的鋼琴前奏曲解讀[J].鋼琴藝術(shù),2009(02):43.
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[3] 于潤(rùn)洋.西方音樂(lè)通史[M].上海:上海音樂(lè)出版社,2008.
[4] (法)馬塞爾比奇.德彪西首鋼琴前奏曲分析[M].龔曉婷譯.北京:人民音樂(lè)出版社,2007.
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