基于田青學(xué)術(shù)思想談哈薩克族民歌的傳承

[摘要]田青先生作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的專家，在諸多問題上尤其自己獨到的見解。本文在田青先生思想基礎(chǔ)上結(jié)合實際對哈薩克族民歌的傳承進行探討。

[關(guān)鍵詞]田青；哈薩克族民歌；傳承

[中圖分類號]J607[文獻標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）10-0020-03

田青，佛教音樂專家，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專家?，F(xiàn)為中央文史館館員，全國政協(xié)委員，中國佛教協(xié)會顧問，中國昆劇古琴研究會會長，中國藝術(shù)研究院宗教藝術(shù)研究中心主任、研究員、博士生導(dǎo)師。長期致力于中國民族民間音樂和宗教音樂的研究，曾任中國藝術(shù)研究院音樂研究所所長，著有《中國宗教音樂》《凈土天音》《佛教音樂的華化》《禪與樂》等多部著作。20世紀80年代末，首先將中國佛教音樂帶到國際舞臺，為促進兩岸和平及國際文化交流做出重大貢獻。曾任中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心執(zhí)行副主任，為推動我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作做出了巨大貢獻。

哈薩克族素來酷愛音樂，民歌在哈薩克族音樂中占有重要的地位。哈薩克族民歌于2009年入選第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，為哈薩克族民歌的發(fā)展起到了積極的推動作用。隨著現(xiàn)代化進程加快，作為草原民族的哈薩克族也受到了特別大的影響。越來越多的哈薩克族人民改變了其游牧生活方式，在城鎮(zhèn)定居生活，這就在一定程度上改變了其生產(chǎn)生活的狀態(tài)，如何在現(xiàn)有基礎(chǔ)上對哈薩克族民歌進行保護與傳承，是目前面臨的重要的現(xiàn)實問題。

現(xiàn)就傳承中的一些問題進行探討。

一、傳承什么？

這個問題看起來是毫無爭議，當(dāng)然是傳承哈薩克族民歌。而這里想說的是，在傳承中到底應(yīng)該是什么樣的民歌是值得或者說是需要我們來傳承的？筆者在田野調(diào)查時采訪過一個哈薩克族民歌的非遺傳承人，他的作品中涉及了很多體裁，如歌頌家鄉(xiāng)、思念親人等。而在翻譯歌詞的過程中，翻譯者認為沒有很強的文學(xué)性，就認定其沒有傳承的價值。在非遺保護的問題上，出現(xiàn)很多類似的問題。田青先生認為：“傳統(tǒng)藝術(shù)不能轉(zhuǎn)基因，非遺保護不必創(chuàng)新而要推陳出新，我們沒有權(quán)利選擇要留下哪些拋棄哪些，我們要原封不動的留給我們的下一代，如果我們今天傳承下去的是一個不準確的、不完整的，后代會罵我們的”。所以，筆者在采訪、搜集、整理的過程中，嚴格遵循這樣的守則，尊重事物的原本性，尊重文化的本真性。另外，還有些人認為我們現(xiàn)在所唱的民歌也是當(dāng)時的人們編創(chuàng)的，所以我們現(xiàn)在也可以在這基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。在歷來的非遺保護的工作中，傳承與創(chuàng)新一直是學(xué)界關(guān)注的焦點，對于此問題，田青先生認為的“推陳出新”，意義重大。他說：“關(guān)于創(chuàng)新，先把傳統(tǒng)學(xué)好，再來創(chuàng)新，并不遲。創(chuàng)新，尤其在文化上的創(chuàng)新是非常困難的事情，不是想創(chuàng)就能創(chuàng)的，創(chuàng)的結(jié)果不是新，更擔(dān)心的是在創(chuàng)新、在學(xué)習(xí)西方的過程當(dāng)中，把自己丟掉了。藝術(shù)本來是多樣的，文化本來是多樣的、保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)就是保護文化的多樣性，而保護了文化的多樣性人類才會有一個美好的將來。我們不奢望將來通通的都是一種文化?！?創(chuàng)新不是不可以，但是要有“度”。這個“度”如何來把握，要看掌握的傳統(tǒng)的程度。田青先生曾經(jīng)舉過這樣的一個例子。有人問他，為什么梅蘭芳的創(chuàng)新就是傳統(tǒng)的延續(xù)，就要傳承，那我同樣是唱戲曲的，我的創(chuàng)新為什么就不是？田先生的回答是：“梅蘭芳會唱四百出戲，而你只會唱三出，還敢說要創(chuàng)新嗎？”意思很明了，就是要在完全的掌握的基礎(chǔ)上才有資格來談創(chuàng)新。所以，在傳承的過程中，我們首先要做的是保持不變，這樣才能為后代留下其原原本本的東西。田青先生在2014年7月召開的“城鎮(zhèn)化建設(shè)當(dāng)中的非遺保護”研討會上的發(fā)言中也提到：“我還是提倡，對于傳統(tǒng)的東西，要盡量先把它的根、它原汁原味的東西保護好。寧可觀眾少一點，我們也要把它的那顆種子、它的根苗保護好。有了這顆種子，等將來大家進一步提高認識后，在各方面條件都成熟的情況下，這顆種子才可能發(fā)芽，而不是種瓜得豆，種豆得瓜，我們還是要種豆得豆，種瓜得瓜。”因此，在哈薩克族民歌的傳承中，也要注意這樣的問題。

二、怎么傳承？

在具體的過程當(dāng)中，要怎樣來做？要傳承的具體的方式是什么？在具體的實施過程中，傳承的東西怎么樣來判斷其具有本真性？對于傳承，已經(jīng)有了很多的方式與方法，非遺保護工作的十余年以來，已經(jīng)效果顯著。哈薩克族民歌自2009年選入非遺名錄，政府支持的力度不斷的增強，其影響力也越來越大。社會各界對此也越來越重視。不僅是傳承人的確定方面，在對未來人才的培養(yǎng)也在逐漸的重視起來。筆者在新源縣坎蘇鄉(xiāng)田野調(diào)查時了解到，有一所牧業(yè)寄宿學(xué)校，分小學(xué)與初中部，這是縣文體局掛牌培訓(xùn)阿肯的基地?？蔡K鄉(xiāng)文化站站長加合普努爾（自治區(qū)級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人）告訴我，他每個月都要去學(xué)校指導(dǎo)學(xué)生。不僅教唱，還教冬不拉的演奏。通過這一點可以看出，對民族音樂的傳承在社會各界中都做了不同程度的努力，政府的支持，學(xué)校教育中的重視，都會在一定程度上促進其發(fā)展。但是在教授的過程，加合普努爾有很明顯的感受就是，現(xiàn)在的學(xué)生與他們學(xué)習(xí)時相比所掌握的東西太少了，有一些并不是發(fā)自內(nèi)心的喜歡，所以不能更加主動的學(xué)習(xí)，這就對技藝的學(xué)習(xí)無形中增加了阻礙。民歌承載著一個民族的文化，哈薩克族民歌的傳承，其實質(zhì)也是文化的傳承。民歌也就被賦予了民族的藝術(shù)含義。而藝術(shù)當(dāng)中是分三個層次的“技術(shù)-藝術(shù)-文化，這三者呈遞進的層次，技術(shù)無懈可擊，藝術(shù)達到了一定的水準，沒有文化也是不行的”。這是田青先生在一次講座中的一段話，對此感觸頗深。技術(shù)的學(xué)習(xí)畢竟是痛苦的，而不經(jīng)歷這樣的痛苦是達不到藝術(shù)的頂峰的。與此同時，要多學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)本民族的文化，只有了解和掌握本民族的文化才會清楚應(yīng)該傳承什么，怎么去傳承。

三、誰來傳承？

這可能對有些人來說并不是一個問題，自然想到的是傳承人來傳承。當(dāng)然，傳承人的作用是很重要的，但我想說的是，重要但并是唯一的。哈薩克族民歌的傳承是整個民族的使命，因為其承載了民族的文化，并不是一些傳承人就能夠完全代表了的。這需要社會各界共同的努力，包括文藝工作者、教師、民間藝人甚至是沒有正式學(xué)習(xí)過的牧民等等，都有一份這樣的責(zé)任。

田青在青年歌手大獎賽中有對維吾爾族木卡姆演出的評論，在那當(dāng)中提到了周吉。他說：“讀《陳情表》不流淚者非孝子，讀前后《出師表》不流淚者非忠臣，聽木卡姆不感動者非藝術(shù)家！今天我聽到木卡姆音樂的時候想到新疆優(yōu)秀的杰出的音樂家周吉，我們今天拿的所有的木卡姆的樂譜都是周吉記錄整理的，他是一個南方人，17歲時入疆，在新疆生活了半個世紀，這個江南的漢子最后一臉大胡子已經(jīng)變成了維族的老者了。他把他的全身心、全部的生命都獻給了新疆，獻給了木卡姆。當(dāng)木卡姆藝術(shù)申報為聯(lián)合國遺產(chǎn)的時候，周吉在用全部的身心在做，甚至在醫(yī)院里都在整理樂譜。今天木卡姆成為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，周吉立了大功！……我想，假如我們每一個在新疆工作的人都像周吉一樣愛我們的兄弟民族，愛他們的文化，而且能夠用他們的文化和他們做深厚的交流，并且得到他們尊敬的話，我想我們新疆各民族的友誼，也一定會像木卡姆的音樂一樣熱烈、真誠、奔放、豐富、感天動地、萬年永傳！”這段話不僅僅是田青先生對已故友人周吉在木卡姆音樂中所做貢獻的肯定與稱贊，同時也是對我們民族音樂文化發(fā)展中所做工作的期望。了解他文化、融入他文化才能更好地傳承與發(fā)展。

作者與沙依拉西

誠然，民歌的傳承、文化的傳承需要更多人關(guān)注與參與。作者與2016年1月31日對阿勒泰地區(qū)清河縣的沙依拉西·加爾木哈買提進行采訪時，深刻體驗到了他對本民族樂器的熱愛和對本民族音樂傳承的自覺使命感。沙依拉西，男，哈薩克族，1956年3月7日生，新疆靑河縣靑河鎮(zhèn)人。從事樂器制作幾十年，除了為我介紹他自己的學(xué)習(xí)經(jīng)歷、樂器制作過程之外，還談了很多有關(guān)于冬不拉的故事。同時，他還說了一件他所見到的一件小事。在一次坐長途汽車的過程中，見到一個漢族的女孩非常小心地抱著一個冬不拉，愛不釋手的樣子讓他感到非常的欣慰。他希望能有越來越多的人來關(guān)注哈薩克族、關(guān)注哈薩克族的音樂。沙依拉西的師傅是著名的阿肯道列提。

道列提·哈勒克是當(dāng)時（1964年）風(fēng)靡全國的影片《天山上的紅花》主題曲的“冬不拉”演奏者。道列提7歲時迷上“冬不拉”，他的音樂記憶超常，不熟悉的曲子只要聽上一兩遍，就能自如流暢地彈出來。1957年，在一次“冬不拉”演奏比賽中，當(dāng)時還是初出茅廬的他與已在州文工團和當(dāng)?shù)匦∮忻麣馀⒖贤聽柖己惯M行兩個小時的演奏比賽仍不分勝負。最后，道列提使出了絕招，竟用腳彈奏起了“冬不拉”。如今在青河主街道上的雕像前，仿佛還能聽到道列提用腳演奏《家鄉(xiāng)》的樂曲。同年，道列提進京參加演出，受到毛澤東主席的親切接見。此后，他先后8次進京演出，還參加了十幾個城市的巡回演出，受到很多老領(lǐng)導(dǎo)和老藝人的贊賞。

他說：“師傅已經(jīng)去世了，我是他唯一的傳人。我不僅僅是為了彈奏冬不拉，不僅僅是為了贏得什么比賽，更重要的是為了把冬不拉制作的技藝傳下去，把我們哈薩克族的音樂傳下去。”

哈薩克族民歌在其生活當(dāng)中占有重要的地位與作用。由于其生產(chǎn)生活性質(zhì)的決定性因素，哈薩克族民歌中的牧歌、勞動歌、情歌、習(xí)俗歌等等，都是緊緊圍繞著其生活來進行的。而當(dāng)今社會中城鎮(zhèn)化進程的加速，哈薩克族人民的生活方式發(fā)生了徹底的改變。由原來的游牧生活變?yōu)槎ň由睿絹碓蕉嗟娜艘矎哪羺^(qū)出來，從事其他形式的生產(chǎn)生活方式，所以，在其生活中的民歌也就唱的越來越少了。如，哈薩克族辦“托依”的時候（哈薩克族的喜事），要唱民歌，甚至是家里來客人時也要請阿肯來演唱，加合普努爾說：“現(xiàn)在時代變了，到目前為止唱民歌的越來越少了，可以在政府組織安排的比賽上、電視上可以看到，而實際上在民間唱的越來越少，山上的人，偶爾還會唱一唱?！彼麑Υ艘彩菗?dān)心與無奈。

作者與沙依拉西

關(guān)于傳承，這不僅是哈薩克族民歌傳承中所遇到的問題，應(yīng)該是所有的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在傳承過程中所遇到的共性問題。傳承中所遇到的問題愈加的復(fù)雜，正是因為如此，我們才更要保護好其原本的樣子，保證其原汁原味沒有變化。在城鎮(zhèn)化進程加快的今天，對非遺對象的保護就更加的迫在眉睫。所以，就更加的需要全社會的力量來關(guān)注這樣的一個現(xiàn)實問題，保證其傳承的原本與本真性。