淺談書畫相通

邢桂真

摘 要：書法繪畫藝術(shù)在我國(guó)的發(fā)展和演變都有著悠久獨(dú)特的歷史，他們二者分屬兩個(gè)不同的藝術(shù)門類卻有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。古往今來(lái)不少文人墨客都探究過(guò)二者的相通之處，本文就淺談一下書畫為何能夠相通。

關(guān)鍵詞：漢字起源；線條；情感的抒發(fā)；意境

[中圖分類號(hào)]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2017）-09--01

追溯于漢字起源的時(shí)期，“仰韶文化遺址中發(fā)現(xiàn)的彩陶器上的原始刻畫符號(hào)，馬家窯文化彩陶器上發(fā)現(xiàn)用黑色顏料畫的符號(hào)?！盵1]這些原始的刻畫符號(hào)都被認(rèn)為具有了原始文字的雛形?！八稳嗣资细缸又嫪q書中之有行、草也；元人王叔明、黃子久之畫猶書中之有蝌蚪、篆、籀也?！盵2]從中可見(jiàn)書畫本身卻有相通之處。本文就嘗試從以下三個(gè)方面淺談一下“書畫為何相通”。

一.書畫本同源

書畫同源體現(xiàn)在兩個(gè)方面。一是體現(xiàn)在漢字起源時(shí)期。文字和圖形在漢字起源時(shí)有著深刻的歷史淵源，從人類第一次有意識(shí)用符號(hào)記錄文明開始，這些原始的刻畫符號(hào)就被認(rèn)為是原始文字的雛形。這時(shí)，文字和圖形已經(jīng)緊密地聯(lián)系在一起了。從“伏羲畫卦”“倉(cāng)頡造字”這些說(shuō)法中不但能粗略地推算出文字起源的年代，同時(shí)可知文字形成的基礎(chǔ)是“依類象形”，其實(shí)本質(zhì)乃是原始的繪畫。

最早的書畫同源說(shuō)乃是唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中所記載的：“是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略。”[3]張彥遠(yuǎn)認(rèn)為：在造字之時(shí)，書畫同體而未分，書畫的區(qū)分來(lái)自于各自的目的的不同，書為傳意，畫為存形。書畫同源還體現(xiàn)在二者都是線的藝術(shù)，書法有三大基本要素乃是線條，結(jié)體和章法，而中國(guó)畫的技法也講究“勾”，其中“勾”就是勾勒線條，中國(guó)畫的這種對(duì)線條的勾勒就是從書法中發(fā)展而來(lái)的，書法中的永字八法橫豎撇捺鉤在中國(guó)畫畫竹中也得到了很好的推廣和運(yùn)用。所以二者都為線的藝術(shù)，對(duì)線的運(yùn)用成為二者相通的重要的內(nèi)容之一。

二.書畫有著相同的美學(xué)思想—情感的表達(dá)

每個(gè)民族都有自己民族獨(dú)特的藝術(shù)形式，這種藝術(shù)形式必然與其民族的生產(chǎn)生活方式，人文地理環(huán)境，民俗文化傳統(tǒng)，哲學(xué)倫理觀念，有著既定的密切聯(lián)系。

中華藝術(shù)是重主觀情感抒發(fā)的藝術(shù)，這在中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)理論和美學(xué)思想里面能得到有效地確認(rèn)。《樂(lè)記》中說(shuō)“人心之動(dòng)，物使然也。感于物而動(dòng)，故形于聲?！盵4]也就是藝術(shù)創(chuàng)作的源頭起源于“人心”對(duì)外物的感受，有了對(duì)外物的造化萬(wàn)象的感受和理解，才有了藝術(shù)創(chuàng)作的沖動(dòng)，故才能發(fā)聲。中華藝術(shù)正是在這種傳統(tǒng)藝術(shù)理論和美學(xué)的熏陶下，形成了以抒發(fā)“內(nèi)心情感和主觀感受”為中心的民族書畫藝術(shù)。

中國(guó)書法是中國(guó)所特有的藝術(shù)，書家的內(nèi)心情感多通過(guò)“書法”這門藝術(shù)來(lái)表達(dá)出來(lái)。引用孫過(guò)庭書譜里的一段話：“羲之寫《樂(lè)毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無(wú)，《太師箴》又縱橫爭(zhēng)折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂(lè)方笑，言哀已嘆。豈惟駐想流波，將貽啴緩之奏；馳神睢渙，方思藻繪之文。”[5]人開心時(shí)，面帶笑容，哀痛時(shí)，放出悲聲，書家把自己的真實(shí)情感都“匯集于胸”“心手合一”酣暢淋漓得用線條揮灑出來(lái)，通過(guò)字里行間的肆意揮灑的筆墨，把書家蘊(yùn)含其中的“心動(dòng)”的情感都表達(dá)了出來(lái)。唐代著名書法家顏真卿的《祭侄文稿》通篇情真意切，用筆氣勢(shì)磅礴，一瀉千里，常常寫至枯筆，更顯得蒼勁流暢，悲憤激昂的心情流露于字里行間，用來(lái)追祭其侄。

當(dāng)然，中國(guó)畫也是在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)理論和美學(xué)觀念的熏陶下，成了最能“情景交融”的藝術(shù)門類，昔日鄭板橋畫竹，“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間，胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨，展紙，落筆，倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也?！盵6]“胸中之竹”就是創(chuàng)作主體融入了自己的主觀情感，在心中提煉，加工，去粗存精，去偽存真，與自己的情感和思想一起陶鑄成“胸中之竹”，成為了審美意象。由此可見(jiàn)，中國(guó)畫也是畫家在以造化萬(wàn)象為師的前提下，“見(jiàn)景生情”“情景并生”，雖被造化萬(wàn)象所感，卻還是透露著主觀感受的抒發(fā)。

三.書畫有著共同的美學(xué)追求—“意境”

對(duì)“道”的追求，是中華藝術(shù)最根本的特征，“道”是宇宙萬(wàn)物的本源。道家的“道”“有生于無(wú)”的思想催生了魏晉“玄學(xué)”，形成了中國(guó)哲學(xué)“貴無(wú)”的潮流，又與佛禪的“萬(wàn)象皆空”觀念一道形成了中國(guó)藝術(shù)崇尚“空靈”“玄遠(yuǎn)” “虛靜”平淡意境的風(fēng)格，以及主張“境由心生”的審美思潮，繼而體現(xiàn)在藝術(shù)作品中，就是追求“境外之境”“象外之象”。而“意境”也成為了藝術(shù)家和欣賞者所追求至高的境界?！耙饩场币采钌畹卦谥腥A文化的土壤里，成為了中國(guó)美學(xué)特有的范疇，體現(xiàn)在具體的藝術(shù)門類中，無(wú)論是張旭還是懷素的狂草、王維的山水畫，宋代的文人畫，后代評(píng)價(jià)前人之畫作，都把“意境”作為最高的審美追求?！耙饩场蹦耸侵腥A藝術(shù)最根本的特征，中國(guó)書家畫家都力求達(dá)到的至高的境界。

綜上所述，根植于中華文化的土壤中，書法和繪畫，還是有其相通之處，我們應(yīng)該在探求兩者的相通之處的前提下，更多地吸取彼此的優(yōu)勢(shì)，來(lái)凸顯自身的藝術(shù)特征，更好地發(fā)揮自身的藝術(shù)表現(xiàn)力。

注釋：

[1]中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史.13-14頁(yè).中國(guó)青年出版社.2002.

[2]《清代畫論》.湖南美術(shù)出版社.2003.

[3]《歷代名畫記》.卷一全部與卷二前2節(jié).張彥遠(yuǎn).唐大中年間.

[4]《禮記·樂(lè)記》.《禮記》第十九篇.劉德及門人.西漢.

[5]《書譜》.孫過(guò)庭.唐代.

[6]《中華藝術(shù)導(dǎo)論上冊(cè)》.24頁(yè).李希凡主編.北京師范大學(xué)出版社.2010.

參考文獻(xiàn)：

[1]中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史.中國(guó)青年出版社.2002.

[2]中華藝術(shù)導(dǎo)論上冊(cè).李希凡主編.北京師范大學(xué)出版社.2010.

[3]現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)導(dǎo)論.陳池瑜.清華大學(xué)出版社.2005.