楊菲菲Feifei Yang：設(shè)計是關(guān)于親密關(guān)系的想象

趙夢莎

她喜歡從建筑學(xué)的角度來思考服裝設(shè)計，衣服即是為身體設(shè)計的房子。疼痛拉扯的想象，音樂和文字才能給予的抽象情感，被她一針一線縫進衣服，也讓這些作品變得饒有興味。

新年之交，被一年兩季任務(wù)追趕著的時裝設(shè)計師們難得有了喘息的空檔期。彼時的楊菲菲正在摩洛哥慶祝圣誕節(jié)。她在朋友圈許愿，“希望每年在不同的地方過圣誕節(jié)?！?/p>

成年之后，楊菲菲習(xí)慣了四處行走，不論是在異國求學(xué)還是他鄉(xiāng)駐足，旅行既是從周而復(fù)始中的短暫逃逸，更是學(xué)習(xí)和尋找靈感啟發(fā)的過程。如她鐘愛的日本建筑師安藤忠雄所言，“旅行，造就了人……也造就了建筑師?！边@句話顯然也適用于時裝設(shè)計師們。

偏離大眾趣味的15度

十年前，步出廣州美術(shù)學(xué)院校門的楊菲菲推掉了進入法國高等服裝學(xué)院的機會，想要在行業(yè)內(nèi)施展拳腳。進入導(dǎo)師的設(shè)計工作室，被委以設(shè)計主管的重任，這段國內(nèi)的工作經(jīng)歷教給了她服裝行業(yè)的基礎(chǔ)本領(lǐng)。她潛心工藝，研究客戶需求，更重要的是了解到如何對貨品進行合理分配。這讓她看到了國內(nèi)傳統(tǒng)品牌所面臨的轉(zhuǎn)型危機，也萌發(fā)了自己創(chuàng)立設(shè)計師品牌的想法。2011年她遠赴倫敦，再度進入校園，開始研究生的學(xué)習(xí)深造。

接下來，“Feifei Yang”這個年輕品牌誕生。與大多從畢業(yè)展上走紅的設(shè)計師類似，作為英國倫敦時尚學(xué)院男裝設(shè)計系的績優(yōu)生，楊菲菲透過媒體成為了備受期待的新人，邁出了值得驕傲的“第一步”。

2014年，楊菲菲在研究生畢業(yè)展走秀上展露出了對于建筑、音樂、星座、性別等跨學(xué)科領(lǐng)域的熱情。她喜歡從建筑學(xué)的角度來思考服裝設(shè)計，這兩者背后的共通性顯而易見，設(shè)計的衣服即是為身體設(shè)計的房子。她的畢業(yè)作品“15 Degrees Displacement（15度偏移）”概念來源于安騰忠雄的著名建筑作品“光之教堂”。由呈15度夾角穿插的墻體構(gòu)筑出的充滿神圣感的光影空間，這種東方式樸素的陰翳之美給予楊菲菲了極大啟發(fā)。從建筑設(shè)計所提取出的塊面關(guān)系，被楊菲菲符號性地應(yīng)用在自己服裝結(jié)構(gòu)的設(shè)計之中，鏤空、內(nèi)外翻轉(zhuǎn)、破壞式開縫與層疊結(jié)構(gòu)都成為她拿手的服裝實驗?！?5度偏移”也由此成為了楊菲菲最初的設(shè)計態(tài)度——要做一個偏離大眾趣味15度的獨立品牌。

一場關(guān)于親密關(guān)系的想象

楊菲菲和大多數(shù)同齡人一樣，是在日本卡通及美式文化熏染下成長起來的。上世紀90年代初，廣州港口登陸的打口磁帶和CD、歐美和日本的藝術(shù)電影，讓許多80后快速完成了最初的文化啟蒙。

針對全球經(jīng)濟文化環(huán)境及政治格局的動蕩，常被設(shè)計師們激進地表達為更大、更長的廓形、更多圖案和文字口號的時裝。但楊菲菲卻不太同意時尚行業(yè)正大行其道的“話題消費”。

相比外部世界表面的劇烈變動，她更關(guān)心的是個體的人的生存狀況。在楊菲菲看來，“穿著是生活態(tài)度，衣服應(yīng)承載的是一個富有內(nèi)在的世界。”時尚除了是一門生意之外，也是人的身份職業(yè)、審美興趣和價值觀的折射，不論是對設(shè)計者或者是使用者，都是一種情感的宣泄。

而對于服裝表達的理解是因人而異的，借由不同穿著者呈現(xiàn)出來的是千萬種不同的情緒。在男裝設(shè)計中，她注入了女性特有的敏銳與細膩的感知力。最近她重溫《斷背山》《甜蜜蜜》《春光乍泄》，從這些經(jīng)典電影中去觀察兩個個體間產(chǎn)生的一系列的互動關(guān)系。

她興奮地向我描述這些“親密關(guān)系”的靈感： “保鮮膜都有保質(zhì)期”“兩人的襯衫安靜地套在一起，如同一個永恒的擁抱”，等等。這些承載著具體的情感的“戀物”心理，成為了楊菲菲2017秋冬系列的最初構(gòu)思。

“一對情侶在親密關(guān)系中，是如何擁抱、交纏，或掙扎、對抗？可以設(shè)計能容納握著的兩只手的更大的口袋，能為對方遮雨而打開的臨時披肩……”，在她看來，當心理需要的驅(qū)動成為一種顯性的、有溫度的情感實用主義，“情感”本身抽象的概念便回歸到了具體的功能性表達。

男裝設(shè)計較女裝更加注重剪裁而非造型，很難在結(jié)構(gòu)上有太大的變化革新。在功能性上的限制比女裝更多，傳統(tǒng)市場對觀念性太強或結(jié)構(gòu)夸張的設(shè)計接受度，也比女裝要低。對新人設(shè)計師而言，想要以單季的作品一鳴驚人是很困難的，通常需要連續(xù)3-4個系列作品的延續(xù)，來完整呈現(xiàn)設(shè)計師獨有的個人語言。

楊菲菲覺得男裝設(shè)計之于她是“戴著手腳銬在跳舞”， 但Feifei Yang依然向傳統(tǒng)男裝裁剪提出了挑戰(zhàn)，將其從直挺貼合身形的保守狀態(tài)中解放出來，讓穿著者的身體更加自由，運動更輕松靈活。

每一季楊菲菲和她的小團隊都要花費大量時間尋找材料，發(fā)展新的工藝。制作“穿過骨頭撫摸你”系列期間，楊菲菲前往貴州調(diào)研，將侗族和苗族的少數(shù)民族民間手工藝結(jié)合在服裝面料的開發(fā)以及細節(jié)處理之中。手工植物染色，編織，堆繡的技法被不著痕跡地組合在現(xiàn)代服裝的廓形之上。

楊菲菲從不刻意強調(diào)任何一個具有特征屬性的來源，也希望在自己的設(shè)計能打破服裝設(shè)計中傳統(tǒng)的性別劃分?！肮穷^”系列試圖表現(xiàn)思維上的雌雄同體，男性性格中也會游離著女性的一面，時而粗獷時而細膩，兩者矛盾又統(tǒng)一。事實上，在Feifei Yang設(shè)計元初的“Ideal Body”，是一個年輕、纖細甚至帶有女性化色彩的男性形象。這便可以解釋為什么Feifei Yang也擁有大量忠實的女性擁躉。在她的服裝哲學(xué)中，衣服更像是一個開放的空間，能容納任何一種文化、性別、種族、學(xué)科，從而建立起一種“平等主義”。

因為愛惜材料，每件衣服完成后的邊角料都會被楊菲菲回收起來，再用手工編織的辦法讓材料以腰帶、口袋或其他形式的配件重獲新生。在冷冰的工業(yè)生產(chǎn)完成后，這些帶有溫度的手工產(chǎn)品便隨著衣服一同附送給顧客，在“骨頭”系列中，那些看似跳脫的零散部件，會留待穿著它的人來一一拆解。

Feifei Yang的團隊嘗試用不同的方式手工植物印染一些現(xiàn)成面料，每次實驗所呈現(xiàn)出的效果都充滿了各種可能性。在機械化的勞動中，這些可能性便是“人”的因素，是楊菲菲認為的情感閃光的部分。

混雜共生的平等主義

在楊菲菲的設(shè)計語言中，元素的對撞與平衡是最為典型的。在她的服裝設(shè)計上似乎總能看到兩種相異的元素同時被兼容在一個系列當中?！按┻^骨頭撫摸你”是Feifei Yang 2016秋冬系列的名字。楊菲菲以希臘神話中諸神性格中共生的善惡，陰柔與陽剛，慈悲與乖戾為啟發(fā)，將古典神話中模糊二元性別的身體、服裝、配飾作為原點，去重新思考現(xiàn)代服裝中劃定的性別身份和功能需要。

對于80年代生的文藝青年而言，這個題目可能讓人想起一張由《音樂天堂》雜志推出的著名歐美另類音樂合輯。它讓許多人初識4AD、暗潮等在國內(nèi)介紹有限的非主流音樂風(fēng)格。疼痛拉扯的想象，音樂和文字才能給予的抽象情感，被楊菲菲一針一線地縫進衣服，也讓這些男裝外套上趣味性的鏤空設(shè)計，捆綁的抽繩和鏈條變得饒有興味。

而在2017春夏“Time Traveller（時間旅行者）”中，楊菲菲在設(shè)計上做了更加觀念性的嘗試，也展現(xiàn)出了年輕設(shè)計師可貴的人文關(guān)懷。穿梭時間的旅者，實際上是在影射那些因為戰(zhàn)爭而過早進入殘酷成人世界的中東“童子軍”。受到這種畸形“成人-孩子”的形象啟發(fā)，她在服裝中強調(diào)了伸縮性和變化性，不同性質(zhì)的外套拼貼，或讓袖口、口袋、里布的比例夸張化的放大，由此產(chǎn)生視覺上里外反正的錯關(guān)系。亂反扣的扣子，開口向下的口袋這些幽默的細節(jié)處理，都紛紛回應(yīng)著這個不合理的現(xiàn)實世界。

在設(shè)計方面，不同層次間的穿插關(guān)系，可拆卸的臨時性結(jié)構(gòu)，這些楊菲菲擅用的混合手法也變得更為明確。在服裝這一載體上，F(xiàn)eifei Yang玩味結(jié)構(gòu)，游走于材質(zhì)的柔軟與堅硬，粗糙與精致，也讓衣服與不同性格的穿著者的身體進行奇妙的融合。

生意就是生意

2015年10月初的春夏時裝發(fā)布，從各地飛來北京訂貨的國際買手和媒體匯聚北京。著名美國服裝買手店“Opening Ceremony”（簡稱OC）一位開發(fā)亞洲品牌的負責(zé)人，通過媒體了解“15度偏移”后，對楊菲菲產(chǎn)生了極大興趣。接到頂級買手的橄欖枝，楊菲菲最初的反應(yīng)卻平淡得近乎過分。剛剛回到故鄉(xiāng)廣州的她，認為只有一季作品合作還為時尚早，這一下子急壞了身邊的朋友，大家極力催促，“不能放過這么大的buyer”。

隨后楊菲菲被安排在瑜舍和OC的買手一起吃廣式早茶，并介紹她的2016春夏系列“天蝎座”。其間女裝部買手Carol的一句“I know your brand.（我知道你的牌子）”讓她瞬間興奮不已。品牌才剛剛起步，卻連女裝買手都知道自己，足見國際專業(yè)級別的買手對新生市場的關(guān)注和信心。從畢業(yè)設(shè)計開始，楊菲菲就很重視在互聯(lián)網(wǎng)平臺的為作品積累曝光。而OC的合作給予了她極大的鼓舞，這讓她更加確認，只要是好的作品，一定會通過網(wǎng)絡(luò)被大家注意到。

見面那天，楊菲菲也穿著自己的作品。OC男裝買手Jesse一下子便對她身上這件衣服產(chǎn)生了感興趣，并提出試穿。專業(yè)買手的提問，非常實用和直接，斟酌每個細節(jié)是否設(shè)計到位，價格，數(shù)量，供貨時間等。

原本打算解釋一大堆設(shè)計想法和概念的她才意識到，設(shè)計概念對于買手來說并不重要，他們考慮的更多是商品本身。這讓楊菲菲感到自己從一直以來學(xué)院派的浪漫主義中一下子被現(xiàn)實打醒了。時尚是商業(yè)的世界，生意就是生意。這個過程幫助她快速撇除掉設(shè)計中華麗概念的泡沫，清醒面對自己接下來的道路。

在快速更迭的時裝行業(yè)，楊菲菲的工作方式顯得過于學(xué)院派。她為每一季中進行課題式的研究，不計成本代價的實現(xiàn)款式結(jié)構(gòu)設(shè)計上的變化，也讓品牌在整體化運營和可持續(xù)模式上顯得不夠深思熟慮。

顯然，欠缺商業(yè)化運營模式，以及營銷方面的經(jīng)驗不足，是不少年輕時裝設(shè)計師們的通病。倫敦畢業(yè)回國之后，楊菲菲馬不停蹄，注冊商標，打通渠道，認識本土消費者，卻發(fā)覺國內(nèi)的市場規(guī)則并非有跡可尋。

事實上，男裝市場并非一方沃土，國內(nèi)不少商家只選擇寄賣而非購買的方式合作，銷售分成將產(chǎn)品的利潤壓到最低，這也直接影響到品牌的成長。而每年在產(chǎn)品開發(fā)商的投入及走秀和showroom上的高昂花費，回報與投入的不成正比，讓國內(nèi)的年輕設(shè)計師們時時面臨“慘淡經(jīng)營”。本來作為定位于小眾產(chǎn)品的設(shè)計師產(chǎn)品，相對消費人群就比較是小比例。這樣一來盈利就是最大的問題，楊菲菲了解到，能真正做到在3-5年內(nèi)盈利的非常少數(shù)。通過過去一年半的銷售合作經(jīng)歷，F(xiàn)eifei Yang已經(jīng)開始重新篩選合適的專業(yè)的銷售合作渠道，中間也免不了曲折，自己也只能重新“交學(xué)費”。

從這個角度看，F(xiàn)eifei Yang所選的“偏離15度”定位更像是一個折衷主義的選擇。如何讓觀念化的設(shè)計既能保有先鋒設(shè)計的外殼，又能兼具商業(yè)性需求？除了一年兩季的高級成衣設(shè)計，楊菲菲計劃與其他志同道合的設(shè)計師合作，實現(xiàn)品牌的自主造血，同時也必然地主動尋找跨界合作，為媒體、品牌共同開發(fā)，也提供設(shè)計服務(wù)來為主線產(chǎn)品提供保障。

在已經(jīng)過去的2016年時尚競賽下半場，無論是上海時裝周“GQ一日”上中國男裝品牌展的集體亮相，還是倫敦男裝周大放異彩的中國設(shè)計師群體，風(fēng)格各異且高水準的呈現(xiàn)似乎在集體宣告著中國設(shè)計時代的到來。對于習(xí)慣單打獨斗的楊菲菲來說，或許現(xiàn)在才是最好的時代，一切才剛剛開始。