歌劇《弄臣》的藝術(shù)特點(diǎn)探究

王輝

摘 要：1850至1860年是意大利歌劇作曲家威爾第歌劇創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期，威爾第在短短的十年間就創(chuàng)作了《弄臣》、《游吟詩(shī)人》、《茶花女》、《假面舞會(huì)》等多部歌劇，其中一些已被列入世界著名歌劇之列，在世界各國(guó)上演。其中，《弄臣》的誕生不僅僅是威爾第歌劇創(chuàng)作的新起點(diǎn)，也是整個(gè)歌劇史上的一次突破。

關(guān)鍵詞：《弄臣》；威爾第歌劇

中圖分類號(hào)：J617.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）08-0108-01

一、歌劇《弄臣》概述

歌劇《弄臣》是一部極具藝術(shù)性、戲劇性、欣賞性和感染力的優(yōu)秀作品。它較之以前傳統(tǒng)的意大利歌劇不僅在劇本上脫離了劇情簡(jiǎn)單、人物面譜化的形式， 而且在音樂創(chuàng)作上也取得了大膽突破， 并且通過增加劇中的主要角色， 豐富了歌劇的表演效果， 使歌劇有了更大的發(fā)展想象空間，具有鮮明的時(shí)代性、音樂要素與戲劇性的完美融合及音樂寫作的創(chuàng)新性等很大的藝術(shù)價(jià)值。

二、四重唱《自從那天見到你》的藝術(shù)特點(diǎn)

1.鮮明的時(shí)代性。任何藝術(shù)作品都難免被其所處的時(shí)代打上深深的烙印，歌劇《弄臣》的創(chuàng)作明顯的體現(xiàn)出深刻的時(shí)代背景。十九世紀(jì)中葉的意大利，資產(chǎn)階級(jí)革命仍然處于風(fēng)起云涌的階段，統(tǒng)治階級(jí)日益腐化，社會(huì)政局動(dòng)蕩，人民生活困苦，凡是具有創(chuàng)新、復(fù)興精神的文藝作品都可以被扼殺。而當(dāng)時(shí)的威爾第卻被雨果深邃的社會(huì)思想所吸引，他鐘愛大師筆下的強(qiáng)烈沖突對(duì)比和曲折多變的戲劇性。他本人也曾說過：從戲劇效果而言，《弄臣》是我所作曲的劇本當(dāng)中最好的一個(gè)題材。它具有強(qiáng)而有力的情節(jié)，富于變化、刺激和哀傷。正是因?yàn)橐魳芳冶救说娜松軐W(xué)、美學(xué)觀念和價(jià)值理念與原作品的精神內(nèi)涵不謀而合，產(chǎn)生了共鳴，所以該劇中的音樂所表現(xiàn)出的震撼力才如此強(qiáng)大。

2.音樂要素與戲劇性的完美融合。這部作品是深刻的內(nèi)容和完美的形式的高度統(tǒng)一，是音樂與戲劇的緊密結(jié)合，他與之前傳統(tǒng)的意大利歌劇比較，不僅在劇本上脫離了劇情簡(jiǎn)單、人物面譜化的形式，并且威爾第以一種現(xiàn)實(shí)主義的態(tài)度，選擇日常生活而又具有人性化的題材，力圖表現(xiàn)人的本質(zhì)及其感情，深刻描繪人的性格特征，與同時(shí)代的歌劇作家們相比，難得有人像他那樣，對(duì)劇中情節(jié)與人物做如此深思熟慮的處理。威爾第歌劇之美在于它以人的情感為中心，對(duì)社會(huì)與人性作整體的展現(xiàn)，對(duì)人的感染力強(qiáng)烈而深入，給人以聽覺的享受、思想的啟迪，心靈的響應(yīng)。威爾第把聲樂和器樂的手段——獨(dú)唱、重唱、合唱、管弦樂以及芭蕾舞，與詩(shī)歌和戲劇、表演和啞劇、布景和服裝結(jié)合在一起，使歌劇成為各種各樣的因素結(jié)合在一起并形成的一個(gè)整體的藝術(shù)，增加了歌劇的戲劇效果和藝術(shù)美感與觀賞性，集中體現(xiàn)了歌劇戲劇性的力量和熱情，充滿了全部情感的想象力和令人激動(dòng)的表現(xiàn)力。正如他反復(fù)說道：“短小的戲劇、迅速的發(fā)展、飽滿的熱情、熱情至上！”

3.音樂寫作的創(chuàng)新性。在這部歌劇中，他不用枯燥的干唱宣敘調(diào)，而是始終以持續(xù)不斷的管弦樂音響伴襯人物的音樂對(duì)話。大量運(yùn)用詠嘆調(diào)和喧敘調(diào)的相互配合來推動(dòng)戲劇情節(jié)的發(fā)展，以這種手法使各場(chǎng)、各幕成為了更為有機(jī)統(tǒng)一的整體。雖然詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)的形態(tài)區(qū)別還依然存在，但兩者相互滲透的跡象已經(jīng)呈現(xiàn)，劇中恰到好處的重唱應(yīng)用，使得主要人物的情感矛盾與沖突達(dá)到一種無法遏制的跌宕或糾葛的時(shí)刻，得以充分的宣泄，使全劇的戲劇性更強(qiáng)，前后的銜接更合理。

三、歌劇《弄臣》感人至深的影響

劇中最精彩的長(zhǎng)短是第三幕中的四重唱，威爾第在這首詠嘆調(diào)中更進(jìn)一步的展現(xiàn)了吉爾達(dá)善良、對(duì)愛情執(zhí)著。這首四重唱節(jié)奏鮮明、旋律輕快。劇中由公爵、馬達(dá)麗娜、吉爾達(dá)、利哥萊托演唱。音樂表現(xiàn)了各自的性格和特性，而在聲音上卻協(xié)和的融合在一起。它以公爵虛假浪漫的音調(diào)開始，馬達(dá)麗娜以輕巧的跳音應(yīng)付，接著是吉爾達(dá)失望而悲痛的嘆息，最后是利哥萊托決心報(bào)仇雪恨的咬牙切齒的語(yǔ)言，四個(gè)主題忽而交錯(cuò)、忽而重疊。構(gòu)成強(qiáng)烈的戲劇效果，是意大利歌劇中最杰出的四重唱之一。威爾第以豐富的人聲表現(xiàn)了暴風(fēng)雨中的狂風(fēng)、閃電、雷鳴。在吉爾達(dá)被搶之前有高度表現(xiàn)力的合唱中，以強(qiáng)烈的對(duì)比，急據(jù)的速度和連續(xù)不斷的頓音、及輕的人聲，塑造了富有特色的竊竊私語(yǔ)的情景。到最后，利哥萊托倒在自己心兒女兒吉爾達(dá)的尸體上的時(shí)候，管弦樂奏出了蒙特羅吶詛咒的音樂意味著利哥萊托不幸的結(jié)局。威爾第能預(yù)料到它的魅力所在，果然在演出之后達(dá)到意想不到的效果，立刻成為當(dāng)時(shí)最流行最受歡迎的歌曲?？梢哉f直到一個(gè)半世紀(jì)后的今天，仍然深深的印在大家的腦海里，是大家最喜歡的歌曲之一，給人留下極為深刻的印象。

四、結(jié)語(yǔ)

歌劇在西方音樂中占據(jù)著十分重要的地位，作為其中佼佼者的威爾第對(duì)于它的貢獻(xiàn)更是功不可沒。生活在十九世紀(jì)的威爾第是一位頭腦清醒的現(xiàn)實(shí)主義者，他一生都保持著農(nóng)民般的樸實(shí)本色，即使是采用浪漫主義題材創(chuàng)作時(shí)也不像同時(shí)期德國(guó)作曲家那樣去逃避現(xiàn)實(shí)，而是根據(jù)當(dāng)時(shí)的環(huán)境，反應(yīng)出人們的心聲。通過他的音樂，我們可以挖掘出當(dāng)時(shí)社會(huì)反映出的最真摯的一面，更重要的是威爾第能通過音樂表現(xiàn)出人物的內(nèi)在精神力量，《弄臣》中簡(jiǎn)介樸素的音樂語(yǔ)言和流暢優(yōu)美的旋律，都不斷牽動(dòng)著觀眾們的心弦。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊燕迪.音樂的人文闡釋[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2007.