木+木：集木成林的文化探索

卜樂

今天我們談文創(chuàng)，其實核心兩個關(guān)鍵要素就是文化與創(chuàng)新。文化通常被認(rèn)為是傳統(tǒng)的東西，在新的潮流面前，很多人覺得有些陳舊、了無新意；而創(chuàng)意大多被理解為純粹的新意與創(chuàng)作、創(chuàng)新，當(dāng)創(chuàng)意真正依託於文化時，文化創(chuàng)意也就應(yīng)運而生了，這其實也在很大程度上說明了文創(chuàng)內(nèi)在的民族性。

文創(chuàng)背後的自我民族認(rèn)同

遍觀兩岸四地，臺灣的文化創(chuàng)意事業(yè)確實走在了前列，在華人社會中堪稱典範(fàn)，好的作品層出不窮。從上個世紀(jì)70年代開始，臺灣就開始意識到文化的重要性，將之列為政府施政的重要政策，由於當(dāng)時政府在政治上“反攻大陸”的意識形態(tài)宣傳，既然遠離故土，所以兩蔣時代更希望在文化上加強“中國認(rèn)同”，從中華文化總會成立帶動的“中華文化復(fù)興運動”到臺灣的《文化白皮書》再到系列文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)政策的推出，文化的復(fù)興與創(chuàng)作被當(dāng)成是國策來支持推廣，經(jīng)過三、四十年的時間沉澱，臺灣逐漸成為華人世界的文創(chuàng)之光。而在這個過程中，文創(chuàng)就體現(xiàn)出其背後很強大的政治性與民族性，我幼時曾隨家人赴臺生活數(shù)年，在臺接受小學(xué)教育，就感受到強烈的文化洗腦，特別是中國傳統(tǒng)文化，而後的臺灣很多文化創(chuàng)意作品都能喚起受眾的民族自豪感。

相較之下，在香港，特別是英國殖民統(tǒng)治時代，文創(chuàng)其實一直未被積極鼓勵，這背後有這樣一個簡單的邏輯，港英政府不願意主動培養(yǎng)華人的民族自豪感，在西式文化、文明的宣教中，其實不少港人不認(rèn)識、不認(rèn)同自己的民族，自然以原有文化為基礎(chǔ)的文創(chuàng)要發(fā)展就困難得多。在臺灣、香港同時經(jīng)濟起飛的年代裡，香港因為少了些文化因素，繼而在文創(chuàng)之路上走得愈發(fā)艱難。

也正是出於對自己民族文化的理解，曾經(jīng)在兩岸三地（內(nèi)地、臺灣、香港）讀書、工作、生活的緣故，才會在因緣際會下成立“木+木”空間，我原先的工作是設(shè)計師，而早在成為設(shè)計人之前，我已經(jīng)認(rèn)同自己的民族，欣賞自己民族的本源與文化，在我17、18歲也就是1980年代末期時，同年紀(jì)的香港同學(xué)都在崇洋哈日。時至今日，很多朋友依舊在崇拜日本文化之美，其實很大原因在於我們並沒有好好發(fā)掘自己文化中優(yōu)秀的內(nèi)涵。相較之下，我當(dāng)時更多的則是開始關(guān)注中華文化之美，就這樣在二十年的沉澱中，慶幸自己看到這一點，希望身邊的朋友能夠經(jīng)由喝茶等方式進一步理解自己的文化，當(dāng)然茶是一種“工具”，背後的真相則是“美學(xué)”，藉由古琴、《黃帝內(nèi)經(jīng)》、《易經(jīng)》、《內(nèi)經(jīng)》等折射出來的中華民族的智慧。所以“木+木”的出現(xiàn)就代表著一種對文化的認(rèn)同，對生活美學(xué)的嚮往?！澳?木”即是“林”，取“集木成林”的意境，希望聚集志同道合之士，這其中的“+”，就代表著要和別人合作。只有和其他有一致理念的人一同努力，才可將“林”擴大。也惟有如此，方能藉由眾人力量將中國文化宣揚開去。

當(dāng)然，“林”更是中國人——特別是文人精神上的烏托邦。每一個人到了功成身退之時，就會想到歸隱園林、田野。因此“林”是每一個中國人所追求的地方，是一個夢，是一種寄託與嚮往。之於現(xiàn)代人而言，即使有“園林夢”，也未必能隨時歸隱，其居所可能也頗為狹窄。所以，我們希望通過藉助深蘊傳統(tǒng)哲思的作品，在有限的空間中打造出小小的園林，讓現(xiàn)代人尋到心靈上的寄托，而這個寄託的根源就是“中華文化之美”。

因此“木+木”藉由“茶”等傳統(tǒng)文化精髓，希望大家能夠感知到民族文化，藉由每個人的民族認(rèn)同感與自豪感，從而能團結(jié)在一起，在世界的文化舞臺上，我們確實壓抑太久，久居世界藝術(shù)巔峰之位的多是歐美文化，獲獎的設(shè)計師不是來自於美洲，就是歐洲的德國、荷蘭、西班牙等地，而中華文化的精髓與內(nèi)涵同樣可以與之並駕齊驅(qū)，而非低人一等。因此我們希望眾人都能夠發(fā)現(xiàn)中華文化的魅力，很多人不願意做中國人，很大程度上他們認(rèn)為做中國人“不美”，認(rèn)為中國塑造出來的文化形象就是“老土”、“落後”，令人卻步。就好比學(xué)生家長如果參加學(xué)校的“同樂會”，穿著打扮很“老土”，子女可能都不願意他們?nèi)?，同理，文化也是，推崇自己的文化，不是完全的因循守舊，而是在新的時代背景中，找到最好的包裝和推廣方式，內(nèi)在的精神依舊保存。正如同“木+木”未來希望多多推出一些“產(chǎn)品”一樣，文化也必須要有實際的“硬體”來支撐。今天談到文創(chuàng)，不少人都會舉辦一些茶會、香席、古琴雅集等，甚至是只要有推廣中華文化的地方，幾乎都會搬出這些形式，但文化的內(nèi)涵是否可以用不同的方法來表達？除了這些複製化的活動之外，我們更要有實實在在的硬件，相應(yīng)的茶杯、衣服、生活物品等。就比如一件“茶服”，中港臺很多人都在設(shè)計，不少人加入了很多的文化、創(chuàng)意元素，有些好像旗袍，有些又神似日式風(fēng)尚，究竟茶服的目的在哪裡？而茶服這種代表自己民族文化的服裝是否應(yīng)該能夠讓民眾更加自信地穿出來，走在大街上，自信展示？這都是需要文創(chuàng)人深刻思考，今天時代不同了，很少有人會穿著唐裝出來，但在那個時代唐裝就是當(dāng)時的潮服，如同今天嘻哈風(fēng)、韓風(fēng)的這些潮服流行，既然每個時代都有每個時代的特色，那對於文創(chuàng)人而言，更需要思考將文化與當(dāng)下結(jié)合，找出不同的形式來將文化的精髓流傳下去，這是一個繼承、創(chuàng)新的過程，而不是單單的照搬或者外形上的變動，需要理解每一件文化元素背後的理念與內(nèi)涵，最終我們期待的是理念帶動，而非外形帶動，因為經(jīng)典的終究成為經(jīng)典。

“木+木”正是基於這個理念，希望藉助“茶”等工具將“修行”的文化融入到生活之中，如同佛家的禪修強調(diào)“行住坐臥皆是禪”的主張，生活本就是修行，文化也應(yīng)該融入到生活中，琴棋書畫作為一種文化，也是一種品性的修行，理應(yīng)與生活結(jié)合在一起。同樣是茶，日本喜歡用“茶道”來形容，對於一舉一動都有嚴(yán)格的規(guī)範(fàn)，這種形式化在初期是重要的，但是要了解“道”的內(nèi)涵，並非一直抱守這樣的形式，如同人過河一樣，渡河時必須要船，但一旦上了岸，就不應(yīng)該再背著船前行，因此在紛繁複雜的新時代，如何將文化、生活、修行融入一體，既不是抱殘守缺，也不是無的放矢，對於每一個文創(chuàng)人而言都是一種新的時代挑戰(zhàn)。

商業(yè)時代的“文創(chuàng)”困境

同樣，對於文創(chuàng)而言，挑戰(zhàn)還不僅僅在於創(chuàng)意與文化層面，當(dāng)文創(chuàng)在商業(yè)社會中立足時，它必須要能夠同時產(chǎn)生經(jīng)濟效益。以“木+木”為例，創(chuàng)辦這個文創(chuàng)空間四年以來，它其實是虧損的狀態(tài)，因為前期投入較大，而成本回收則是一個漫長的過程，但也正是這四年的積累，使得“木+木”步入了一個新的軌道，能夠在一個穩(wěn)健的根基上有序運行，現(xiàn)在“木+木”的網(wǎng)店已經(jīng)開始運營，未來的資金投放將不會全部投放在實體建設(shè)上，這也是一種小心翼翼的嘗試與突破。這背後也反映出文創(chuàng)在美學(xué)與商業(yè)之間的矛盾，看似不可調(diào)和，其實在實際的運作中還是可以發(fā)現(xiàn)兩者可以慢慢融合。以Chanel、LV等現(xiàn)在流行的國際商業(yè)頂尖品牌為例，今天它們的商業(yè)營銷模式在全球幾乎一致，看似是一種單純的商業(yè)運作，很少人能夠理解這個品牌、包包背後的理念，但在若干年前，創(chuàng)始人創(chuàng)辦時是寄託了文化的內(nèi)涵在其中的，也是因為這種特色文化內(nèi)核存在其中，使得它們逐漸成為一種文化的象征、身份的象征，而最終品牌在全球聲名大噪，在未成功之前，它同樣默默無聞甚至是在艱苦地維持“生命”。因此，我們可以看到這個世界是公平的，很多一時間崛起的生意、或者品牌，很快也會被歷史和潮流淹沒，反而是那些慢慢積澱的品牌在歷史的洗刷中，歷久彌新，煥發(fā)出新的生命力，因此對於今天我們努力打造的文化創(chuàng)意事業(yè)也一樣，我們的立意與作品都應(yīng)該要有“立萬年功業(yè)”的信心，我們可以不奢求光芒萬丈，但要力求不讓蠟燭熄滅；我們可以沒有很大的進展，但決不能讓它停下來。

當(dāng)然商業(yè)模式的成功與否影響到文創(chuàng)品牌實際的存活，在單純理念的角度來看，文創(chuàng)需要時間去沉澱。如果本身有大量資金的人，可以持續(xù)投入，看到十、二十年來的發(fā)展趨勢；而相對資金缺乏的人，就要努力用最低的成本讓他存活下去，使之有持續(xù)性。因為文創(chuàng)不是光靠熱情與活力就可以持續(xù)經(jīng)營，就如同今天年輕人創(chuàng)業(yè)，很多人喜歡選擇從咖啡廳開始做起一樣，從某種程度而言，這個世界是公平的，滿足了一種興趣就可能難以賺錢、持久經(jīng)營，大部分成功的文創(chuàng)背後都需要一些財力的支持。以臺灣“誠品書店”為例，早期多是虧損的狀態(tài)，帶著分享書籍與生活的理念堅持，它不僅希望讓讀者看到更多的書，更努力讓懷抱著熱忱的作家可以擁有平臺出書，支持作家完成夢想，到後來引進廚具、生活品牌，開放文創(chuàng)工作者的作品入誠品，這都是一個持續(xù)投入與興趣結(jié)合的過程。

“冷漠”焉能“買單”

當(dāng)然文創(chuàng)的投入是一方面，消費者是否能夠“欣賞”並為之買單，又是另一方面的考量。在文創(chuàng)領(lǐng)域，在臺灣的先行成功，內(nèi)地地域遼闊、創(chuàng)意人才與素材豐富等比較之下，香港文創(chuàng)似乎沒有形成“燎原”之勢。香港人對於文化是相對冷漠的，大規(guī)模的民眾熱情還未能湧現(xiàn)，這與時下的經(jīng)濟發(fā)展、生存需求等有著密切的關(guān)係。比起其他地區(qū)，香港更有一個很突出的問題：“空間”。在新北瓷都“鶯歌”，文創(chuàng)工作者、藝術(shù)家可以花費1萬港幣左右租住一個70平米的複式公寓或者樓房，一樓用來展品佈置與銷售，二樓可以用來創(chuàng)作與生活，有效利用空間，也保障文創(chuàng)者良好的生存和工作環(huán)境。而同樣的價錢，在香港是完全生存不到的，高昂的舖租、狹小的空間都是一個惡性的循環(huán)，高房價逼著產(chǎn)品必須售價高昂才能維持生計，而一味高價又難以吸引客人持續(xù)購買，因此大量文創(chuàng)的商業(yè)模式無法運營，因為一個高樓價的問題，而使得文創(chuàng)的發(fā)展卡在那裡動彈不得。

所以在發(fā)展的現(xiàn)實面，我們也希望政府部門努力作為，給予能夠為香港文化帶來新生命力的文創(chuàng)多一些必要的空間，政府部門在場地批復(fù)的時候不能單純以自己能夠獲取多少租金為利益最大化，而是要考量某個文創(chuàng)對在地的文化貢獻與經(jīng)濟效益雙方面。同時香港政府要看到世界發(fā)展的趨勢，文創(chuàng)在世界的風(fēng)行，也體現(xiàn)出各地文化的特色逐漸被當(dāng)?shù)嘏c世界認(rèn)同的現(xiàn)實狀況，香港應(yīng)該把握這樣的風(fēng)潮，用專業(yè)的力量與政府官員來指導(dǎo)與幫扶，很多時候我們負(fù)責(zé)文化藝術(shù)的官員對文化、藝術(shù)完全不了解，因此在溝通與認(rèn)知上就出現(xiàn)很多偏差，難以推動文創(chuàng)等事業(yè)有效推進，如此一來所有的支持就往往停留於表面，長此以往，並非香港文創(chuàng)之福，因此在我們看得到文創(chuàng)的未來之時，也希望政府要以實際的舉措讓香港的文創(chuàng)工作者看得到明天。