紅色外衣下的現(xiàn)代武俠
——評3D電影《智取威虎山》

李子佳

紅色外衣下的現(xiàn)代武俠
——評3D電影《智取威虎山》

李子佳

近年來，影視劇IP改編火熱，但是改編質(zhì)量良莠不齊，呼聲和罵聲響成一片。盡管如此，在原創(chuàng)力不足的中國電影市場上，這種方法卻成為了精簡成本和保證票房的一條重要捷徑。3D版《智取威虎山》在這種環(huán)境下應(yīng)運(yùn)而生并取得了成功,一方面得益于原著《林海雪原》的影響力，另一方面與導(dǎo)演徐克的號召力和一眾主演的個人魅力分不開，最為關(guān)鍵的一點(diǎn)，還是電影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)對原作的突破與改變，既借助了觀眾對同名經(jīng)典樣板戲的懷舊心理，又根據(jù)時代特點(diǎn)淡化了原作的政治意味，并賦予其鮮明的武俠風(fēng)格。

一、原著與改編作品的影響力

毫無疑問，3D版《智取威虎山》借助影視劇改編大潮的東風(fēng)，以原著和各種改編作品的知名度為基礎(chǔ)，成功地吸引了觀眾足夠的關(guān)注。電影改編自曲波的《林海雪原》，這部小說自1957年由人民文學(xué)出版社出版以后，即引起巨大反響，一版再版，培養(yǎng)了一代又一代讀者。孤膽英雄楊子榮、團(tuán)參謀長少劍波的形象，影響廣泛，為大眾所熟知，成為當(dāng)代文學(xué)作品中最為經(jīng)典的人物形象。尤其是楊子榮，更成為膽識與智慧的化身，早已深入人心。

之后這部文學(xué)作品不斷被改編成話劇、戲曲、動畫片、影視劇、評書等多種藝術(shù)形式，進(jìn)一步擴(kuò)大了原作的影響力。尤其是上海京劇團(tuán)創(chuàng)作的《智取威虎山》，根據(jù)《林海雪原》中“智取威虎山”的章節(jié)，同時參考同名話劇和電影故事片《林海雪原》改編，當(dāng)時被稱為“革命現(xiàn)代京劇”，在文革時期成為“八大樣板戲”之一。1958年該劇于南京中華劇場首演，廣受觀眾歡迎。1970年，謝鐵驪導(dǎo)演將這部舞臺作品拍攝成電影，傳播范圍更廣，影響更大。童祥苓飾演的楊子榮形象，幾乎家喻戶曉。

“樣板戲”產(chǎn)生于文革十年，由特定的文化語境決定了創(chuàng)作的基本原則，以塑造英雄人物為根本主旨，堅(jiān)持“三突出”——“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”。在舞臺處理上，正面人物往中間站，打正光、紅光；反面人物靠邊站，打底光、背光。這種創(chuàng)作方法不僅圖解概念，而且背離了生活規(guī)律，政治性大于藝術(shù)性。盡管如此，因?yàn)闃影鍛颉吨侨⊥⑸健芳珖鴦?chuàng)作力量而完成，在一段時期內(nèi)演出市場又只允許樣板戲存在，這種強(qiáng)制性要求更集中擴(kuò)大了該劇的影響力，楊子榮、少劍波、小白鴿、李勇奇等人物形象成為一代人的時代記憶。而導(dǎo)演徐克對該作品的重新搬演，可以引起很多人的觀演熱情和懷舊情緒。

二、導(dǎo)演徐克的武俠情懷與票房號召力

徐克是香港武俠片的杰出導(dǎo)演，從1979年的處女作《蝶變》開始涉足武俠片，他的電影題材廣泛，但武俠情懷從未間斷，這表現(xiàn)在他后來導(dǎo)演的《新蜀山劍俠傳》《龍門飛甲》等多部電影作品。

3D版《智取威虎山》再次實(shí)現(xiàn)了徐克的武俠情懷，并且將其與紅色經(jīng)典作品有機(jī)地結(jié)合，使之成為“紅色外衣下的現(xiàn)代武俠”。應(yīng)該說，徐克的這次“以舊換新”做得非常有智慧，而且相當(dāng)成功。該片憑借8.8億票房在競爭激烈的賀歲檔殺出一片天地，徐克就像一個俠士，在刀劍如林的江湖中神出鬼沒，笑看風(fēng)云。

既稱“江湖”，必有快意廝殺。影片開場，“二零三”帶著剿匪小分隊(duì)在廢棄的工廠外襲擊土匪，用升格鏡頭拍攝子彈在空中劃過，僅這一槍，觀眾就能明白自己正在看的，不是一部戰(zhàn)爭片，而是一部現(xiàn)代武俠。徐克體內(nèi)深深的武俠情懷對這部影片影響頗深。共軍和土匪在平頭溝的那場大戰(zhàn)中，子彈、手榴彈在空中的運(yùn)動軌跡清晰可見，導(dǎo)演把一場狼煙滿地的戰(zhàn)爭戲直接拍成了一招一式皆有韻味的武打戲。影片最為人稱道的是楊子榮“打虎上山”的橋段，扮演楊子榮的張涵予，集帥氣、匪氣于一身，和頂級CG團(tuán)隊(duì)制作的東北虎幾番打斗，看得人酣暢淋漓。

徐克很清楚，“江湖”遠(yuǎn)離廟堂之高，無論是“二零三”還是座山雕，他們在影片中并不是代表國共內(nèi)戰(zhàn)背景下的敵對雙方，而是簡單的一正一邪。土匪們?yōu)榉亲鞔?、燒殺搶掠，那么剿匪小分?duì)就為村民伸張正義。就像“樣板戲”一詞已從我們的時代遠(yuǎn)去一樣，那個特殊時期的某些意識形態(tài)也早已不再。從當(dāng)下的電影創(chuàng)作環(huán)境來看，觀眾看多了電視上手撕鬼子的神劇，難免會對有關(guān)紅色題材的影片戴上有色眼鏡。因此，改編“樣板戲”作為該片宣傳的最大噱頭，既為3D版《智取威虎山》提供了較好的前期創(chuàng)作基礎(chǔ)和潛在的觀眾群，但同時也成為該片需要克服的最大難題。徐克把敵對雙方劃歸為簡單的正邪關(guān)系，弱化了意識形態(tài)方面的問題，把重點(diǎn)放到了戰(zhàn)爭場面，并用現(xiàn)代武俠的方式來解讀這部紅色經(jīng)典，從而巧妙地化解了二者之間可能存在的矛盾。

三、個性鮮明的人物形象

3D版《智取威虎山》中塑造了一批個性鮮明的人物形象。楊子榮和“二零三”都是典型化了的英雄形象，江湖俠義更給這兩個人物增添了人格魅力。初見楊子榮時，“二零三”本能地懷疑楊子榮的身份，但到了關(guān)鍵時刻，“二零三”不僅相信了楊子榮，還委以重任。影片節(jié)奏很快，沒有對這個轉(zhuǎn)變進(jìn)行過多的描繪，但觀眾是能夠理解的。在那種情況下，兩個人相互信任，靠的就是肝膽相照的俠義精神。楊子榮主動請纓去匪窩臥底，緊張的氛圍配上匪氣十足的“黑話”，雄性激素僨張，看得人熱血澎湃，對楊子榮的崇拜感飆升。

不只正面人物形象較之原來的作品更加豐滿，就連反面人物座山雕、欒平和威虎山上的八大金剛也都有血有肉。座山雕誤認(rèn)為老四拿了自己的密道圖，雖然老大為了江湖信義二話不說崩了老四，但觀眾能感受到其內(nèi)心的悲痛，他們的兄弟情深給單調(diào)乏味的土匪設(shè)定增添了不少豪情。還有外表兇狠的老八，心思卻極為單純，認(rèn)定胡彪是兄弟，就對胡彪百般照顧，連座山雕的刻意試探，老八都努力幫助胡彪。此人雖在敵方陣營，卻著實(shí)讓人無法記恨。影片突破了“正面人物高大亮，反面人物矮小黑”的框架模式，使作品更加客觀可信，同時還貫徹了徐克導(dǎo)演一貫的浪漫主義精神。該片喚起了觀眾對英雄的熱愛，對俠肝義膽的崇拜，對邪不壓正、正義終歸戰(zhàn)勝邪惡的暢快。

四、獨(dú)具特色的敘事結(jié)構(gòu)

有一些評論家認(rèn)為，該片改編的敗筆在于敘事結(jié)構(gòu)：以一個留學(xué)生的角度講述這個祖輩的戰(zhàn)爭故事，除了與結(jié)尾呼應(yīng)教化年輕人外沒有其他作用。其實(shí)不然，該片結(jié)構(gòu)的獨(dú)特之處恰恰就體現(xiàn)在這里。3D版《智取威虎山》是一部商業(yè)片，要盡量顧及各個年齡段的觀眾群體?！读趾Ｑ┰泛汀皹影鍛颉笔抢弦惠吶诵闹械挠∮?，卻不會在年輕人中產(chǎn)生大的影響力，但如果是以年輕人的角度去闡述這部紅色經(jīng)典，那就可以迎合更多年輕人的審美，而且可以為影片中這場浪漫主義色彩極其濃重的戰(zhàn)爭提供更充足的假定性。

試想，如果沒有這個回憶的前提，影片中那個充滿俠義的“江湖”還會存在嗎？正因?yàn)橛捌A(yù)設(shè)了這樣一個回憶的背景，導(dǎo)演徐克才有了充足的空間去發(fā)揮他的想象力，展現(xiàn)他的“現(xiàn)代江湖”?，F(xiàn)在某些抗戰(zhàn)題材的影視劇之所以被稱為“神劇”，就是因?yàn)橛^眾知道，無論抗戰(zhàn)英雄有多厲害，也沒法真正地“手撕鬼子”。而3D版《智取威虎山》的世界，是年輕人通過前輩的講述想象出來的世界，所以我們可以接受穿著皮衣拿著手槍、像007一樣的楊子榮。其實(shí)，徐克自己很清楚以回憶的手段敘事所帶來的效果，是怕大家想不明白，也擔(dān)心觀眾看不過癮，所以才有了楊子榮和座山雕在飛機(jī)上的終極對決。不可否認(rèn)，影片中回憶與現(xiàn)實(shí)的銜接部分讓人覺得有些突兀，但用回憶來展現(xiàn)整個故事，已是這部充滿浪漫主義色彩的商業(yè)片最適合不過的方法。

3D版《智取威虎山》是一部改編得非常成功的商業(yè)電影，它的成功更多地源自于影片中濃濃的“江湖”氣息。正是因?yàn)橛袀b肝義膽的精神作為支撐，該影片才既收獲了老一輩影迷的好評，又贏得了年輕觀眾的芳心。雖然該片不如《七劍下天山》和《龍門飛甲》里的江湖那樣更讓人向往，但觀眾也著實(shí)在威虎山上體驗(yàn)了一把現(xiàn)代武俠。

李子佳：中國傳媒大學(xué)

責(zé)任編輯：童孟遙