淺析藝術(shù)特色設(shè)計構(gòu)思
——再借酒意繪蒙魂

熊偉

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淺析藝術(shù)特色設(shè)計構(gòu)思——再借酒意繪蒙魂

熊偉*

(武漢理工大學藝術(shù)與設(shè)計學院，湖北武漢，430070)

文章以武星寬教授的水墨重彩繪畫作品設(shè)計為切入點，主要從文化源流、創(chuàng)作技法、情感表達等方面進行分析研究。武星寬教授借著酒意出發(fā)，朦朧中帶有清晰，在這樣特定的環(huán)境中進行藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作。將自己的情感通過藝術(shù)語言來表達，此種創(chuàng)作手法對藝術(shù)創(chuàng)作有一定的借鑒意義。

武星寬；水墨重彩設(shè)計；設(shè)計美學；美學欣賞

1 “烏拉特”――設(shè)計藝術(shù)領(lǐng)域的“大國工匠”

烏拉特，系蒙古族部落名，蒙古語意為“匠人”。武星寬教授出生于內(nèi)蒙古巴彥淖爾盟，自稱“烏拉特”，年少時期到召廟跟著喇嘛畫師學習畫唐卡。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術(shù)形式。具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術(shù)風格。唐卡用色鮮亮，在施色方面有獨特的講究，重彩底色約分為紅、黑、藍、金、銀五種。武星寬教授正是年少時期在繪制唐卡的過程中，逐漸培養(yǎng)出對絢爛色彩獨特的認識，這也為后來的藝術(shù)創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。從現(xiàn)在的繪畫作品來看，唐卡藝術(shù)風格對現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)作的確有很大影響。

武星寬教授在經(jīng)歷過40余年的設(shè)計研究和藝術(shù)創(chuàng)作之后，成為設(shè)計藝術(shù)領(lǐng)域的“大國工匠”。其創(chuàng)作的繪畫作品，充分體現(xiàn)了在設(shè)計藝術(shù)領(lǐng)域的個人成就。

2 武星寬水墨重彩繪畫作品美學欣賞

水墨重彩繪畫藝術(shù)是在武星寬教授創(chuàng)造設(shè)計美學的基礎(chǔ)上，構(gòu)建的一種自己的畫法，也可以說畫風。創(chuàng)作出來的東西，實際上都是按照設(shè)計美學的審美原理，這方面的一些理論，進行了跨界的體驗和跨界的互動。最后在設(shè)計和美學理論和現(xiàn)代水墨綜合進行的過程中，做出一些嘗試。因為要求當今的美學家應該具有這方面的能力和水平，所以武星寬教授在前人做過的藝術(shù)美學、哲學美學、其他美學領(lǐng)域里的一些東西進行深究之后，最后提出一些新的嘗試方法。所以說，《設(shè)計美學導論》也指導武星寬教授的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)設(shè)計，研究的過程和想法。

武星寬水墨重彩繪畫作品屬于在創(chuàng)作過程中，采用了很多的技法，也采用了一些肌理，同時采用了一些構(gòu)圖方面的東西。武星寬教授在創(chuàng)作的過程中，線條并不是強調(diào)線條本體的東西，而是隨形走線，有很多的形態(tài)，線是為了形服務(wù)，而不是強調(diào)線條原來的感覺。所以，有些線條就是處理的比較帶有裝飾性。另外，畫面有時候也想做成一種具有設(shè)計感，具有裝飾味道的東西。所以，在處理的形式上和技法上盡量和他的設(shè)計保持一種互相體驗，互相跨界研究的這樣一種狀態(tài)下進行。

武星寬水墨重彩繪畫藝術(shù)作品《禪色映丹紅》，是在他的家鄉(xiāng)草原，從那個角度做了一種抽象的理解，經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)作的處理，最后獲得一種特別的感覺。作品的整體風格和傳統(tǒng)風格拉開距離，和其他設(shè)計的內(nèi)容不一樣，風格新穎，得到藝術(shù)界認可。于是，這種流派畫風已經(jīng)形成，武星寬教授在這個基礎(chǔ)之上創(chuàng)造了很多藝術(shù)作品?！渡交āひ盎āじ裆；ā访枥L的是草原上的一種風光，在陰山下的一些景色。處理的形式大部分是一種夸張的變形的，表面上看是寫實，實際是虛無的。畫面當中有很多的筆墨基本上打破了原來的傳統(tǒng)筆墨，但是許多的構(gòu)圖又接納了一些傳統(tǒng)的元素。所以，在創(chuàng)作的過程中運用了很多的手法。該作品運用了筆墨傳情的手法，強調(diào)一種動感，這種感悟的東西在畫面上一邊顯得重，另一邊顯得輕，輕重緩急、濃淡交替、以濃破淡的形式和手法運用的比較多?！洞蠡烊弧窙]有特別強調(diào)形態(tài)，但是整個造勢的感覺非常強烈，有很多的內(nèi)容是在一種狀態(tài)下反映出來。運用的色彩有墨色、藍色、黃色，這幾種重色在少數(shù)民族地區(qū)運用的特別多。這幾種顏色運用的恰到好處的話，它有一種夸張的東西，把這種題材描繪的淋漓盡致。這種色彩的源流是武星寬教授在蒙古草原上最遠古的色彩上尋找到一些靈感和答案，這種畫風是武星寬教授年少時期在召廟里畫唐卡，唐卡那種非常強烈的工細的做法，類似于現(xiàn)在的工筆畫。畫唐卡讓武星寬教授對色彩的運用，對色彩的認識，都有一些鋪墊，同時帶有一種禪教的文化進去。畫面初看是具象的，細看又是抽象的，感覺出畫面中有很多的內(nèi)容?！断樵萍亍窐?gòu)成的內(nèi)容，處理的模式、形式、手法跟傳統(tǒng)的繪畫不一樣，因為那里的大山大水和中原南方地區(qū)的山水不太一樣，如果按照傳統(tǒng)的山水畫法，那種筆法用不上。所以，在創(chuàng)作的筆、筆墨、創(chuàng)意、畫法上面都要革新。細的地方用傳統(tǒng)的國畫筆，再運用針對這種畫法專門設(shè)計的繪畫筆，兩者相結(jié)合描述審美對象。武星寬教授在技法上、筆墨上、圖示上進行了大量革新。天空的云彩運用了一些化學元素，比起筆墨畫更有味道，具有標新立異的感覺。構(gòu)圖簡練、概括、去掉一些繁瑣。讓畫面的造勢感更加強烈，用那種感覺來完成，通過長期實踐獲得一種感受。《蒼穹問天》運用的色彩，黃色、白色、藍色、綠色、紅色，這幾種顏色是蒙古地區(qū)信仰的顏色。長期運用起來，畫面上基本上用這么幾種色彩來交替，重復的運用的過程中，比較自由的時候，畫面顯得很到位。這幾種色彩無形中，可以讓人聯(lián)想起民主的感覺。武星寬教授認為描述一個主題性的東西應該有經(jīng)常出現(xiàn)的內(nèi)容，這種內(nèi)容出現(xiàn)并不是重復，它是為了更精確，更精準的表達一種情緒和景觀。

3 水墨重彩藝術(shù)特征及風格

武星寬教授出生在廣袤的大草原，對于草原的熱愛和大自然的喜歡奠定了他的藝術(shù)風格的形成。在后期的學習中，深受西方文化藝術(shù)化的影響，創(chuàng)作的過程中展現(xiàn)出西方抽象畫的特點。他利用抽象的表現(xiàn)手法展現(xiàn)思維和內(nèi)心在其畫中沒有明顯的細致的線條，而是利用濃厚的色彩以及大板塊的畫形來展示事物。同時，水墨重彩畫作與傳統(tǒng)的中國畫也存在不同，畫中沒有傳統(tǒng)國畫那種濃淡深淺、相交相融來塑造意境的方式，也沒有激烈的色彩和線條勾勒，大筆墨的濃厚色彩展現(xiàn)了西方的抽象和中國畫的粗獷，兩者完美結(jié)合，在傳統(tǒng)中進行了創(chuàng)新。在過去的幾十年中，武星寬也在從事著設(shè)計的工作，在設(shè)計過程中，他獲得更多的作畫靈感，大量的雕刻作品和景觀的設(shè)計，讓他的藝術(shù)眼界不僅僅局限于繪畫，而是學會在周圍環(huán)境中進行融合，將獨立的個體組合成藝術(shù)作品中不可或缺的一角。

4 借酒意繪蒙魂

在漫漫歷史長河中，同“借”字有關(guān)的歷史典故很多，例如借東風、鑿壁借光、草船借箭等諸多典故。然而，在藝術(shù)創(chuàng)作中也可以用“借”這種方式進行創(chuàng)作。內(nèi)蒙作為酒的故鄉(xiāng)，歌的海洋，酒文化源遠流長。武星寬教授是愛酒之人，其繪畫作品《醉游漠北高原》，就是借著醉意，在這種狀態(tài)之下，帶有一種情緒在里邊。畫面的感覺是處在那樣的狀態(tài)之下，這種風云突變的情況在草原上特別多。在表達的過程中，偶然自得的東西突然出來之后，有很多的東西非常有味道。醉心自然，作品具有一種豪放雄渾的氣勢，其創(chuàng)作技法、內(nèi)容、形式均展現(xiàn)出自然之靈氣。

5 結(jié)束語

從傳統(tǒng)走進去再走出來，武星寬教授繼承傳統(tǒng)同時又尋求新的創(chuàng)作理念和技巧，其水墨重彩繪畫作品給觀者帶來視覺和精神上特別的享受，讓藝術(shù)家和觀者產(chǎn)生情感上的交流和共鳴。藝術(shù)設(shè)計的中心在于表現(xiàn)，藝術(shù)作品反映著藝術(shù)家的內(nèi)心。對于生活在大草原并深愛著草原的人來說，草原的遼闊奠定了其粗獷的繪畫風格，另外加上長時間設(shè)計和景觀的設(shè)計讓他的畫作中增添了更多理性色彩。武星寬的繪畫作品，不僅能夠給人帶來獨特的視覺享受，更讓人能夠得到萬物可相融的啟發(fā)，將理性與感性完美結(jié)合，是對繪畫的回歸，也是使繪畫作品多樣化最有效、最直接的方法。

[1] 武星寬. 設(shè)計美學導論[M]. 武漢: 武漢理工大學出版社, 2006.

[2] 武星寬. 武星寬水墨重彩畫集[M]. 北京: 中國文聯(lián)出版社, 2001.

[3] 張黔. 水墨重彩畫家武星寬先生的藝術(shù)特色[J]. 文藝爭鳴, 2010(18).

[4] 賈魯民. 夾縫中的水墨— 淺析武星寬教授的現(xiàn)代水墨藝術(shù)之美[J]. 劇影月報, 2011.

[5] 張黔. 游于邊緣求新變-蒙古族水墨重彩畫家武星寬先生的藝術(shù)特色文藝爭鳴, 2010.

Analysis of the Artistic Features of Design -- Meaning to Mongolian Painting Spirit

XIONG Wei*

(School of art and design, Wuhan University of Technology, Hubei Wuhan, 430070, China)

According to Professor Wu Xin Kuan ink color painting works as a starting point, mainly analyzed from the cultural origin, creative techniques, emotional expression etc.. Professor Wu Xingkuan of Jiuyi, hazy with clear artistic creation in this particular environment. The expression of their own emotions through artistic language, such creative techniques for artistic creation has certain reference.

Wu Xin Kuan; ink painting; design aesthetics; aesthetic appreciation

10.19551/j.cnki.issn1672-9129.2017.08.041

TU247.4

A

1672-9129(2017)08-0092-02

熊偉. 淺析藝術(shù)特色設(shè)計構(gòu)思--再借酒意繪蒙魂[J]. 數(shù)碼設(shè)計, 2017, 6(8): 92-93.

XIONG Wei. Analysis of the Artistic Features of Design -- Meaning to Mongolian Painting Spirit[J]. Peak Data Science, 2017, 6(8): 92-93.

2017-03-20；

2017-04-18。

熊偉（1987-），男，武漢理工大學藝術(shù)與設(shè)計學院碩士研究生，研究方向：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。E-mail:bianjibu20080808@163.com