你所不知道的奇妙樂(lè)器（三）

楊俊

大家好，我們又見(jiàn)面了！今天，“音樂(lè)百事通”也絕對(duì)不會(huì)令你們失望的。跟我來(lái)吧，一起開(kāi)啟奇妙之旅！

首先，讓我們先把目光移回到非洲。是的，又是非洲，非洲真的是全世界最富神秘感的地方，那里充滿了各種動(dòng)植物，也有許許多多的部落，當(dāng)然也是人們智慧聚集的地方，很多稀奇的樂(lè)器也就自然誕生了。

卡洪鼓/木箱鼓（cajon）

Cajon（卡洪鼓），木箱鼓，聲音類似于爵士鼓（爵士鼓通常是指我們常說(shuō)的架子鼓）。中國(guó)有專業(yè)人士把它叫作鼓箱，具有爵士鼓的音色木箱鼓，有很高的即興演奏空間，很適合在各種曲風(fēng)下伴奏，也比較方便演奏，可多個(gè)人一起演奏，非常有趣。

一個(gè)長(zhǎng)方體形狀木箱，共有6面，其中背面設(shè)有圓孔形的共鳴孔，讓聲音可以透過(guò)這個(gè)圓孔擴(kuò)大及傳出。

隨著新大陸的發(fā)現(xiàn)，部分非洲人被販賣至南美洲當(dāng)作奴隸，他們帶的這種鼓也一同流傳到秘魯、古巴等國(guó)家，并在南美洲中一帶逐漸流行起來(lái)，再經(jīng)過(guò)改良而成為今日的模樣。 現(xiàn)在木箱鼓在爵士、搖滾、布魯斯、民謠、通俗等各種音樂(lè)類型中都很受歡迎。

演奏者較常見(jiàn)的方法是坐在木箱鼓頂部（如左圖），雙腳置于箱鼓兩側(cè)，利用雙手，在箱鼓不同的位置上拍打以發(fā)出聲音。其中可以運(yùn)用手指制造滾奏、以摩擦力制造輪奏、以手掌不同的部分或以特定的姿勢(shì)敲打。

近年箱鼓漸漸在世界各地流行起來(lái)，尤其是一些街頭音樂(lè)表演團(tuán)體。由于它可以奏出和爵士鼓相近的音色，并且比爵士鼓易于攜帶和使用，因而成為近年來(lái)不少敲擊樂(lè)手所學(xué)習(xí)和使用。所以大家有沒(méi)有興趣擁有一個(gè)，讓你們的音樂(lè)世界多一種可能呢？

塔布拉鼓是印度音樂(lè)中最重要的樂(lè)器之一，屬于擊奏膜鳴樂(lè)器，是北印度古典音樂(lè)中主要的擊奏樂(lè)器。塔布拉鼓分為一大一小的一對(duì)鼓，可調(diào)節(jié)音高，屬于單面對(duì)鼓，即上面蒙皮，下面不蒙皮。小的高音鼓即稱作“塔布拉”，發(fā)音較高，由右手擊奏；大的低音鼓稱作“巴亞”，發(fā)音較低，由左手擊奏。在演奏時(shí)，用手掌壓鼓面可以調(diào)節(jié)瞬間音高。鼓面中心都粘有膠膏，以遏制噪音。塔布拉鼓的音樂(lè)可調(diào)節(jié)到一個(gè)八度的范圍。

塔布拉鼓既可用于聲樂(lè)也用于器樂(lè)，還常作為獨(dú)奏樂(lè)器進(jìn)行專場(chǎng)的演出。雖然看上去只是兩個(gè)普通的鼓，但對(duì)演奏的要求比較嚴(yán)格，節(jié)奏復(fù)雜多變，用手腕壓鼓面可產(chǎn)生不同的音色，甚至可以模仿人聲的變化，表現(xiàn)力非常豐富。

塔布拉鼓可能是最多才多藝的打擊樂(lè)器，堪稱打擊之王。表演者用指和掌在一對(duì)結(jié)構(gòu)精密的塔布拉鼓上，翻飛出精妙絕倫的復(fù)雜節(jié)奏。它需要表演者具有高超的演奏技巧，以及對(duì)印度古典音樂(lè)的深刻理解。

扎克爾·侯賽因

出生于印度孟買的塔布拉鼓大師扎克爾·侯賽因（Zakir Hussain）無(wú)疑是當(dāng)今公認(rèn)的塔布拉鼓第一人，其表演聰慧又充滿激情。他一度被稱為印度的驕傲，也可以稱其為印度的傳奇人物。他將印度傳統(tǒng)的擊鼓藝術(shù)推向了一個(gè)新的高峰。

早年，扎克爾曾師從塔布拉鼓大師烏斯塔德·阿拉·拉罕，被認(rèn)為是塔布拉鼓的天才兒童。他從12歲起，便開(kāi)始跟隨著歷史上最著名的印度音樂(lè)家們遍游全球。如今他每年的音樂(lè)會(huì)不少于160場(chǎng)。

作為一個(gè)嚴(yán)肅的印度古典音樂(lè)家，他不僅在印度受到了廣泛的認(rèn)同，成為“國(guó)寶”，在世界范圍內(nèi)也堪稱頂尖。他參與的現(xiàn)代音樂(lè)項(xiàng)目不勝枚舉，其中包括創(chuàng)作了格萊美獲獎(jiǎng)專輯《地球鼓》；參與制作1996年亞特蘭大奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)；與紐約前衛(wèi)音樂(lè)制作人比爾·拉斯韋爾共同組建了世界音樂(lè)領(lǐng)域內(nèi)的超級(jí)樂(lè)團(tuán)；以及在著名大提琴演奏家馬友友領(lǐng)銜的《絲綢之路》中，與他同臺(tái)表演……

西塔爾（sitar）

西塔爾琴，又稱西塔琴，為木制長(zhǎng)頸的琉特琴，是印度的撥奏弦鳴樂(lè)器。同塔布拉鼓一樣，也是印度最重要的傳統(tǒng)樂(lè)器。傳說(shuō)14世紀(jì)已有西塔爾的出現(xiàn)，但在1700年，莫臥兒帝國(guó)末期，西塔爾已開(kāi)始逐漸廣為流傳。

大家可以看到，西塔爾的琴身呈梨形，由掏空的木頭或葫蘆和木制的音板組成。有的上方還有一個(gè)葫蘆，主要是用來(lái)裝飾，但使樂(lè)器放倒時(shí)不接近地面。西塔爾音色柔美、珠圓玉潤(rùn)，能表現(xiàn)印度音樂(lè)中如怨如訴、婉轉(zhuǎn)曲折的旋律，常常與塔布拉鼓一同演奏。

拉維香卡

在印度，一提到西塔爾，無(wú)人不知印度西塔爾大師 Ravi Shaker（拉維香卡）。他無(wú)疑是把印度西塔爾推向西方聽(tīng)眾，甚至于全世界聽(tīng)眾的最重要的功臣。就連“甲殼蟲(chóng)”樂(lè)隊(duì)中的吉他手也是拉維香卡的弟子。不僅如此，就連他的女兒也癡迷于演奏西塔爾，成為著名的西塔爾演奏家。

1950年代，西塔爾作為流行音樂(lè)中的樂(lè)器開(kāi)始被使用，而西塔爾在全世界聞名也得益于搖滾樂(lè)的發(fā)展。比較經(jīng)典的運(yùn)用是披頭士樂(lè)隊(duì)在其專輯《橡膠靈魂》中的著名歌曲《挪威的森林》，滾石樂(lè)隊(duì)的《Paint It Black》也因運(yùn)用了西塔爾而獨(dú)具特色。

除此之外，中國(guó)的流行音樂(lè)中，也逐漸看到了西塔爾的身影。如周傳雄《寂寞沙洲冷》、F.I.R《月牙灣》、王心凌《睫毛彎彎》都是西塔爾運(yùn)用的成功代表。值得一提的是，胡彥斌在《我是歌手》中改編的《耶利亞女郎》編曲中也加入西塔爾，修補(bǔ)了原曲中缺少西域風(fēng)情的遺憾，可稱得上是神來(lái)之筆。