胸襟瀟灑墨花飛
——簡議劉懷山先生的畫

2017-04-05 07:52:37杜志宇

北廣人物 2017年9期

□杜志宇

胸襟瀟灑墨花飛
——簡議劉懷山先生的畫

著名畫家

劉懷山

劉棣，字懷山，以字行。1948年生，畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。先后任黑龍江美術(shù)出版社編輯室主任，創(chuàng)作室主任?，F(xiàn)為中國藝術(shù)研究院特邀研究員、中國藝術(shù)研究院研究生院特邀碩士生導(dǎo)師，中央民族大學(xué)客座教授，中國美協(xié)創(chuàng)作培訓(xùn)中心教授。中國美協(xié)會員，中華詩詞學(xué)會會員，中國海峽兩岸關(guān)系協(xié)會書畫交流分會理事，國家一級美術(shù)師。

在國內(nèi)外多次舉辦個展，深受畫壇、藏界推重，出版有《劉懷山畫集》（人美版）多種，著作有《名家畫范——劉懷山畫山水》、《名家畫范——劉懷山畫駱駝》（人美版）等。劉懷山先生的業(yè)績已錄入《中國美術(shù)家大辭典》、《中國當(dāng)代書畫家名人錄》、《中國美術(shù)年鑒》、英國劍橋國際傳記中心編撰的《有成就者》、《世界名人錄》以及美國國際傳記中心出版的《五百名領(lǐng)先人物》等。作品多次入選全國美展，多件被中國人民對外友好協(xié)會、人民大會堂、中國畫研究院、釣魚臺國賓館、法國華僑總會以及日本、新加坡、韓國、澳大利亞等諸多國家私人及博物館收藏。在當(dāng)代中國畫界，建樹卓絕，為深具傳統(tǒng)文脈的代表名家。

《聽泉》中國畫

胸襟瀟灑墨花飛——簡議劉懷山先生的畫

□杜志宇

出入風(fēng)雨，卷舒蒼翠，模崖范壑，曲折中機(jī)。

唯有成風(fēng)之技，乃至冥通之奇，

可以悅澤神氣，陶鑄性器。

——《南田畫跋》

孫虔禮《書譜》中的一個重要觀點是“古不乖時，今不同弊”，其實這也是所有藝術(shù)門類的一條普遍規(guī)律。不論在中國書法史和繪畫史上，藝術(shù)家的個例甚至某種藝術(shù)思潮和流派，都可以清晰地印證這一點，這是毋庸贅言的一個基本事實?！肮拧笔撬囆g(shù)作品歷史繼承性的表現(xiàn)，是藝術(shù)家進(jìn)入傳統(tǒng)經(jīng)典的程度的標(biāo)尺；而“今”則為時代精神、時代風(fēng)尚及藝術(shù)家個性特征、氣質(zhì)類型的具體表征。二者從來都不是割裂而孤立的。而一個有出息、有成就的書畫家，成功之處就在于恰當(dāng)?shù)匕盐樟藘烧咧g的契合點并做到適度。

從這一點看，劉懷山先生無疑是一位成就很突出的畫家。

懷山先生早年就讀于高等藝術(shù)院校，囿于時代因素，接受的是學(xué)院派科學(xué)造型的嚴(yán)格訓(xùn)練，這種教育從造型能力的培養(yǎng)來講，固然有其優(yōu)長一面，但對于以寫意為尚且注重精神內(nèi)涵、文化傳承、哲學(xué)觀照的中國畫創(chuàng)作來說，則未必完全是正向的效應(yīng)，所以劉懷山先生近些年轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)的水墨畫創(chuàng)作并且聲名鵲起，成績斐然，為畫界矚目，能臻于老來紅境地，當(dāng)是其智慧的選擇、過人的才氣使然，同時也伴隨著與積久形成的慣性思維和手法相糾結(jié)而轉(zhuǎn)向的過程。在畫界，能成功實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)型者是讓人敬佩的，從通俗而就高雅、從造境而入寫境、從物象攝取而到精神皈依，這不僅是一個藝術(shù)家精神升華的途徑，也說明了中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的磁場是多么強(qiáng)大，足見傳統(tǒng)水墨在當(dāng)代語境下的旺盛生命力。

劉懷山先生的畫，最讓人頷首動容的，是筆墨之間逸出的恢宏磅礴的氣度，輕松閑放的韻致，悠游不迫的從容，睥睨萬象的自信，及至由此而衍生的揮斥八極、讓人目眩神迷的魅力，非有穎異卓犖之天資、滿腹詩書之養(yǎng)務(wù)、六法筆墨之精研、塵世風(fēng)霜之磨礪則斷然不能為也。

劉懷山先生沉潛于傳統(tǒng)繪畫圖式和筆墨技巧中，取精用弘，擇善而從，在不斷的砥礪磨煉中嫻熟于經(jīng)典名家的各種套路，所以善于將從傳統(tǒng)中發(fā)掘領(lǐng)悟出來的物象符號整合重組，落實到馳神運思，揮毫染翰的具體創(chuàng)作過程，則解衣盤礴，不拘常理，隨機(jī)生發(fā)而能意到筆隨，提筆落墨之間如郢匠運斤，元氣狼籍。因此我們在他的畫中看到其對古典繪畫及其筆墨境象的深入程度和敬畏感，也彰顯出創(chuàng)作主體肇自心靈的瀟灑豁達(dá)，試圖塑造個性而付出的心血和努力。

在劉懷山先生繪畫語言的所指系統(tǒng)中，幾乎囊括了傳統(tǒng)中國畫中的全部題材，包括山水、人物、花鳥、鱗介、鞍馬、草蟲等，無不駕熟馭輕，妙機(jī)其微，揮灑之間而生氣煥發(fā)。

傳統(tǒng)繪畫常見的藝術(shù)符號，在劉懷山先生那里是富有生機(jī)和活力的，松下?lián)崆俚母呤?、振衣千仞的隱者、蕉葉臨池的高僧、端莊矜持的侍女，乃至高山深壑、扁舟神駿、殘荷水仙等，浸潤著文化精神和古典情懷的意象，都在爽健淋漓、氤氳放逸的筆墨語言中幻化而出，成為作者筆下的常見題材，體現(xiàn)了畫家的精神取向，折射出深刻的詩性內(nèi)涵，也是畫家文化和美學(xué)品位的具象化。體現(xiàn)著劉懷山先生對中國藝術(shù)本質(zhì)和藝術(shù)精神的理解與把握。

懷山先生還很善于用水。我們知道，以中國畫的特質(zhì)而論，用筆之妙在于氣，用墨之妙在于水，黃賓虹先生就特別強(qiáng)調(diào)“水法”。氣是一個具有哲學(xué)先驗論意味的概念，在中國文化中淵源既久，影響最大，在中國藝術(shù)中則表達(dá)為流動貫通的生命活力。所以，墨因水的暈染流動作用形成豐富的層次感，借助于水將氣的流動感展現(xiàn)出來，賦予畫面以生生不息的鮮活感。然而，用水在技術(shù)層面確實是最難的。在劉懷山先生的作品中，水的運用可謂得心應(yīng)手，換句說，對水之多少、輕重、薄厚的適當(dāng)調(diào)控是先生作畫的一個樞機(jī)所在，作品俱臻其妙的一個因素。用水使得畫面氣脈通暢，松動而不散漫，緊湊而不逼仄，“潤含春雨”與“干裂秋風(fēng)”對立統(tǒng)一；柔和朦朧與渾厚華滋相得益彰，而絕無心有滯礙、手迷揮運而帶來的混沌污濁，可見其研習(xí)養(yǎng)務(wù)、精力所聚的高超境界。

美國新批評學(xué)派的奠基者蘭色姆在詩歌批評理論上提出過一個著名的“構(gòu)架——肌質(zhì)”說，他認(rèn)為，詩歌中能夠以散文的形式復(fù)寫出來的意思是“構(gòu)架”，而無法寫出的則是“肌質(zhì)”，是屬于詩歌的最本質(zhì)的東西。這雖然是談詩歌，我覺得用在繪畫上更貼切，畫面的形式語言屬于構(gòu)架，是訴諸紙面的鏡像層面，而含蘊其中的精神向度則是“肌質(zhì)”，是一種以場態(tài)存在、令人涵詠流連的意味之所屬。劉懷山先生畫作的構(gòu)架可以說是古典的、傳統(tǒng)的。因為按照藝術(shù)史家貢布里希的論證，即使再富有獨創(chuàng)性的藝術(shù)家，也無法繞開傳統(tǒng)的圖式化程式，藝術(shù)家靠近傳統(tǒng)或者遠(yuǎn)離傳統(tǒng)，都無法摒棄傳統(tǒng)程式。而其"肌質(zhì)"則攜帶著時代生活的現(xiàn)實氣息。證諸劉懷山先生的作品，其幽微淡遠(yuǎn)的韻味，清爽空靈的格調(diào)，質(zhì)樸豪邁的線條，無不與當(dāng)下人類某種生命體驗相對接，蘊蓄著當(dāng)下的某種精神需求與靈魂寄托。從這個意義上講，劉懷山先生的創(chuàng)作在技術(shù)層面上是對傳統(tǒng)的重新組合與闡釋，在形而上層面則是對古典藝術(shù)精神的延伸和拓展。這正如語言學(xué)中深層和表層結(jié)構(gòu)的關(guān)聯(lián)，同樣的藝術(shù)符號、鏡像圖式是深層結(jié)構(gòu)的東西，而當(dāng)通過筆墨加以再現(xiàn)時，便能引發(fā)出大異其趣的不同視覺感受，這大概就是不同時代、不同境遇下藝術(shù)家的獨特境界之所在吧！

讀罷劉懷山先生畫作，掩卷沉思，心有所動，感懷之際，忽然想起蒲作英的一首詩，故移用以為贊語：

胸襟瀟灑墨花飛，漠漠風(fēng)清與露霏。

消得塵氛醫(yī)得俗，從知吾道入精微。