情感在國畫創(chuàng)作中的滲透

[摘 要]國畫是民族文化中一顆璀璨的明珠，實現(xiàn)中華民族的偉大復興中必須要對國畫創(chuàng)作進行深入研究，這既是對祖國傳統(tǒng)文化的弘揚，也是愛國主義精神的情感表達。本文首先分析了國畫創(chuàng)作中情感的重要作用，然后闡述了幾種情感在國畫中滲透的具體方法。

[關鍵詞]中國畫 情感滲透 國畫創(chuàng)作 臨摹

人類情感的表達方式多種多樣，語言是一種常用的方法。國畫畫面上豐富的內容，也是傳情達意的方法之一。在《還珠格格》中，小燕子代替紫薇進宮認父，宮外的紫薇甚是著急，小燕子又不會寫信，但是聰明的小燕子在宣紙上畫畫，紫薇“見畫如話”，兩個人進行了沒有文字的溝通。究其原因，是因為小燕子在畫畫的過程中傾注了自己的情感，紫薇對于畫上的內容進行聯(lián)想，從而知道了小燕子的思想活動。與此同理，繪畫作品是沒有國界的，中國畫能夠將中國的文化傳播給不懂中文的人。一帶一路戰(zhàn)略下，中外文化互動增多，在國畫中滲透情感，有助于外國了解中國的風土人情。

一、情感在國畫創(chuàng)作中的重要作用

情感是國畫創(chuàng)作的源泉，每一幅作品中都蘊含著作者真切的情感，創(chuàng)作者通過筆尖來表達自己的情感，訴說著自己的創(chuàng)作意圖。通過作品對情感的描繪與詮釋來深刻展現(xiàn)內心情感的波濤洶涌與奇妙變化。每一幅優(yōu)秀的作品中都蘊藏著真摯的情感，可以是對朋友、親人的，抑或是對社會、祖國的，乃至對社會現(xiàn)象的贊揚或抨擊。通過這些我們能夠細細地品味出作創(chuàng)作者對周遭以及生活境遇的態(tài)度。我國有著五千年的文明史，國畫是中華民族文化的積累和沉淀，是中國傳統(tǒng)文化的綜合體，體現(xiàn)了我們中華民族的審美特征，是一切文化藝術的發(fā)源，是中華歷史文化場合中最絢爛的一筆。藝術創(chuàng)作的形式豐富多彩，通過構思、構圖、取舍、筆墨等方法來塑造形象，與此同時，融入創(chuàng)作者豐富的情感，賦予作品以生命，這樣塑造出的作品就有了靈性，從而達到藝術的最高境界。

當我們站在一幅作品前欣賞時，所看到的并不是呆板的生活，而是一種借物抒情的美的向往和體驗。因此，情感在國畫的創(chuàng)作中是非常重要的。我們應該加以重視，只有將真實的情感融入自己的作品中，才能創(chuàng)作出好作品。讓每一個人都能看到好作品，都能讀懂作者的心情，用繪畫去傳遞情感。

二、情感在國畫創(chuàng)作中的滲透方法

1.將哲學思想運用到國畫創(chuàng)作當中

書畫藝術可以呈現(xiàn)具體的人物和風景，也可以表達抽象的思想和觀念，潑墨作品的抽象可見一斑，讀者見仁見智各有所悟?！吨芤住肥侵袊臉闼匚ㄎ镏髁x哲學，里面蘊含了豐富的哲理。將這些哲學思想運用到國畫創(chuàng)作中，能夠提高國畫的文化內涵。道家思想在歷史長河中對人民思想意識的影響非常深遠，這也是將情感注入到國畫創(chuàng)作中的切入點。佛學自漢代以來，一直是信徒最多的宗教，佛家的畫像和經(jīng)典故事也是傳遞情感的良好素材。

縱觀歷代的中國畫作品，中國畫在表現(xiàn)手法等方面，其中蘊含了很多我國傳統(tǒng)的哲學理念以及一定的審美價值觀，在具體的活動過程中嚴格的觀察以及認知客觀事物，將自身置于畫中。它滲透著人們的社會意識。很多山水、花鳥等純自然的客觀物象，藝術家在觀察、認識和表現(xiàn)的過程中，不知不覺的會與人的社會意識和審美情趣緊緊地相互聯(lián)系起來，通過借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。中國畫在情感的表現(xiàn)手段是多樣的。不同的表達手段能夠凸顯出藝術家們在創(chuàng)作時的不同情感的表露。情感的不同表現(xiàn)形式就代表著不同的表達手段。在國畫創(chuàng)作中，注重情感的融入，有利于把握住國畫的精髓，不至于我們失去方向。在這個快節(jié)奏的社會生活環(huán)境下，我們應該靜下心來去感受，每一幅國畫帶給我們的不同感動。

2.臨摹與主題創(chuàng)作并重

臨摹是中國畫學習的必經(jīng)之路，臨摹的優(yōu)點是有益于繪畫者深入了解中國畫的魅力，同時能夠提高繪畫者的技能。然而，國畫創(chuàng)作需要作者運用繪畫的方法表達出新意。創(chuàng)新是各個行業(yè)發(fā)展的動力，只有不斷創(chuàng)新才能推動行業(yè)的發(fā)展，國畫作為一種特殊的產業(yè)也不例外。國畫作為一種藝術表現(xiàn)形式源于生活而又高于生活，只有將生活中的情感傾注在國畫當中，才能夠提升繪畫作品的價值。主題創(chuàng)作是在國畫中滲透情感的最佳方式。首先，主題創(chuàng)作縮小了國畫繪畫內容的范圍，不同的繪畫目標就是不同的意象，作者面對不同的意象就會有不同的聯(lián)想。聯(lián)想豐富了，在繪畫中融入的感情也就變化了。在這種國畫作品中，讀者就可以從畫面上讀出畫家的思想和情感。

在國畫主題創(chuàng)作過程中，為了更好地將作者的情感滲透在作品中，需要注意以下三點。第一，給國畫創(chuàng)作人員足夠的自由度。既然要求將情感滲透到國畫創(chuàng)作當中，作者自然是有感而發(fā)。由于個體的差異性，不同的創(chuàng)作者在創(chuàng)作意象選擇上一定有不同的偏愛。給了國畫創(chuàng)作人員足夠的自由度之后，對國畫作品的品評也要隨之改變。這樣可以用包容的視角對現(xiàn)代國畫作品進行賞析，避免了按照傳統(tǒng)書畫鑒賞標準對現(xiàn)代國畫創(chuàng)作的制約。第二，國畫是我國特有的書畫藝術。國畫能夠很好的將中國的各種藝術元素融入其中，在國畫主題創(chuàng)作中，可以給定一定的中國風元素范圍，從而激發(fā)繪畫人的思維，讓各個創(chuàng)作人員在細節(jié)上表現(xiàn)出特有的情懷。例如，在“葉落歸根”主題下，神州大地上樹木種類繁多，不同地域的作者繪畫的樹木肯定不同，這就表現(xiàn)出了作者對自己家鄉(xiāng)的熱愛之情。第三，國際化視野下，中國文化都與國外藝術有交融，還有很多外國人深深地迷上了中國畫。這就使得國畫的發(fā)展出現(xiàn)了轉折，一方面我們要保留傳統(tǒng)國畫精粹，另一方面要允許國畫的升級改版。改革開放至今，國民的思想受到其他國家文化的影響，給客觀事物賦予新的情感。所以要允許國畫的大膽創(chuàng)新。

3.國畫創(chuàng)作與古典音樂有機結合

古箏和笛子等是中國的傳統(tǒng)樂器，琴棋書畫是古代才子佳人的看家本領。將國畫創(chuàng)作與古典音樂結合起來，能夠讓畫面與韻律交相輝映。

國畫創(chuàng)作與古典音樂有機結合的方式主要有兩個，一是在國畫創(chuàng)作過程中聆聽古典音樂，二是為知名的古典音樂配畫。音樂是人類的靈魂，音樂和美術在藝術的追求上是相同的，在藝術創(chuàng)作手法上是想通的。例如，在“蝶戀花”相關內容的創(chuàng)作中，可以一邊創(chuàng)作一邊聽音樂名著《梁?！贰Ｍㄟ^聯(lián)想到梁山伯和祝英臺的愛情故事，就賦予兩只蝴蝶愛情的使命。這兩只蝴蝶在繪畫設計時，就不再是各自有各自的花紋，而是讓兩只蝴蝶穿上情侶衫。在梁祝這個愛情故事里，主人公的命運凄美，但是愛情故事卻顯得格外艷麗。這時候就可以將畫面上的花草風景畫的格外絢麗，可以用花朵的美麗來反襯故事的凄涼。此外，花朵是蝴蝶生活的環(huán)境，花朵是蝴蝶的城堡和宮殿，繁華似錦就相當于是為變成了蝴蝶的梁山伯和祝英臺安排了一個美好生活，讓他們的愛情在花叢中重生。再如，《漁舟唱晚》是著名的古箏演奏作品。“漁舟唱晚”除了讓人聯(lián)想到傍晚漁船上飄出動人的琴音之外，還會讓讀者聯(lián)想到《滕王閣序》中的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱；雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦?！边@就豐富了作畫的因素，讓畫面更加飽滿。給《漁舟唱晚》配畫，就能夠讓讀者賞畫的同時，聯(lián)想到同名音樂和古詩文，從而讓這兩種藝術中蘊含的情感投射在國畫作品之上。這種創(chuàng)作手法的關鍵是恰到好處的用畫筆來呈現(xiàn)出音樂和古詩文中的主要意象。endprint

4.國畫創(chuàng)作與中國武術有機結合

在中國書畫文化中，常有“筆走龍蛇”這樣的說法。這就是說明，在書畫創(chuàng)作過程中作者用筆揮毫潑墨的過程就如同龍蛇在草地穿梭。我國古代的“五禽術”就是通過模仿動物的行為動作來進行鍛煉，最終達到了強身健體的目的。我國的傳統(tǒng)太極拳，動作舒緩，以柔克剛，是力量于溫和的完美結合。這些都是國畫創(chuàng)作中的用筆方法參考，不同的筆法表現(xiàn)出情感。遒勁有力筆法下突顯作者的剛強與堅毅，溫婉細膩筆法下突出作者的溫柔恬靜。

國畫創(chuàng)作與中國武術有機結合的方式有兩個，一是在國畫創(chuàng)作過程中欣賞中國武術表演，二是為中國武術的訓練口訣配畫。例如，在以“中庸”這個抽象主題的創(chuàng)作中，國畫作者可以與太極拳表演同時進行。要求在打完一套拳的時間內完成一幅國畫作品，這就能夠讓作者將對武術的熱愛用繪畫的形式呈現(xiàn)出來，最終達成了情感滲透于國畫作品當中的目的。再如，中華武術博大精深，每套武術都有富有詩意的口訣。為了表達對武術的喜愛之情，可以為這些口訣作畫。一方面可以讓武術學習者對武術的具體動作有直觀的感受，另一方面可以將自然景觀融入到國畫當中，從而讓讀者感受到中國文化的魅力。比如說，對“白鶴亮翅”這句武術口訣，在國畫創(chuàng)作中要將具體的武術動作準確地表現(xiàn)出來，然后再在人物背后的景物中繪畫白鶴振翅的圖畫。這就能夠讓讀者對比真的白鶴展翅時的形態(tài)和武術表演者“白鶴亮翅”的姿態(tài)，從中感受中國古代仿生學的精細。

結語

國畫創(chuàng)作中的情感滲透要采用多種方法來實現(xiàn)，情感總是寓于某些藝術形式當中，在國畫藝術創(chuàng)作中結合其他中國風的藝術表現(xiàn)形式有助于傾注作者的情感。哲學思想、古典音樂和中華武術都是凝聚了中國藝術創(chuàng)作者情感的作品，國畫創(chuàng)作中聆聽中國風的音樂、觀賞太極拳，能夠尋找到創(chuàng)作靈感。因此，國畫創(chuàng)作人員要在掌握了繪畫基本功的基礎上，增強自身的哲學素養(yǎng)和音樂以及體育鑒賞能力，又便于能靈活的將自己的情感用藝術的形式表現(xiàn)出來。

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作者簡介：郭泰奔（1991--），男，在校研究生，研究方向：專業(yè)國畫。endprint