拍賣(mài)對(duì)于藝術(shù)作品價(jià)值的影響論析

宋芳斌

拍賣(mài)對(duì)于藝術(shù)作品價(jià)值的影響論析

宋芳斌

2010年中國(guó)榮膺全球藝術(shù)品拍賣(mài)成交額榜首，藝術(shù)品拍賣(mài)市場(chǎng)的繁榮對(duì)于藝術(shù)作品的影響不容忽視。這里試圖利用文獻(xiàn)研究法和調(diào)查分析法，分析藝術(shù)品拍賣(mài)對(duì)于藝術(shù)作品中藝術(shù)價(jià)值、藝術(shù)題材以及藝術(shù)價(jià)值觀的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，認(rèn)為藝術(shù)品拍賣(mài)作為藝術(shù)中介對(duì)于藝術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值的影響理應(yīng)值得被關(guān)注與探討，這對(duì)于促進(jìn)藝術(shù)市場(chǎng)和藝術(shù)理論的進(jìn)一步完善具有重要的現(xiàn)實(shí)意義和理論價(jià)值。

藝術(shù)品拍賣(mài) 藝術(shù)價(jià)值 藝術(shù)題材 中國(guó)藝術(shù)

通常而言，有三個(gè)時(shí)間節(jié)點(diǎn)對(duì)中國(guó)藝術(shù)品拍賣(mài)具有重要意義，即以1992年北京國(guó)際拍會(huì)之中的“中國(guó)文物與藝術(shù)品拍賣(mài)”為起點(diǎn)，之后我國(guó)于2007年占據(jù)全球藝術(shù)品拍賣(mài)市場(chǎng)成交額第三名，隨后2010年更是位居全球藝術(shù)品拍賣(mài)成交額的榜首。可以說(shuō)中國(guó)用了近二十年的時(shí)間追趕上已經(jīng)過(guò)一個(gè)世紀(jì)發(fā)展的歐美藝術(shù)市場(chǎng)，雖然2013年藝術(shù)品拍賣(mài)市場(chǎng)進(jìn)入調(diào)整期并相對(duì)冷清，但隨著2016年起，任仁發(fā)《五王醉歸圖卷》、傅抱石《風(fēng)光好》、齊白石《咫尺天涯——山水冊(cè)》以及張大千的摹古精品《巨然晴峰圖》等藝術(shù)作品的高價(jià)落槌，藝術(shù)市場(chǎng)回暖跡象明顯并再度博得大眾關(guān)注。藝術(shù)品拍賣(mài)與藝術(shù)作品價(jià)值二者之間共生關(guān)系的考察以及對(duì)當(dāng)下藝術(shù)價(jià)值觀的影響再次引起關(guān)注。

阿諾爾德·豪澤爾的《藝術(shù)社會(huì)學(xué)》中談到在藝術(shù)社會(huì)和藝術(shù)系統(tǒng)中，藝術(shù)中介（展覽）是相當(dāng)重要的。這里雖沒(méi)具體論及藝術(shù)品拍賣(mài)，但鑒于藝術(shù)品拍賣(mài)承載的展覽意義，以及其對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)的意義，藝術(shù)品拍賣(mài)也理應(yīng)是藝術(shù)中介的一份子。藝術(shù)品拍賣(mài)既作為藝術(shù)傳播過(guò)程的中介，又是居于藝術(shù)生產(chǎn)方和藝術(shù)消費(fèi)方之間的傳播者。目前，已有不少學(xué)者關(guān)注到藝術(shù)品拍賣(mài)之于整個(gè)藝術(shù)大環(huán)境的重要作用，這里試從藝術(shù)品拍賣(mài)的角度來(lái)探究其對(duì)于藝術(shù)作品價(jià)值及價(jià)值觀的影響，以利于將以上問(wèn)題引向深處。

一、藝術(shù)價(jià)值、藝術(shù)品拍賣(mài)與藝術(shù)中介內(nèi)涵辨析

通常理解，藝術(shù)是一種普遍意義上的文化形式，它包涵豐富的內(nèi)容，其作為一種精神產(chǎn)品，往往除了所表現(xiàn)出的審美價(jià)值外，還包涵著文化價(jià)值、經(jīng)濟(jì)價(jià)值。通常這三種價(jià)值又統(tǒng)一在藝術(shù)品的實(shí)物形態(tài)即商品形態(tài)之上。文化價(jià)值主要是指某種藝術(shù)品所具有的歷史地位和文化影響，而審美價(jià)值通常指藝術(shù)品所反映出的獨(dú)特風(fēng)格和審美感受，一般來(lái)講藝術(shù)形象的個(gè)性化、審美價(jià)值與商品價(jià)值本質(zhì)上應(yīng)該是一致的。對(duì)于藝術(shù)價(jià)值與其他價(jià)值之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián),不同的學(xué)者秉持不同的看法。其中，朱立元站在美學(xué)的角度在其《美學(xué)大辭典》一書(shū)中明確指出：藝術(shù)作品是為滿(mǎn)足欣賞者的審美需求而產(chǎn)生的，審美價(jià)值是藝術(shù)價(jià)值的重要組成部分，不可缺之。此外，藝術(shù)作品的社會(huì)價(jià)值、經(jīng)濟(jì)價(jià)值、歷史價(jià)值等也都是為最終的審美價(jià)值所服務(wù)，藝術(shù)作品要以審美價(jià)值為價(jià)值中心，正確處理各個(gè)價(jià)值之間的內(nèi)在聯(lián)系，并保證藝術(shù)作品審美價(jià)值的體現(xiàn)。隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，除了審美價(jià)值外，藝術(shù)產(chǎn)品的經(jīng)濟(jì)價(jià)值與法律價(jià)值也對(duì)藝術(shù)價(jià)值本身帶來(lái)很大的影響，需要藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中予以重視。[1]

藝術(shù)品拍賣(mài)作為藝術(shù)品價(jià)值的參照具有重要意義，考察藝術(shù)中介與藝術(shù)價(jià)值之間的關(guān)系，首先要從傳播學(xué)角度厘清藝術(shù)傳播的五要素。第一，藝術(shù)傳播主體，其不僅包括畫(huà)家、音樂(lè)家、戲劇家、工藝美術(shù)家等藝術(shù)創(chuàng)作的個(gè)體，還應(yīng)該包括藝術(shù)生產(chǎn)集體、藝術(shù)機(jī)構(gòu)和藝術(shù)傳播者。一般認(rèn)為，各個(gè)門(mén)類(lèi)的藝術(shù)家屬于藝術(shù)傳播主體；但從傳播學(xué)角度看，包括博物館、美術(shù)館、畫(huà)廊、藝術(shù)品拍賣(mài)行等都應(yīng)統(tǒng)籌在藝術(shù)傳播主體之內(nèi)；但值得注意的是，以上這些藝術(shù)機(jī)構(gòu)也可作為藝術(shù)中介看待。以藝術(shù)品拍賣(mài)為例，其定義為“用公開(kāi)競(jìng)價(jià)方式來(lái)出售藝術(shù)品，把藝術(shù)品的財(cái)產(chǎn)權(quán)利轉(zhuǎn)讓給最高應(yīng)價(jià)者的買(mǎi)賣(mài)方式?！痹谒囆g(shù)品拍賣(mài)中，送拍人、買(mǎi)受人、觀眾等在同一場(chǎng)域內(nèi)，共同參與藝術(shù)活動(dòng)?？傊?，伴隨著藝術(shù)品拍賣(mài)的進(jìn)行，藝術(shù)商業(yè)價(jià)值反復(fù)更新，我們可以試著從這個(gè)角度出發(fā)，將藝術(shù)品拍賣(mài)看作藝術(shù)中介。第二，藝術(shù)傳播內(nèi)容，藝術(shù)傳播符號(hào)內(nèi)容，它是由一組有意義的符號(hào)組成的信息組合。藝術(shù)傳播內(nèi)容，通過(guò)一系列具有表象特征的符號(hào)，傳遞作品精神內(nèi)涵。第三，藝術(shù)傳播的受眾。其受眾包括藝術(shù)接受群體和藝術(shù)接受個(gè)體。當(dāng)今由于媒介的多樣性，受眾的結(jié)構(gòu)更加豐富和多元，受眾的性質(zhì)也更加復(fù)雜。第四，藝術(shù)傳播的媒介。它是藝術(shù)符號(hào)傳遞所必須經(jīng)過(guò)的中介或借助的物質(zhì)載體。從傳播學(xué)角度來(lái)說(shuō)這些媒介包括報(bào)紙、電視、互聯(lián)網(wǎng)等。第五，藝術(shù)傳播效果。藝術(shù)傳播效果是指藝術(shù)類(lèi)信息到達(dá)受眾后在其認(rèn)知、情感、行為各層面所引起的反應(yīng)。傳播效果是由傳播主題、傳播技巧、受眾共同決定的。從藝術(shù)傳播學(xué)角度來(lái)看，藝術(shù)機(jī)構(gòu)應(yīng)該屬于藝術(shù)傳播主體，這些機(jī)構(gòu)作為藝術(shù)傳播的發(fā)起方，承擔(dān)著與藝術(shù)家等相同的傳播責(zé)任；而從文化符號(hào)學(xué)角度講，所謂的藝術(shù)機(jī)構(gòu)、策展人、藝術(shù)評(píng)論家等都應(yīng)屬于藝術(shù)中介。

從藝術(shù)價(jià)值的維度講，大眾傳媒對(duì)于藝術(shù)的介入程度日益深入，并逐漸作用于藝術(shù)傳播方式和藝術(shù)的形式，這些介入必然對(duì)藝術(shù)價(jià)值造成一定的影響。而在藝術(shù)品拍賣(mài)市場(chǎng)中，剔除人為的哄炒、倒拍倒賣(mài)等外部因素，其拍賣(mài)價(jià)格往往可以較為客觀地反映藝術(shù)價(jià)值中各個(gè)維度的統(tǒng)一。

二、藝術(shù)品拍賣(mài)、藝術(shù)價(jià)值與作品題材表征分析

誠(chéng)然，藝術(shù)品拍賣(mài)在一定程度上促進(jìn)了藝術(shù)價(jià)值的攀升。自2003年以來(lái)，中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)開(kāi)始進(jìn)入活躍期，以最早在中國(guó)大陸開(kāi)設(shè)油畫(huà)雕塑拍賣(mài)業(yè)務(wù)的嘉德公司為例，其在2003年春拍和秋拍成交額分別為1940萬(wàn)和1458萬(wàn)，接下來(lái)成交額開(kāi)始暴增，并于2005年秋首次突破億元大關(guān)，其后成交額基本維持穩(wěn)定。成交額的迅猛增長(zhǎng)、拍品數(shù)量和拍賣(mài)行的增加，使得藝術(shù)商品價(jià)值飛速上漲，而后2013年起藝術(shù)市場(chǎng)開(kāi)始進(jìn)入調(diào)整期，各項(xiàng)指標(biāo)均稍有下滑，直到2016年藝術(shù)品拍賣(mài)開(kāi)始復(fù)蘇。

以當(dāng)代藝術(shù)為例，當(dāng)代藝術(shù)從時(shí)間語(yǔ)義上指今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上是應(yīng)具有現(xiàn)代精神并兼具現(xiàn)代性表現(xiàn)語(yǔ)言的藝術(shù)。通常來(lái)講，國(guó)際對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的界定，一般是指1945年即第二次世界大戰(zhàn)以后的藝術(shù)，而現(xiàn)代藝術(shù)指1945年以前至現(xiàn)代派的藝術(shù)。通常意義上的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)指的是1979年以后油畫(huà)、雕塑、版畫(huà)等領(lǐng)域里創(chuàng)新顛覆先前既有規(guī)范，呈現(xiàn)時(shí)代特色的藝術(shù)，這些先鋒性的藝術(shù)更包括攝影、裝置、觀念、行為、錄影、多媒體等新藝術(shù)形式。時(shí)間之所以定在這一年是因?yàn)檫@一年在中國(guó)美術(shù)館東側(cè)街頭小公園舉辦具有民間性組織與展覽模式性質(zhì)的，首開(kāi)藝術(shù)非體制化模式的“星星美展”，其被視之為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)史的開(kāi)端。但是當(dāng)代藝術(shù)這個(gè)概念，在中西方仍有較大的分歧。尤其在國(guó)內(nèi)，當(dāng)代的概念更是充滿(mǎn)爭(zhēng)議。比如當(dāng)代水墨是否應(yīng)歸屬于當(dāng)代藝術(shù)的問(wèn)題。當(dāng)代水墨是一種與西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念交匯后的當(dāng)代藝術(shù)種類(lèi)。這種藝術(shù)種類(lèi)運(yùn)用固有的藝術(shù)材料如筆、墨、紙等，結(jié)合西方現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作方法，在形式上突破原有藝術(shù)形式，蘊(yùn)含新的藝術(shù)內(nèi)涵。“當(dāng)代水墨”、“新水墨”、“新工筆”這些詞匯以較高的頻率出現(xiàn)在各種展覽、拍場(chǎng)和市場(chǎng)分析報(bào)告中，包括劉慶和、潘公凱、王璜生、徐冰、徐累等當(dāng)代水墨領(lǐng)域舉足輕重的藝術(shù)家進(jìn)入了大眾視線。除當(dāng)代水墨外，曾梵志、張曉剛、方力鈞、岳敏君、王廣義等當(dāng)代藝術(shù)家的作品也頻率頗高地登上國(guó)際藝術(shù)品拍賣(mài)市場(chǎng)的舞臺(tái)。可以說(shuō)當(dāng)代藝術(shù)是在一個(gè)合適的契機(jī)登上了藝術(shù)品拍賣(mài)的舞臺(tái)并迅速實(shí)現(xiàn)其價(jià)值。

早在2008年香港佳士得春拍上，曾梵志1996年所作《面具系列：1996 NO.6》就以7536萬(wàn)港元刷新了當(dāng)時(shí)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品的世界拍賣(mài)紀(jì)錄。再如張曉剛《生生息息之愛(ài)》在2011年4月香港蘇富比春季拍賣(mài)會(huì)上以7906萬(wàn)港元成交。2012年香港蘇富比秋拍劉煒1992年作品《革命家庭系列：晚宴》拍出1746萬(wàn)港元。[2]雖然當(dāng)時(shí)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品，基本都是在紐約、倫敦、香港等地展出和拍賣(mài)，所謂“墻里開(kāi)花墻外香”。而后國(guó)內(nèi)外藏家逐步關(guān)注并購(gòu)買(mǎi)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品，蜂擁而至中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)，以此催生了藝術(shù)商品價(jià)值的進(jìn)一步走高。

藝術(shù)品拍賣(mài)，作為一種較為特殊的藝術(shù)中介，關(guān)系藝術(shù)商品價(jià)值的漲跌、藝術(shù)文化價(jià)值的界定，甚至?xí)绊懸欢螘r(shí)間內(nèi)的藝術(shù)審美風(fēng)尚，進(jìn)而作用于藝術(shù)的審美價(jià)值。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品交易價(jià)格體系比較復(fù)雜，總體而言分為藝術(shù)家的潤(rùn)格價(jià)、拍賣(mài)行的成交價(jià)、畫(huà)廊展銷(xiāo)價(jià)和圈內(nèi)收藏價(jià)。其一，潤(rùn)格價(jià)就是藝術(shù)家本人出售藝術(shù)作品時(shí)候?qū)τ谧约鹤髌匪鄣膬r(jià)格。在藝術(shù)市場(chǎng)中，大部分畫(huà)家的潤(rùn)格只是市場(chǎng)參考價(jià)，買(mǎi)家是可以根據(jù)作品情況還價(jià)的，這種價(jià)格對(duì)于拍賣(mài)價(jià)格的影響微乎其微。其二，拍賣(mài)行成交價(jià)一般是比較公認(rèn)的藝術(shù)作品在藝術(shù)市場(chǎng)中的價(jià)格標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)品拍賣(mài)是按照一系列的規(guī)章制度嚴(yán)格進(jìn)行，特別是一些口碑好、業(yè)務(wù)精的拍賣(mài)行市場(chǎng)認(rèn)可度更高。摒除拍賣(mài)會(huì)上的炒作手段，拍賣(mài)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的競(jìng)爭(zhēng)氛圍佳、買(mǎi)家大規(guī)模集中、買(mǎi)家考慮時(shí)間較短,都是達(dá)成較高的交易價(jià)格的重要因素。其三，畫(huà)廊展銷(xiāo)價(jià)，一般是鑒于該畫(huà)廊的專(zhuān)業(yè)性和市場(chǎng)影響力而體現(xiàn)出的價(jià)格。但是這些在國(guó)內(nèi)的藝術(shù)市場(chǎng)并不適用，一級(jí)市場(chǎng)和二級(jí)市場(chǎng)的混亂以及國(guó)內(nèi)畫(huà)廊普遍匱乏的專(zhuān)業(yè)性導(dǎo)致畫(huà)廊展銷(xiāo)價(jià)對(duì)于藝術(shù)價(jià)值的參考性不足。其四，圈內(nèi)成交價(jià)是藝術(shù)圈內(nèi)畫(huà)廊、經(jīng)紀(jì)人、藏家與藝術(shù)家直接約定的價(jià)格，一般來(lái)說(shuō)價(jià)格普遍較低。由于是行業(yè)內(nèi)部的定價(jià)，專(zhuān)業(yè)性較強(qiáng)，所以對(duì)于藝術(shù)投資有較強(qiáng)參照作用。通過(guò)對(duì)以上四種藝術(shù)作品交易價(jià)格的說(shuō)明，可看出對(duì)藝術(shù)價(jià)值（特別是藝術(shù)商品價(jià)值）而言，藝術(shù)品拍賣(mài)的參考性最大、影響最為廣泛，且可以通過(guò)數(shù)據(jù)化方式呈現(xiàn)。

藝術(shù)品拍賣(mài)隨著電子時(shí)代的到來(lái)，也面臨“再定位”和“再解讀”。不同的地域、不同的經(jīng)濟(jì)水平、不同的文化種群，在不同的文化傳承體系和信息技術(shù)可能性的影響下頻繁的接觸與交流，同時(shí)各種藝術(shù)中介也重新獲得機(jī)遇，各種文化類(lèi)型經(jīng)歷著難以避免的變化。藝術(shù)品拍賣(mài)也隨之發(fā)生了較大規(guī)模的發(fā)展與普及，更多的受眾開(kāi)始了解并參與拍賣(mài)，或直接參與門(mén)檻相對(duì)較低的網(wǎng)絡(luò)拍賣(mài)；中國(guó)藝術(shù)品拍賣(mài)的發(fā)展，恰逢中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)蓬勃興起，二者的不期而會(huì)，是否可以從側(cè)面說(shuō)明作為藝術(shù)中介之一的藝術(shù)品拍賣(mài)與藝術(shù)價(jià)值的潛在聯(lián)系。我們可以從以下幾位中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家作品的拍賣(mài)情況管窺其端倪。

栗憲庭在1992年第一次推出玩世現(xiàn)實(shí)主義概念，這種概念在張頌仁等人的推廣下逐漸被人熟知。以中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)“四大天王”之一的岳敏君為例，他作為玩世現(xiàn)實(shí)主義的領(lǐng)軍人物，在2007年他以招牌式的“笑臉”作品獲得美國(guó)《時(shí)代》周刊年度人物提名，自此聲名雀鶴。岳敏君的作品具有很強(qiáng)的個(gè)人情感表達(dá)和潛隱批判性意味，他創(chuàng)作的一系列作品如場(chǎng)景系列、帽子系列、閑云野鶴系列、迷宮系列均有此特點(diǎn)。藝術(shù)品拍賣(mài)會(huì)對(duì)于岳敏君的意義在于其基本確定了他藝術(shù)作品的商品價(jià)值，并引起學(xué)界與業(yè)界的注意。我們可以從2005年起岳敏君藝術(shù)作品在香港佳士得的拍賣(mài)情況看其藝術(shù)價(jià)格的變化。下文選擇參照的作品是他在不同時(shí)期于同一家拍賣(mài)行，按照每單位平方尺價(jià)格進(jìn)行計(jì)算的作品成交價(jià)。

從2005年5月29日佳士得春拍開(kāi)始，岳敏君2000年作品《太陽(yáng)》，以每平方尺3.1萬(wàn)元成交；同年佳士得秋拍亞洲當(dāng)代藝術(shù)專(zhuān)場(chǎng)中，岳敏君1993年作品 《Gweong-Gweong oil on canvas》，以每平方尺12.8萬(wàn)元成交；而后，2006年春拍，岳敏君1994-1995年所創(chuàng)作的作品《醉人春光》以每平方尺12.4萬(wàn)元成交；同年秋拍岳敏君1993年作品《風(fēng)箏》以每平方尺19萬(wàn)元成交；2007年佳士得春拍，岳敏君1991年所創(chuàng)作的作品 《畫(huà)家和他的朋友們》，拍出每平方尺61.5萬(wàn)元的單價(jià)，同年秋拍的作品更是又一次刷新拍賣(mài)價(jià)格。在2008年5月24日春拍，亞洲當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)中，在前文提到的兩幅作品，岳敏君于2000年所創(chuàng)作的作品《太陽(yáng)》和他1993年的作品《Gweong-Gweong oil on canvas》再次出現(xiàn)，每平方尺的單價(jià)分別以19.4萬(wàn)元和117萬(wàn)元成交。2011年佳士得秋拍“新中國(guó)的自畫(huà)像：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)重要私人收藏（晚間收藏）”專(zhuān)場(chǎng)中，岳敏君于1991年所創(chuàng)作的作品《畫(huà)家和他的朋友們》以每平方尺56萬(wàn)元成交，成交金額大體與2007年持平。2013年5月25日佳士得亞洲當(dāng)代藝術(shù)日間場(chǎng)中，他1994年作品《英雄》拍出每平方尺78萬(wàn)元單價(jià)；同年春拍亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)夜間場(chǎng)中，他的《十五個(gè)活著的姿勢(shì)：粉紅色》拍出每平方尺86.7萬(wàn)元的單價(jià)。同年秋拍，他的作品《草地上的午餐》以每平方尺23.3萬(wàn)元成交。

以上數(shù)據(jù)可以看出，2005年春至2008年春，岳敏君同一幅藝術(shù)作品拍賣(mài)價(jià)格至少呈6倍以上的速度增長(zhǎng)，這種增長(zhǎng)速度一直持續(xù)到2013年才逐步趨于穩(wěn)定?？梢哉f(shuō)岳敏君作品自2007年出現(xiàn)大幅度增長(zhǎng) （除2008年），2013年秋達(dá)到了階段性高峰。直至2014年，隨著藝術(shù)品市場(chǎng)的整體調(diào)整，岳敏君作品價(jià)格隨之回調(diào)，基本維持在每平方尺15萬(wàn)左右。

再以中國(guó)著名畫(huà)家齊白石為例，2003年齊白石 《詩(shī)意山水冊(cè)》在中貿(mào)圣佳拍賣(mài)行再次上拍，以 1661萬(wàn)元成交，創(chuàng)造了當(dāng)年齊白石作品拍賣(mài)價(jià)格的最高紀(jì)錄。這一階段，齊白石的《詩(shī)意山水冊(cè)》的價(jià)格僅相當(dāng)于 2000年畢加索《拿煙斗的小男孩》所創(chuàng)造的 1.04億美元價(jià)格的1/52。而至 2011年春拍,齊白石的《松柏高立圖·篆書(shū)四言聯(lián)》以 4.225億元成交，2016年北京保利秋拍齊白石《咫尺天涯——山水冊(cè)》以1.955億元落槌。齊白石的拍賣(mài)價(jià)格已經(jīng)與歐洲首屈一指的現(xiàn)代藝術(shù)家畢加索作品價(jià)格相當(dāng)。這不僅印證了中國(guó)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，并且進(jìn)一步證明藝術(shù)市場(chǎng)的繁榮、藝術(shù)品拍賣(mài)業(yè)的發(fā)展對(duì)于藝術(shù)商品價(jià)值的有益推動(dòng)。[3]

這里需要承認(rèn)，藝術(shù)品拍賣(mài)的價(jià)格與藝術(shù)價(jià)值沒(méi)有必然聯(lián)系，同樣藝術(shù)價(jià)值也并不是由所謂權(quán)威藝術(shù)評(píng)論家所把持的，藝術(shù)價(jià)值最終應(yīng)該放置于藝術(shù)史長(zhǎng)河之中去客觀審視。誠(chéng)然，藝術(shù)的學(xué)術(shù)價(jià)值和市場(chǎng)拍賣(mài)價(jià)格是不同的兩個(gè)領(lǐng)域，在一定歷史維度內(nèi)，會(huì)混淆藝術(shù)真正的價(jià)值取向，但是廣義上藝術(shù)價(jià)值理應(yīng)包括藝術(shù)價(jià)格（經(jīng)濟(jì)價(jià)值）。

不可否認(rèn)，作品的題材問(wèn)題是當(dāng)代藝術(shù)作品屢拍天價(jià)的誘因之一。藝術(shù)家在秉承自己獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的同時(shí)，更要關(guān)注當(dāng)下熱點(diǎn)問(wèn)題，通過(guò)敏銳觸角對(duì)生活進(jìn)行反思。以藝術(shù)家張曉剛為例，他1992年從歐洲游歷回國(guó)后，開(kāi)始創(chuàng)作奠定其中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)地位的作品 《血緣系列》，這組作品有深刻的時(shí)代意義，對(duì)社會(huì)、集體以及家庭、血緣的典型呈現(xiàn)和模擬是一種里程碑式的“再演繹”。在近些年上拍的245件張曉剛作品中，其中有超過(guò)90件是《血緣系列》作品，具有83%的高成交率；另外從張曉剛27件過(guò)千萬(wàn)元成交的拍品中也可以看出，其中有17件作品都屬于《血緣系列》，而且張曉剛作品的最高拍賣(mài)記錄也是由此系列作品所創(chuàng)造。在此階段，他還創(chuàng)作了《里與外》系列、《同志》系列、《失憶與記憶》系列以及其他同類(lèi)型的肖像作品，如今他的這種題材已經(jīng)成為他自身的藝術(shù)符號(hào)，并形成其獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。雖然他在2008年后創(chuàng)作了《綠墻》、《紅梅》等系列，但是上拍甚少。綜上，作品的題材對(duì)于藝術(shù)作品能否拍出高價(jià)的影響毋庸置疑。

在西方藝術(shù)市場(chǎng)中，不同的題材在藝術(shù)品拍賣(mài)中的表現(xiàn)也是大相徑庭的。題材影響價(jià)值的最明顯例子就是肖像畫(huà)。以?xún)蓮埦鶃?lái)自安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的作品為例：橙色的《瑪麗蓮夢(mèng)露》價(jià)值約1500萬(wàn)美元，而《理查德·尼克松》的售價(jià)為70萬(wàn)美元。蘇富比歐洲副主席馬克·波爾蒂莫爾（Mark Poltimore）曾說(shuō)：“美麗的年輕婦女和兒童都是贏家；丑陋的老男人則是輸家。畫(huà)作所呈現(xiàn)的人物不但要漂亮，而且氣質(zhì)要好。”在西方藝術(shù)市場(chǎng)中，具有藝術(shù)氣息的一般裸女系列總會(huì)比裸男系列成交價(jià)高很多。如弗朗索瓦·布歇 （Franois Boucher） 作品，其一，色彩單一、人物形象不夠唯美的裸男作品《An Academy Study:A Seated Male Nude》，這幅作品在2015年7月8日倫敦蘇富比拍賣(mài)，拍出6.1724萬(wàn)美元。而另一幅表現(xiàn)美女與兒童的作品《Venus And Cupid》在 2014年 12月 2日在倫敦佳士得拍賣(mài)上，則以30.51萬(wàn)美元高價(jià)拍出。而在靜物題材中，從拍品成交率和成交價(jià)上看，花卉比水果值錢(qián)，一般而言在西方藝術(shù)市場(chǎng)中玫瑰的價(jià)格最好，菊花最差。再如，克勞德·莫奈《睡蓮》在2015年5月5日紐約蘇富比“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍”上以5401萬(wàn)美元成交。然而，巴比松派藝術(shù)家多比尼（Daubigny）其中的一幅表現(xiàn)農(nóng)民鄉(xiāng)村生活的泥濘道路和陰暗沼澤的作品，雖和《睡蓮》技法和構(gòu)圖相似，但價(jià)格卻低很多。在西方繪畫(huà)題材中，水的表現(xiàn)方式可以通過(guò)海景、溪流、池塘或者噴泉等形式出現(xiàn)，這些會(huì)增加畫(huà)作的價(jià)值，但前提是水必須是平靜的，而非泥濘、陰晦的?？傮w而言，受眾一般喜愛(ài)溫暖唯美、積極向上的藝術(shù)作品，藝術(shù)題材對(duì)于藝術(shù)品拍賣(mài)有一定的影響，但并不能完全決定藝術(shù)價(jià)值。正如北京保利拍賣(mài)執(zhí)行董事趙旭對(duì)于天價(jià)熱點(diǎn)拍品看法：“并不取決于題材主要還看作品本身。對(duì)于名頭足夠響亮的藝術(shù)大師以及有歷史沉淀的藝術(shù)精品，回歸于藝術(shù)品本質(zhì)的精神內(nèi)涵，需要獨(dú)具慧眼，具有藝術(shù)鑒賞力的藏家賞識(shí)了。”

三、藝術(shù)品拍賣(mài)、藝術(shù)作品與藝術(shù)價(jià)值觀的關(guān)聯(lián)

我國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)成交的作品主要為中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)類(lèi)，上海朵云軒、中國(guó)嘉德以及北京瀚海等較為著名的拍賣(mài)行，成交率與成交價(jià)較高的作品均為中國(guó)書(shū)畫(huà)類(lèi)。2016年底北京保利秋拍，任仁發(fā)《五王醉歸圖》成交價(jià)3.036億元，齊白石 《咫尺天涯——山水冊(cè)》以1.955億元成交；2016年度中國(guó)嘉德成交率同比增長(zhǎng)25%左右，藝術(shù)市場(chǎng)呈現(xiàn)出回暖跡象?？梢?jiàn)，在當(dāng)下探討藝術(shù)品拍賣(mài)對(duì)藝術(shù)作品的創(chuàng)作產(chǎn)生的影響是很有必要的。

如果將藝術(shù)品拍賣(mài)視為藝術(shù)中介之一，那么這個(gè)問(wèn)題就可以引申到媒介與藝術(shù)之間的天然聯(lián)系上，傳播學(xué)上很多學(xué)者的著作中都探討了藝術(shù)媒介的問(wèn)題，如馬歇爾·麥克盧漢、尼爾·波茲曼、劉易斯·芒福德等。在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制下，藝術(shù)品拍賣(mài)往往一定程度上被視為主要的藝術(shù)傳播中介之一，并作為藝術(shù)價(jià)值的重要參涉，同時(shí)引領(lǐng)一段時(shí)間內(nèi)的藝術(shù)風(fēng)尚。而在藝術(shù)作品的創(chuàng)作必然是受到同時(shí)期內(nèi)藝術(shù)風(fēng)尚的影響。顯然，藝術(shù)品拍賣(mài)之于藝術(shù)家的藝術(shù)語(yǔ)言、創(chuàng)作技法甚至藝術(shù)理念均產(chǎn)生影響。試想在藝術(shù)品市場(chǎng)上，張曉剛的“全家?！毕盗?、周春芽的“桃花”系列，岳敏君的“光頭”系列，都比他們本人其他系列作品價(jià)格高，以上這些系列已經(jīng)作為這些當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)符號(hào)而存在，更有成為經(jīng)典化作品的可能。從藝術(shù)作品到藝術(shù)符號(hào)再至經(jīng)典化，這其中的內(nèi)在牽涉，其實(shí)都與藝術(shù)市場(chǎng)的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)，特別是藝術(shù)品拍賣(mài)的作用方式密不可分。顯然，藝術(shù)品拍賣(mài)之于藝術(shù)作品，不僅在題材、技法方面具有導(dǎo)向性，而且在藝術(shù)作品符號(hào)化的過(guò)程中也承載著重要意義。

在1992年，作為中國(guó)文物與藝術(shù)品拍賣(mài)的先驅(qū)——北京國(guó)際拍賣(mài)會(huì)順利舉行。從此開(kāi)始，國(guó)內(nèi)藝術(shù)市場(chǎng)通過(guò)20余年的時(shí)間追趕歐美拍賣(mài)市場(chǎng)，取得了跨越式的發(fā)展。從當(dāng)初純粹的以收藏為主的投資，到后來(lái)以盈利為目的的投資，再至后來(lái)所謂“億元時(shí)代”的到來(lái)，我們的藝術(shù)投資者經(jīng)受住了種種考驗(yàn)，同時(shí)他們的藝術(shù)價(jià)值觀也隨之改變。藝術(shù)價(jià)值觀的具體所指，即在具體的社會(huì)背景和語(yǔ)境中，藝術(shù)品作為象征形式的狀態(tài)下，受眾對(duì)藝術(shù)品身份認(rèn)同后的價(jià)值歸屬呈現(xiàn)。藝術(shù)品拍賣(mài)、藝術(shù)作品與藝術(shù)價(jià)值觀的內(nèi)在聯(lián)系之于國(guó)人的藝術(shù)價(jià)值觀在這20余年中逐步轉(zhuǎn)變。從起初對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的情有獨(dú)鐘，到對(duì)外來(lái)藝術(shù)風(fēng)格的包容與認(rèn)同，再到當(dāng)代水墨的興起。值得注意的是，這里涉及一個(gè)文化精英對(duì)于藝術(shù)市場(chǎng)和藝術(shù)價(jià)值觀引領(lǐng)的問(wèn)題。每場(chǎng)藝術(shù)品拍賣(mài)會(huì)的天價(jià)藝術(shù)品通常會(huì)受到社會(huì)的廣泛關(guān)注，而這些拍得天價(jià)藝術(shù)品的藏家往往具有雄厚的資金實(shí)力。著名的藏家，如劉益謙夫婦，他們收藏了諸多中國(guó)古代、近現(xiàn)代包括當(dāng)代的藝術(shù)作品，并于上海和重慶開(kāi)設(shè)私人美術(shù)館；再者如出身于收藏世家的香港藏家張宗憲、張永珍兄妹、臺(tái)灣藏家林百里，以及歐美藏家前瑞士駐華大使烏里·?？撕捅壤麜r(shí)藏家尤倫斯夫婦等，再到近期在藝術(shù)市場(chǎng)表現(xiàn)活躍的蘇寧環(huán)球集團(tuán)與寶龍集團(tuán)均熱衷于中國(guó)藝術(shù)品收藏。另外，近些年一些國(guó)家文博機(jī)構(gòu)和私人美術(shù)館也開(kāi)始投身于藝術(shù)品拍賣(mài)。以北京故宮博物院近幾年的收藏狀況為例：其1995年以1800萬(wàn)元購(gòu)得（宋）張先《十詠圖》、2002年又以3298.9萬(wàn)元購(gòu)得（宋）米芾《研山銘》、2003年再以2200萬(wàn)元購(gòu)得（隋）《出師頌》等。[4]龍美術(shù)館與余德耀美術(shù)館等私人企業(yè)也通過(guò)藝術(shù)品拍賣(mài)會(huì)收集高質(zhì)量藝術(shù)作品，并舉辦相關(guān)展覽。在文博機(jī)構(gòu)中的領(lǐng)導(dǎo)者與藝術(shù)批評(píng)家，往往是學(xué)術(shù)領(lǐng)域最高話語(yǔ)權(quán)的掌控者，這些學(xué)術(shù)領(lǐng)域的專(zhuān)家的言論往往對(duì)于藝術(shù)品拍賣(mài)有很強(qiáng)烈的指示作用，再加之大眾傳播的日漸普及，通過(guò)與報(bào)紙、電視、網(wǎng)絡(luò)的交互傳播，對(duì)普通民眾的藝術(shù)價(jià)值觀勢(shì)必起到潛移默化的影響。另外，文化精英的藝術(shù)價(jià)值的多元化取向在藝術(shù)品拍賣(mài)中的表現(xiàn)十分明顯。從拍賣(mài)份額上來(lái)看，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)仍舊最受到重視，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品在拍賣(mài)份額上相對(duì)較少但正逐漸被大眾認(rèn)同。上述可見(jiàn)，國(guó)人藝術(shù)價(jià)值觀正在被多種因素共同作用，但作為大眾并不能盲目跟風(fēng)輿論，只有提高藝術(shù)鑒賞力和價(jià)值判斷力才是王道。習(xí)近平總書(shū)記在文藝工作座談會(huì)上講話強(qiáng)調(diào)，文藝是時(shí)代前進(jìn)的號(hào)角，最能代表一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)氣。同時(shí)習(xí)總書(shū)記對(duì)繼承發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也發(fā)表了一系列重要講話，這不僅反映了政府對(duì)文化建設(shè)的高度重視，而且彰顯了以文化復(fù)興助推民族復(fù)興的堅(jiān)定決心。這要求我們要增強(qiáng)自身文化修養(yǎng)，放眼于藝術(shù)品拍賣(mài)界，就是要增強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，從而促進(jìn)藝術(shù)市場(chǎng)的持續(xù)繁榮。

[1]朱立元：《美學(xué)大辭典》，上海辭書(shū)出版社,2010年，第568頁(yè)

[2]徐紅梅 張賀:《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)為何走紅國(guó)際拍賣(mài)市場(chǎng)》，《人民日?qǐng)?bào)》2013年11月28日

[3][4]吳明娣曲家輝：《從藝術(shù)品拍賣(mài)看當(dāng)下中國(guó)藝術(shù)價(jià)值觀》，《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》（美術(shù)與設(shè)計(jì)版）2011年第 9期，第 68～71頁(yè)

Analysis about Art Auction’s Influence to Artistic Works Value

Song Fangbin

In the year of 2010,China won the top spot in the global auction of art,art auction market prosperity for the impact of works of art can not be ignored.This paper attempts to use the literature research method and the investigation and analysis method to analyze the inner relationship between the artistic value,the artistic theme and the artistic value of the art auction,and think that the influence of the art auction as the art intermediary for the artistic value of the artistic works deserves to be paid attention and to explore,which for the promotion of art market and art theory to further improve the important practical significance and theoretical value.

art auction,artistic works value,art theme,Chinese art

東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 江蘇南京 211100