本土風格回暖與新香港精神重建

康寧

2015年度至2016年上半年的香港電影，從產(chǎn)業(yè)數(shù)據(jù)方面看，本土市場票房攀升、整體回暖，本土電影增勢也較為明顯，但類型方面未見明顯突破；香港電影在內(nèi)地市場表現(xiàn)優(yōu)秀、本土風格受歡迎。

一、 香港本土市場票房攀升，整體回暖

2015年至2016年上半年，香港電影市場整體回暖。比較近三年香港電影本土電影市場電影數(shù)量和票房數(shù)據(jù)，不難發(fā)現(xiàn)，香港電影市場整體票房逐呈上升趨勢。2014年的總票房與2013年相比，增幅較小，2015年比之前兩年票房攀升較為明顯，上升幅度為17%，2016年上半年中西票房總收入為港幣1，018，429，820，與去年同期收入港幣984，968，474相比較，上升幅度為3.4%，顯示香港電影消費穩(wěn)中有升。

香港本土電影市場總數(shù)逐年增多的同時，香港電影的數(shù)量也在增多，占比攀升。2013年和2014年盡管年度上映電影總數(shù)持平，但是香港電影由43部變?yōu)?1部，比重增多。2015年總量增多，全年產(chǎn)量332部，香港電影數(shù)量增至59部。2016年上半年表現(xiàn)亦不俗，香港電影有28部，2013年以來香港電影本土市場情況詳見下圖。

就香港電影的單片表現(xiàn)來看，也呈現(xiàn)較為明顯的上升趨勢，香港電影的單片票房最好成績由2015年的年度市場排名第十上升到2016年上半年的整體票房第四名，實現(xiàn)大跨度飛躍。2016年上半年的《美人魚》創(chuàng)下近3年香港電影在整個市場中的票房紀錄，能排在上半年整體票房的第四位。2015年香港電影票房冠軍《五個小孩的校長》，在當年整個香港電影票房成績中排在第十位；2014年的香港電影票房冠軍《金雞SSS》，在當年整個香港電影票房成績中排在第六位。

二、 香港本土電影增勢明顯，類型傳統(tǒng)并未突破

2015年在香港上映的80部華語影片中，香港本土電影的表現(xiàn)也很不錯。香港影業(yè)協(xié)會公布的產(chǎn)量，2015年共上映香港電影59部，是最近十年上映數(shù)量最多的一年。票房前十名中除了臺灣電影《我的少女時代》票房排在第二位，其他都是香港本土電影。從類型來看，多為傳統(tǒng)的香港電影類型片，集中為愛情、動作、驚悚、喜劇等。

2016年上半年的香港電影中，表現(xiàn)最為亮眼的當屬周星馳導演的《美人魚》，這部電影不僅打破了近三年香港電影在整個本土電影市場中的排名成績，并且以55，236，152港幣的票房成績創(chuàng)造了香港電影的票房紀錄。這足以證明香港電影的生產(chǎn)正在貼近本土觀眾消費需求，同時也證實了“懷舊”依然是香港電影保持“香港性”、吸引觀眾的一個重要元素。

盡管《美人魚》在香港市場的表現(xiàn)已然成為香港電影近幾年的最好成績，但5500多萬港幣的票房成績，與這部影片在大陸的33.92億人民幣的票房比起來，實在有點微不足道?！睹廊唆~》在內(nèi)地長達122天的放映期，超高票房使其成為內(nèi)地電影史票房冠軍。由此可見，內(nèi)地依然是香港電影最堅實的根據(jù)地。香港電影依舊在尋找與內(nèi)地電影合作、能讓內(nèi)地觀眾接受和喜愛的最佳合作模式?！睹廊唆~》的成功許是打開了一扇方式方法的大門，也是香港電影人對于內(nèi)地市場認知度提升的一個良好的證明。

與香港電影在本土電影市場表現(xiàn)尚可形成鮮明對比的是，非與香港合拍的其他內(nèi)地電影在香港的票房成績很不理想。其中票房最好的是徐崢導演的電影《港囧》，但在香港上映的票房成績也僅僅是過千萬，排在2015年香港地區(qū)華語電影票房的第16位，大多內(nèi)地電影都只有幾百萬的票房，比如張一白導演的《匆匆那年》票房440多萬，徐靜蕾導演的《有一個地方只有我們知道》票房成績370萬，韓延的《滾蛋吧，腫瘤君》，只收了200多萬港幣。以上這些，足以管窺香港觀眾對華語電影的口味仍舊非常本土化。

三、 香港電影在內(nèi)地市場表現(xiàn)優(yōu)秀，本土風格受歡迎

2015年中國內(nèi)地市場總票房440.69億元，較2014的296億元有48.13%的大幅上漲，也是中國電影市場繼2010年宣告邁入百億年票房時代之后，連續(xù)五年保持的超過30%的增長。在440.69億的總票房中，國產(chǎn)影片收入票房271.36億元，占總票房的61.58%，遠遠超過了海外片38.42%的份額。2015年的內(nèi)地票房總冠軍，也被國產(chǎn)片《捉妖記》以24.39億元奪得。2015年，中國內(nèi)地票房過億影片共計81部，其中國產(chǎn)影片47部，海外片34部。

2015年年度票房十強榜單中，國產(chǎn)電影占據(jù)七部，優(yōu)勢比較明顯。進口片只有《速度與激情7》《復仇者聯(lián)盟2：奧創(chuàng)紀元》《侏羅紀世界》三部入圍年度十強，這是國產(chǎn)電影的市場新紀錄，也是五年來國產(chǎn)電影的最好成績。在這七部影片中，香港電影《澳門風云2》票房成績?yōu)?.82億元，位列第九。

另外，票房第一的《捉妖記》的導演是香港人許誠毅，這部影片中，不僅體現(xiàn)了一流的國際化制作水準，同時也較為準確把握到了中國市場的脈搏，找準了內(nèi)地觀眾的觀影喜好和興趣點?？梢?，隨著近幾年香港一線電影人才不斷進入內(nèi)地電影制片體系內(nèi)部，香港電影人已經(jīng)基本融入了內(nèi)地電影制作業(yè)。同時，2015年，內(nèi)地與香港合拍共立項48部，其中38部通過審查，且票房成績都不錯。

同時在香港和內(nèi)地都上映的香港影片，在兩地的票房成績還是有很大差距的，兩地的觀眾興趣和觀影習慣還是存在很大的不同。其中，林嶺東導演的《謎城》內(nèi)地票房1.46億元人民幣，而在香港地區(qū)票房僅有400多萬港幣；林超賢導演的《破風》在內(nèi)地票房為1.43億元人民幣，而在香港地區(qū)票房僅900多萬港幣。

2016年上半年，內(nèi)地票房報收245.76億，相比去年同期203.63億的成績增長21%。2015年上半年同比2014年增幅為50.3%，票房呈現(xiàn)增速放緩的態(tài)勢。國產(chǎn)電影上半年票房131.1億，占比53.1%，小勝進口片。另一方面，上半年內(nèi)地共有35部電影票房過億，其中國產(chǎn)片14部，進口片21部，進口片略多。國產(chǎn)片中，香港電影的表現(xiàn)讓人眼前一亮，其中《美人魚》以33.93億元人民幣的票房成績稱為2016年上半年票房冠軍，《澳門風云3》以11.19億元人民幣的票房成績進入前十，位列第六。

縱觀2015年度和2016年上半年的香港電影票房數(shù)據(jù)，不難發(fā)現(xiàn)，香港電影在CEPA簽署十年后整體表現(xiàn)越來越好，不僅本土電影市場的票房較之前幾年有大幅度的提高，本土電影在香港本地和內(nèi)地都有不錯的票房收益。香港電影人一方面逐漸適應了內(nèi)地電影氛圍、逐漸貼合內(nèi)地電影人的觀影習慣，同時在固守本土市場、保存本土傳統(tǒng)風格方面也卓有成效。

年度香港電影中，出現(xiàn)了大量具有懷舊風格的電影，展示很多香港人共同的回憶，喚醒觀眾的心理認同；同時出現(xiàn)大量改編自真實事件的現(xiàn)實題材作品，具有很強的話題性和現(xiàn)實意義；合拍片的風格更趨成熟，已經(jīng)逐漸消除了觀眾的“心理距離”。

四、 懷舊風格頻繁出現(xiàn)

2015年至2016年上半年，大量的懷舊題材占據(jù)市場。香港電影一直具有濃烈的懷舊風格，電影中呈現(xiàn)的“美，必須是過去式的，欣賞它，就如進入時光隧道去尋幽探秘”，是對于“舊”的“懷念”。懷舊往往被看作是一種時光倒流：過去發(fā)生的事情、時光消逝、我們在今天回顧過去，感覺舊日更為美好，但卻已經(jīng)無法返回從前；對這種舊日的緬懷里，我們變得“懷舊”。對于香港來說，在電影中對于“懷舊”的具體表現(xiàn)可以是具體建筑環(huán)境，以至空間穩(wěn)定感的不斷分崩瓦解，同時也可以是相似橋段、情節(jié)的拼貼和典型人物形象的重現(xiàn)。

懷舊題材展示很多香港人共同的回憶，喚醒觀眾的心理認同，比如《哪一天我們會飛》描寫“九七”回歸前中學校園里的三角戀，以及年輕的男孩追求愛情的故事。場景選擇觀眾熟知的校園和普通市民都住過的巷弄，較容易讓觀眾產(chǎn)生一種代入感，對電影中人物的經(jīng)歷和心理感同身受。同樣的故事還有表現(xiàn)青年人追求愛情的《尋找心中的你》（別名《王家欣》），影片帶觀眾重回電話和電影并未普及的20世紀90年代，講述男生通過電臺尋找他一見鐘情的王家欣，并陰差陽錯的發(fā)展一段戀情的故事。

2015至2016年懷舊色彩最為突出的是《美人魚》，簡單剔透的愛情童話下，仍舊是一部周星馳的無厘頭喜劇，充滿港味和小人物老去的感懷，并且在“今日迷影話語體系日漸總體化的內(nèi)地電影市場中，借用文化懷舊的大眾情結(jié)行塑著一次文化生產(chǎn)與消費行為的彼此溫存，在盡可能合適的擋期待找到盡可能匹配的觀眾。”[1]

五、 現(xiàn)實題材占據(jù)市場

很少有哪一年如2015年這樣，涌現(xiàn)如此多現(xiàn)實主義題材的電影作品，主要表現(xiàn)在大量電影取材于真實發(fā)生的故事。比如2015年香港電影的票房冠軍《五個小孩的校長》，就是根據(jù)2009年香港市郊，為了拯救招生不足而險些倒閉的村小學的故事二改編的；發(fā)生在內(nèi)地的，尋找被拐兒童的影片《失孤》；表現(xiàn)橫店群眾演員奮斗故事的《我是路人甲》；根據(jù)成龍父母的傳奇經(jīng)歷改編的《三城記》，根據(jù)真實事件改編的《樹大招風》，冷峻、殘酷，具有一以貫之的“銀河映像”的風格，劇中人物理想和現(xiàn)實產(chǎn)生巨大落差，灑脫赴死時呈現(xiàn)一種浪漫的殘酷。

同樣改編自真實事件的還有橫掃第35屆香港電影金像獎各大重要獎項的《踏血尋梅》，根據(jù)香港市區(qū)發(fā)生的一起碎尸案改編?！短ぱ獙っ贰返膶а菸套瞎馐仟毩а莩錾?，加上之前完成的兩部電影《明媚時光》《微交少女》，導演自稱這是他的“香港殘酷青春三部曲”。影片改編自真實的援交少女肢解兇殺案，全片劃分為“尋梅”“孤獨的人”“踏血”和“看得見風景的房間”這四個段落，反映當下香港年輕一代人，包括本土和新移民的心智畸形、對前途迷茫的狀況。[2]

甚至具有幻想色彩的電影《十年》，也在某種意義上表現(xiàn)了現(xiàn)實主義的思考和批判。這部獲得2016年第35屆香港電影金像獎最佳影片的電影，由五名年輕導演的短片組成（郭臻導演的《浮瓜》、黃飛鵬導演的《冬蠶》、歐文杰導演的《方言》、周冠威導演的《自焚者》、伍嘉良導演的《本地蛋》），一同預測之后的香港社會，討論了保育、方言、身份認同、香港核心價值等敏感問題，具有很強的話題性和現(xiàn)實意義。

六、 合拍片日趨成熟消除觀眾“心理距離”

2003年CEPA協(xié)議簽署至今，大量的香港電影人北上拍片，內(nèi)地與香港合拍電影已經(jīng)進入深度合作階段。整體上，北上的香港電影人大多進行的是“對過往的舍棄”和“對自我的剝離”，在適應內(nèi)地嚴苛的審查制度、與香港完全不同的政治文化環(huán)境、迎合觀眾品味的過程中，香港電影人盡量舍棄被排斥的元素，比如政治諷刺、地域諷刺、色情、鬼怪等，同時也將一些太過張揚的風格因素盡可能地縮小到他們所理解的合理化的程度中。如果說從2013年開始，香港電影呈現(xiàn)出較為明顯的“本土性回歸”的態(tài)勢，而更多的香港電影人嘗試北上拍片，盡可能地貼近內(nèi)地市場。

不可避免的是，合拍伊始曾經(jīng)出現(xiàn)了一些不大好的作品，所謂的“港味淡薄”“地域性削弱”“文化身份與大陸化同質(zhì)”都是一些合拍磨合過程中必然產(chǎn)物。這樣一種投資的特殊方式，導致投資結(jié)構(gòu)、從業(yè)人員心態(tài)、文化差異等多種因素的影響，表面上看，傳統(tǒng)的香港電影被大陸所“吸收和融合”甚至吞沒，以至于很長一段時間，觀眾感受的都是內(nèi)地與香港合拍片并沒有如愿“走出去”，反倒更像是香港電影去除個性以后的“走進來”。

一些特別具有本土化風格的香港導演，做了各種嘗試。徐克的《智取威虎山》拍攝完成于2014年，并于當年圣誕節(jié)在內(nèi)地上映，達到8.8億元的票房，可謂掙得盆滿缽滿，卻在五個月以后在香港公映。這部影片的創(chuàng)作團隊是近年來內(nèi)地與香港合拍片的經(jīng)典模式，除了導演、動作導演、攝影指導和一兩個主要演員來自香港外，所有巨作成員都是內(nèi)地身份。影片拍攝制作的大部分工作在內(nèi)地完成，與此類似的團隊還有北上的陳可辛和爾冬升等。[3]

爾冬升導演的《我是路人甲》是其北上以后拍的一部與眾不同的影片，影片是他和他的團隊歷時三年“采訪了300名‘橫漂，積累了100萬字的素材，面試了1000多名橫漂”[4]創(chuàng)作而成的，足以看出導演北上想要貼合內(nèi)地觀眾觀影心理的努力和決心。影片全部用了真正的群眾演員，講述一群在橫店影視城做群眾演員的年輕人不放棄夢想的過程中經(jīng)歷的酸甜苦辣的故事，最終票房為6310萬人民幣。

同時還有李光耀導演的《暴瘋語》最終票房4482萬人民幣，彭順導演的《宅女偵探桂香》最終票房4115萬人民幣，而葉念琛導演的《十月初五的月光》最終票房為4300萬人民幣，杜琪峰導演的《華麗上班族》最終票房為4750萬人民幣。盡管并非所有北上的香港導演都獲得了內(nèi)地票房的認可，嘗試除“人才+資本”簡單合作模式外更深度的挖掘和創(chuàng)作，結(jié)合內(nèi)地市場訴求的同時保留自己的優(yōu)勢，也是一種探討內(nèi)地香港持久深入合作的必經(jīng)之路。

在合拍片中呈現(xiàn)出的文化逐漸向內(nèi)地靠攏的變化過程中，表現(xiàn)最為明顯的是香港導演陳可辛，如果說《中國合伙人》在講述內(nèi)地年輕人創(chuàng)業(yè)故事中表現(xiàn)了內(nèi)地精神，呈現(xiàn)了內(nèi)地普羅大眾較為熟悉的“中國夢”，那么電影《親愛的》以內(nèi)地新聞題材為素材的電影則更貼近內(nèi)地觀眾所熟知的現(xiàn)實，“精準地把握了大陸人的情感脈絡(luò)”[5]。甚至連拍片風格極為本土化的導演彭浩翔在拍攝了濃重香港本土氣息的《志明與春嬌》（2010年）之后，又意料之外情理之中地拍攝了續(xù)集版《春嬌與志明》（2012年），將故事的發(fā)生地轉(zhuǎn)移到了北京，出現(xiàn)了大量北京當?shù)氐奈幕?，包括典型地標性建筑、地域性食物等，同時也盡量照顧內(nèi)地觀眾的喜好，在故事情節(jié)中也盡可能完美，與舊愛重歸于好。有學者這樣概括香港電影北上的歷程——“縱觀香港導演的電影大多經(jīng)歷了這樣的轉(zhuǎn)變：從最初的凸顯香港背景，到北上后模糊內(nèi)地、香港身份以消除兩地觀眾的‘心理距離，再至以典型的大陸環(huán)境為主?！盵6]表面上看確實如此，實際上香港導演在融入內(nèi)地電影市場的過程中，也逐漸尋到一條有效的途徑，《美人魚》和《三人行》就是這樣的典型案例。兩部電影都沒有明晰的內(nèi)地場景，與《美人魚》刻意模糊故事發(fā)生背景不同的是，《三人行》似乎走得更遠，把故事拉回到香港，節(jié)奏感、敘事方式等都延續(xù)香港電影一貫的風格，但也并沒有在內(nèi)地市場顯得多么格格不入，相反，因其大受歡迎，還在內(nèi)地登上了6月電影票房的榜首。影片《三人行》以超過1億元的票房成績位居2016年6月國產(chǎn)電影票房冠軍，是明顯的香港電影風格在內(nèi)地放映時得到認可。

相對于前兩年陳可辛導演的《中國合伙人》《親愛的》內(nèi)地取材，反映內(nèi)地人的拼搏故事和社會新聞，放棄了香港電影的傳統(tǒng)意義的“港味”，杜琪峰導演的《三人行》最大程度保留了“銀河印象”警匪片的風格特征。講述了一個醫(yī)生、一個警察、一個韓菲在醫(yī)院發(fā)生的一場交鋒。影片中有一段經(jīng)典的場站長鏡頭，演員們用慢動作把槍戰(zhàn)演出了歌舞劇的即視感?？梢哉f是杜琪峰“殘酷的浪漫”的一種風格的延展和變奏。